摄影领域内的女性大师

    1903年3月8日，美国芝加哥市的女工为了反对资产阶级压迫、剥削、和歧视，争取自由平等，举行了大罢工和示威游行。这一斗争得到了美国广大劳动妇女的支持和热烈响应。1910年，一些国家的先进妇女在丹麦首都哥本哈根举行第二次国际社会主义者妇女代表大会,为了加强世界劳动妇女的团结和支持妇女争取自由平等的斗争，规定每年的3月8日为国际妇女节。联合国从1975年国际妇女开始庆祝国际妇女节，从此"三八"节就成为全世界劳动妇女为争取和平、争取妇女儿童的权利、争取妇女解放而斗争的伟大节日。

    在这一个世纪的时间里，虽然男性摄影师的数量要超过女性，但一些女摄影师与男摄影师同场竞技取得惊人的成绩，并成为摄影大师。

（一）与男人一样工作的新闻摄影师——玛格丽特·伯克-怀特

身着B-3的玛格丽特.伯克--怀特，拍摄时间是1943年2月。当时美国陆军航空队（后来的美国空军）正在轰炸突尼斯，玛格丽特成为第一个随同空军执行战斗任务的女性记者。

玛格丽特.伯克--怀特在工作中

    玛格丽特.伯克--怀特的一生似乎与第一结下了不解之缘。当人们普遍认为工业摄影只是男人干的事的时候，她却打破了这种看法，成为第一个工业摄影记者，随后不久即崭露头角。1930年，她成了《幸福》杂志的第一个摄影记者。六年后，她为第一期《生活》画报拍摄了封面照片，并为其中的重要文章配了图片。

    怀特的--生充满传奇般的经历。她几番出生入死，执意追求轰轰烈烈的生活。在纪录历史的同时，她自己也成为一个历史人物。好莱坞曾以她的经历为素材摄制了故事片《救生艇》。

早年岁月

   怀特于1904年生于美国新泽西州的庞德布鲁克。她的父亲是个颇有成就的工程师兼发明家;母亲是一位开明的女性。在父母的影响下,怀特从小就对大自然和科学发生兴趣，决心做一个爬行动物学家。她在哥伦比亚大学上一年级时选修了艺术摄影课程。在大学高年级时，她拍摄了不少出色的校园风光照。大学毕业后，她来到了房产业发达的克里夫兰市，当地的房地产经纪人纷纷雇她拍摄房产广告照片。但怀特的兴趣不在建筑摄影，而在工业摄影。

    随着克里夫兰市工业的发展，怀特终得以从事工业摄影。她经常爬到厂房的平顶上寻找理想的镜头，全然不顾周围的大烟囱冒出的滚滚浓烟。她拍摄的表现奥斯蒂钢铁厂中沸腾翻滚地流动的铁水的照片很为成功。为此，该厂以100美元的价格买下她的照片。从此，怀特开始了工业摄影家的生活。

    1929年，《纽约时报》编辑兼发行人H?卢斯在一家报纸上看到怀特拍摄的照片时大为赞赏，于是邀她来纽约商谈《幸福》杂志创刊事。怀特因感自己在克里夫兰的事业止处于上升阶段，所以不愿意到纽约去工作。她只好与卢斯签订一个年薪为12,000美元的兼职合同。

   《幸福》杂志创刊号主要文章的配图均是由怀特拍摄的。很快，该杂志以优质的纸张、精致的印刷、高质量的图片跻入美国最有影响的杂志之例。

    《幸福》杂志使怀特萤声全美，聘约纷纷而来，其中包括拍摄纽约克里斯雷大厦的聘约。她十分喜欢这座雄伟的建筑物，于是便欣然应聘。1930年，她把工作室搬到该大厦61层的一房间里。此时，她常爬到窗户外，到大厦的排水管上拍摄照片。 排水管状如飞机尾部，仅约七尺，宽约4尺，从大厦的楼顶突兀而出，到上面拍照，时刻有坠落身亡的危险。怀特就是凭着这种献身精神，执着地追求着地所热爱的事业.

