你们敢挑战大师权威吗？

    近日小编看到这样一篇文章：某君对摄影大师们的经典摄影秘诀和忠告发起挑战，并进行一一批驳，貌似有理。众所周之，摄影大师之所以能够出名，能够拍出绝世名作，他们是在长时间的尝试和拍摄之后总结出一套有规律的摄影方法，这些方法大家拿来用似乎就能入大师风格的门。这就是权威的力量。但大师们的经验都是正确的吗？我们的拿来主义能够让我们的摄影水平提高一个层次吗？另外，对于摄影大师的权威我们是否有资格来挑战和批判？此文批驳大师观点的作者之语是言之凿凿还是大放厥词？

    大家对这些争论有何看法的话就敬请开炮拍砖，没准又能讨论出一个新的摄影秘诀或者一个挑战权威的摄影态度。废话少说，下面就全文刊载某君的文章，以供大家探讨。

本期主题：挑战大师忠告？是疯了还是理性？

本期嘉宾：本栏目主持人

迷信“真理”？教您远离四大摄影误区

    你会把摄影大师的言论当作真理应用吗？你信奉过一些经典的言论吗？你有没有自己既定的拍摄法则呢？就算拿着同样的器材为什么业余摄影师没有专业摄影师拍得好……对于摄影爱好者来说，摄影技巧的提高不是一朝一夕的事情，但也不是常年累月的磨砺，技能的提高有时是一种灵感和瞬间的领会，进步是可以突飞猛进的。不过如果你长期进入了拍摄的误区，提高恐怕就是很困难的事情了。有时候一些习惯性的思考和大师的言论会带我们走入歧途。今天我们就来识破这些陷阱吧！

误区一：“拍的不够好，是因为你离得不够近”

    记得某位摄影师曾经这样说“拍的不够好，是因为你离得不够近”。至今这句话仍被很多摄影师被奉为经典之言。这句话虽有一定道理，但是不能迷信，有时即便再靠近被摄体一点儿也不一定拍出好照片。“距离”绝对不能让你真正拍出好照片，这句话的里的“距离”其实并非我们说的远近关系，而是心里的切合点，是理解的程度，想参与进去的欲望。摄影不仅仅只是按动快门，还包含着思考。思考是优秀摄影作品不可缺少的前提和要素。业余摄影者不如专业的人士拍得好，除摄影技巧和器材的差别外，决定性的差别是思考的角度。

    摄影中，我们常常说感觉和判断力，其实它主要的内涵就是：“你发现了，别人却没发现”，这是选择被摄体的重要原则。被摄体选择得好坏直接决定着拍摄结果。主体一定是令自己心动的可能是人物，也可能是风景。很多人都拍，你也和别人一样那样拍，肯定不会出好作品。寻找好的被摄体并不一定是什么重大发现，令你怦然心动的东西往往就是最值得拍摄的对象。拍摄大家都认为好的东西是不能出来好照片的，你觉得好别人也觉得，视角都一样。我们要寻找别人没能看到，而你以独特的视角发现的某一点不同寻常，拍出来的作品一定会吸引和感动观者。换句话说，这样的作品才是好作品。

误区二：“眼睛＝镜头”

    用镜头看世界，镜头好比你的双眼。有时人们回简单的等同二者。其实镜头和眼睛有着更为有机的联系“眼睛＋大脑＝镜头”。你看到的被拍摄对象的妙处，未必能用镜头完全的反映。首先眼睛可以立体三维的感知，我们不加思索就知道前后，如果我们想当然的认为镜头也应该知道那就错了。其实镜头只能给你一个平面的东西。其次，我们的眼睛是选择性的观察事物的这是非常重要的一点，每个人的视觉记忆不一样，视觉兴趣点也就不一样。镜头没有兴趣点的区别，它最正确的反映客观世界。

    “眼睛＋大脑＝镜头”，镜头和我们的眼睛有差异，这不是镜头的错，镜头只是忠实的还原了画面，所以，当我们拍摄照片的时候应该尽量以镜头的方式观察思考。这就是我们说的摄影师的“镜头感”。我们要锻炼这种镜头意识，习惯性的为你的视平面加个框。这是一个无形的框，在你的大脑里，选择你希望拍摄的画面，同时也可以不断的调整它，不要总是依赖你的取景器，习惯了之后，你会发现它比取景器快得多，方便许多倍。

误区三：“好的剪裁能得到好照片”

    法国著名摄影家亨利．卡蒂埃．布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)指出：“构图是我们永远必须全力以赴的首要任务。然而，在拍摄的那一瞬间，它却只能从直觉中产生，因为我们当时是在捕捉稍纵即逝的时刻，而且，它所牵涉到的种种相互关系，都处在运动之中。应用黄金分割时，摄影者除了自己的眼睛之外，便没有什么规矩准绳可以遵循。任何几何分析，任何将照片之繁化为线条形式之简的工作，都只能在照片拍摄冲印之后进行。但是此时所能做的只是于事 无补的事后检查而已。我希望永远都见不到摄影机的取景器装上构图格出售，磨砂玻璃上也不会画上黄金分割的线条。” 布勒松是十分反对对拍摄好的照片进行任何剪裁的。

    他还有过这样的言论“对一幅好照片进行剪裁，那就无疑等于将正确的比例关系抹杀掉。况且，构图差的照片，能够通过暗室放大机将其剪裁而改为成功的例子，是绝无仅有的。因为，这样一来，当时视觉上的完整结合已不复存在了。关于照相机的角度，已有很多人讨论过了，然而，唯一有效的角度，只是几何构图上的角度，而不是由摄影师为了取得什么效果而俯伏在地上，或做些滑稽可笑的动作所得到的无中生有的角度。”

    剪裁是可以弥补照片的不足，但是不能用这种手段的到所谓的好作品。拍摄的瞬间注定了照片的好坏。现在除了剪裁还有PS等制图软件来修复照片，光影明暗是可以处理的，但一副作品的灵魂在反映的内容的角度，这个是什么样子的后期都不能补救的。

误区四：“全景信息量大于长焦”

    作为新闻摄影作品来说，除了真实外，衡量作品的好坏是看摄影作品包含的信息量的，但这并不是说拍摄的越全面，信息量才越大。照片上出现越多干扰景物，就越会影像信息的传递。摄影师和画家的区别是，作画是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西加进画面内，来表达自己的意念。摄影师是在现有的景物中去掉不相关的内容，使之反映本质。

    维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的祝点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是 把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。” 好的作品是反映本质信息量越多的照片，可能主体的局部刚好能反映主体，那就不要用全景拍摄，因为深长的图片往往是特写的、局部的，这样的图片给观看者预留了更多的想象空间，带动了观者对主题的思考，信息量也这样隐形中增大了。

进入论坛讨论专区，大家对上述某君的观点和“行径”可以尽情讨论和批判：

http://bbs.fengniao.com/forum/939975.html

本栏目欢迎每位网友抒发自己观点、拍砖说话，欢迎将您的话题发邮件至编辑邮箱：teng.haolong@fengniao.com，我们期待您的参与。