天涯浪迹

    1930年，怀特成为第一个获准进入苏联采访的西方摄影记者。在此之前，苏联从未对任何西方摄影记者开放过。按照规定，苏联政府负责她这次来访的全部费用，但是她必须将所拍的全部照片交给苏联政府审批。此后，她又多次应邀去苏联。她所拍摄的苏联工业照片具有静与力之美。开始，她只对苏联的机器感兴趣，把人物作为陪衬。但在后来的几次苏联之行中，她把焦点对准工人、普通老百姓，拍摄了不少反映农妇、儿童的镜头。

    1936年，怀特偶然了解到，作家卡尔达艾正在寻找一位摄影师拍摄他的纪实性小说《你见过的人》。怀特与卡尔达艾见面交谈后，决定与他一，起到南方去报道那里的佃农的生活。

    1936年，怀特与卢斯签定了一份新的合同，为新创刊的《生活》拍摄图片。她拍摄的表现下班后的大坝工人的照片被选中，作了《生活》创刊号的封面。杂志编辑在序言中写道，怀特的纪录美国第一线生活的照片"为人们展示了一个新的世界。"

    1938年春，怀特又一次与卡尔达文合作，来到捷克斯洛伐克，完成了《多淄河的南部》第二部。翌年两人结为夫妇。

    1941年春，怀特和卡尔达文带着617磅重的行李，其中600磅是怀特的行李，再次到苏联旅行。怀特带了5架照相机，22个镜头，3,000个闪光泡。当时纳粹德国的飞机正在大肆轰炸莫斯科，它是唯一留下来外国记者。从她下塌的旅馆的阳台可以望见克里姆林宫。从那儿，她拍摄了克里姆林宫遭受空袭时的情景。同年9月，他们从莫斯科回国，带回的照片在美国引起了极大的轰动。

    怀特的苏联之行和她为《幸福》杂志以及《生活》所做的出色工作，使她成为颇有名望的摄影家。她以楔而不舍、勇于献身的精神和杰出的成就成为美国人所崇拜的女性。在1935年的民意测验中，她被列入美国20名著名女性之一；1936年，她又被列入全美10名最著名女性之一。

    二次大战时战火到处燃烧，怀特经常出现在硝烟弥漫的战场上。1942年8月，她到英格兰拍摄美军B-17轰炸小组参战情况。后来又到南非作摄影报道情况。在从北非去南非的途中，她所乘的那艘船被鱼雷击沉，许多人丧身海底。她奋力游上一只救生艇，与死神搏斗了整整一个晚上，第二天获救。1944年，好莱坞电影导演A?希区科克根据她的经历摄制成故事片《救生艇》。

    1944年12月，怀特乘坐美军的B-17轰炸机，用K-20航空摄影机拍摄轰炸纳粹空军基地--奥茹纳机场的情景。战争临近结束时，她到乔治?巴顿将军的部队采访，拍下了许多优秀的照片，其中包括一代名将巴顿将军的那张肖像。

    大战结束后，雄心勃勃的怀特又在寻找新的挑战。1946年3月，她赴局势动荡的印度，并在那里呆了三年，拍下了许多军官、宗教领袖和农民的形象，还纪录了印巴分裂带来的流血事件以及人民忍饥挨饿的惨象。

    怀特在印度期间拍摄的最著名作品是《斋日里的甘地》。甘地不喜欢闪光灯，但他那间小屋实在是暗极了，只有一束阳光透过高高的窗户照射进来，而这束阳光又正好对着她的镜头。这样就必须避开这令人讨厌的炫光。怀特与甘地商量许久，甘地最后勉强同意她使用三个灯泡。在这幅作品中，怀特利用柔和的影调表现甘地赤膊纺纱时的情景，把一个恭谦、和善，但坚决抵制英国殖民统治的普普通通的人的形象展现在人们的眼前。

    1952年，怀特患了"帕金森"病。但她仍为《生活》杂志工作、1957年以后，她的病情加重了，再也无法从事摄影工作。

    在以后的岁月里，怀特与病魔进行了14年艰苦的搏斗。她先后动了二次脑手术，希望能减轻病症，但效果不理想。她从来不承认失败，她说:"是的，我要尽量客观地去面对事实。但是，我决不向疾病屈服!"在此期间，她完成了一部极为畅销的自传体小说《自画像》同时还继续为《生活》撰写文章。

    l971年8月27日，怀特与世长辞了。无疑，她是本世纪最伟大的摄影家之一。怀特说:"我所走过的道路，我所进行的事业，并不是出于偶然……这一切都是根据我自己的意愿设计出来的。"在她最后的日子里，她吃力地写道:"一个人只有通过他的行动才能使其一生变得完整……你必须对你所作的事以及你所影响的人负责。在你的生命结束的时候，只有你所作的工作显示出你存在的价值。"

玛格丽特•伯克·怀特 拍摄的巴顿将军

（二)女性角色的探索者——辛蒂·舍曼

    辛迪·舍曼（Cindy Sherman），1954年生于美国新泽西，现在纽约居住。在她的照片中总是以自己为模特，通过自己的装扮、姿势、表情、环境等元素探讨女性在社会中的角色。

    辛迪·舍曼说：“尽管我从来都不承认我的作品具有女权主义思想，或是政治宣言，但事实上，我的每一件作品都是以一个处在现实文化中的女性角度进行观察的结果。”她曾经郑重的声明，她的摄影作品应该归属于观念艺术范畴。观念主要表现在对作品的分步处理而形成的系列之中。无论她的作品如何变化，但表现的主题几乎是相同的，如表现社交活动中的女人和全神贯注于绘画的自己。舍曼早期的成名作品是80年代创作的一系列“摄影静物”，表现了艺术家自己倘徉在对往事的桩桩回忆中。技术手法和内容全部是50、60年代的流行风格。随后，舍曼全身心地投入了彩色摄影作品的拍摄之中，其中最重要的作品是应纽约《艺术论坛》杂志的邀请而创作的。大幅作品占据了杂志的两个整版，重复地表现了艺术家的卧姿和脸部特写。1983年，辛迪·舍曼创作了第一幅时装摄影作品，讽刺了公认的女性美的标准。从1985年创作的“童话”到1986年以后创作的“灾难”，舍曼开始逐渐减少了个人形象的参与。在1988—1990年创作的“历史肖像”中使用的分解的人造肢体，在1992年创作的“性”中又以主角的身份再次出现。从1994年以后创作的“恐怖”之后，人体几乎已从她的作品中消失，唯一例外的是在1995年以后创作的“面具”中，艺术家亲自出演。1997年，她又创作了电影“办公室杀手”。在这个作品中，舍曼超越了女性的社会地位，将关心的重点聚焦在了电影史上。

    “恐怖的哥特式色调让你从心理上为你自己生命中，或死亡中潜在的暴力做好准备。我想这也是与之远离甚至嘲笑它的一种方式。它仅仅是让你进一步为那些不得不经历的事做好准备。”——辛迪·舍曼

    在当今所有在世的美国艺术家中，辛迪·舍曼拥有一张最容易辨别的脸，因为她一直不遗余力地在自己的作品中表现这一形象。她个人的经典形象大量充斥于近20年的作品中——从70年代晚期初涉艺坛时的“无题电影照片”系列、后来的早期绘画大师的模仿系列，直到新近的、一些大得惊人的彩印装置作品，她原本以身着盛装、姿势窈窕的女性魅力代言人形象已逐渐转变为充斥噩梦般的人造血和破碎的塑料肢体画面。

挖掘“单幅”故事中的深层秘密

    辛迪·舍曼喜欢探究服装与身份之间密切联系。通过用假发、化妆品和一种怪诞的能力来表现一个人物。在她的无题电影照片中，无论是她连续表现一个年轻的金发女星如何化为角色的过程；还是在神秘的戈达尔风格的段落里装扮成生活完全局限于厨房的家庭主妇；亦或是饰演浅色头发神色无辜的女郎，渴望地盯着公路，脚边放着她的行李箱；以及痛饮马爹利、在海滩公路上逃跑的妓女等等众多的神秘女性形象。身为听广播长大的一代，44岁的舍曼近乎本能地深入并反映她看过的电视电影故事的原型基调。

    随着艺术创作的继续，舍曼发现自己应该在挖掘这些“单幅”的故事中更深层的秘密。似乎她的直觉直接导致了她最近作品的黑暗主题，这些扰人的影像能够激起人们对于噩梦和肉体腐败的最普遍的恐惧。她表示，直觉是接近她作品最好的方式。她的形象有某种不可抗拒的东西，无论你是否去理性分析，这些作品都会有非常强烈的吸引力。舍曼最新的照片作品将许多因素结合起来，如童话和恐怖电影，超现实主义，劣质的假屁股和乳房，高级女士时装，可憎又令人兴奋的血块，以及难以置信的华丽的色彩。尽管看上去如此可怕，犹如五辆车连环相撞喋血高速公路，却又让人欲罢不能。

成功只是碰巧证明了某些理论

    她拍一部怪得可爱的恐怖片，名叫《办公室杀手》。人们对舍曼故作拙劣的卡通模仿作品“无题电影照片”的嘲笑已令其足够地出名了，但对于直面大众，她似乎还是很躲闪。从舍曼第一个展览起，她只接受过很少几个采访，对于电影更是如此。

    “我发觉相对影片专访，我对接受关于艺术的采访更挑剔。”她在树荫下的花园桌畔一面喝着咖啡，一面和记者轻言细语，“电影不得不更商业化，而对媒体谈论电影就是商业化的一部分，所以，勉强地（我也会谈一些）……”

    尽管丰富多彩的展品展出了舍曼自己许多怪异的形象，有“黑色电影（film-noirish）”风格的荡妇，长得酷似猪脸形象的怪人和小丑模样的疯子，但她本人看起来可一点也不可怕。穿着一件陈旧的灰色T恤，绿色睡裤，丝状凉鞋，舍曼看起来就像一个退休了的平淡无奇的邻居，和善而友好。她很得意于自己的展览，对关于电影的负面评论也不太在意，显然她是不为此而受干扰的，反而她很惊讶为什么人人都想跟她谈论她的艺术。舍曼不擅长理论，“当我创作的时候，我从没想过任何人将从我作品里发现的东西。”她说，“有时候我甚至想也许这些都是废话。也许这些作品没有任何含义。当他们在写作品评论时，他们只是在寻找所有跟理论沾边的东西。我只是碰巧证明了某些理论。”

    究竟什么让舍曼觉得恐怖的哥特式色调如此有诱惑力？“这是我的理论，”她说，它让你从心理上为你自己生命中，或死亡中潜在的暴力做好准备。我想这也是与之远离甚至嘲笑它的一种方式。它仅仅是让你进一步为那些不得不经历的事做好准备。

    “我不健谈”舍曼承认，“我不觉得艺术家应该解释他们自己作品。这就是为什么有批评家和记者的存在。我想，让作品自己说话，让人们自己领会它们的含义。”

    不喜欢谈论的策略使舍曼的艺术更像是个谜，也让她的艺术有了更长的生命延展。舍曼几乎所有的作品都没有名称，也许她起了名字，但她非常明白墙上的作品名称会迅速抹杀作品概念模糊的特性。

（三）以女性探索黑暗的世界——戴安·阿勃丝

    戴安•阿勃丝(Diane Arbus,1923-1971)是美国新纪实摄影最重要的旗手，摄影界里一位出位的犹太籍女摄影师，被誉为摄影界的“梵高”。她把穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者作为自己（正常人）和社会（主流）的背面而进行的摄影探索，执拗地逼迫着我们不得不重新审视“正常”与“不正常”、“道德”与“不道德”、“公正”与“非公正”、“尊重”与“侵犯”这样一些根本问题。她的摄影展在全球巡展，参观者达725万人次。

（四）自我生活的讲述者——南·戈尔丁

1953年出生的南·戈尔丁（Nan Goldin）是现在美国最受瞩目的摄影家之一，她可谓是当今私摄影的鼻祖。她与各种自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活。在这期间，戈尔丁怀着“自己记录自己的历史”的愿望，开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活，不作任何修饰，赤裸裸地展示了处于社会主流边缘的一部分美国青年的生活实态。