莫兰迪和加丁——绘画和摄影的诗意之合

0 2011-01-19 10:19:02 蜂鸟网作者：林路 [转载]

乔治·莫兰迪（Giorgio Morand，1890—1964）是20世纪最伟大的艺术家，至少在抵抗巴黎的魅力诱惑这一点上，无人能及。这其中有许多种原因：不仅仅是因为他和自己的家乡所难以割舍的强烈情感。英国的博洛尼亚，一种强烈的关联，可以让他在同样的屋子里生活，在同样的房间里工作，整整五十年。

网上有文章介绍说，莫兰迪生于意大利的博洛尼亚，终身未婚，极少出外远游，仅往返于画室与教书的学校之间，是一位隐士型的画家。专注于简单的主题与内省，被人称之为“那个画一排瓶子的画家”。的确，莫兰迪一生面对简单的几个主题，瓶罐静物、家乡风景等，反复地研究光线的变化。他的光线除了明暗对比之外，还表现出空气的湿度，给人一种无比的庄严沉静，永恒就在眼前的感觉。莫兰迪曾说：“一生画半打（六张）画，对一位艺术家来说已经足够了。”

超现实主义画家基里科评论说：“莫兰迪拥有欧洲艺术真正深刻的纯净抒情感，表现平凡事物的形而上精神。莫兰迪教给年轻人几何图画的永恒定律，那是所有伟大、所有美、所有沉郁情感的基础。”很显然，莫兰迪的独特之处并非结束于他对生活形态的选择，尽管这是一个重要的基础。莫兰迪最终留下的，是20世纪最伟大的诗人画家的美名。说起20世纪的画家，也许可以找到一个和他相媲美的，那就是毕加索。但是要想从当代绘画转向当代诗歌的领域，20世纪所留下的，也许只有莫兰迪一人。今天，如果我们想要从诗歌的特殊形态出发鉴赏摄影作品的话，而且自始至终保持一贯的风格，那么还必须提到另外一位重要的人物，这就是詹尼·贝尔格·加丁的摄影作品。

在这里，我们所看到的，就是这两位诗人的相遇。如果说，莫兰迪的静物本身就具有一种特殊的美，一种深藏不露的、原始的以及神秘的美，那么加丁所带给我们的摄影，则具有一种历史渊源的创意的美，就像是面对遗迹，失而复得，又会行将消失。这位来自博洛尼亚最伟大的艺术家，在这里成为了加丁影像的镜面折射。绘画和摄影的魅力也许难以用文字来解释，而在它们周围包围着一种难以名状的神秘性，甚至会将其炽热的激情慢慢渗透到流逝的时光中、艺术中、生活中，始终被神秘所环抱。

在这些照片中，加丁在神秘中又添加了神秘性，它给我们展现的是一种活的有机体，是非常人性化的体验，从而给予作品源源不断的活力，从而构成了非常强大的、超越历史的不受时间控制的性格特征。

莫兰迪以其冷静、沉默以及果断去绘制一些纯净的主题，这些对象没有任何符号学的痕迹，然而他却以非凡的能力超越了形式本身，对琢磨不定的自然体验予以充分的敬重。而加丁的照片则引领我们进一步深入这些独特的诗意，以及带有某种独特氛围和灵魂的人类的体验，在简单之中却让我们意识到可能的复杂性，让我们为莫兰迪为艺术献身的虔诚和对生活严谨的态度而感动。

1993年，在莫兰迪的纪念展上，其中的一个房间，完全复原了他当年的工作室。如今，这些家具、日常生活用品以及工作室的道具，都回到了莫兰迪一生工作和生活的公寓。更重要的是，对于无数无法来到现场的观众，加丁的照片带我们回到了过去的日子，并且原样保持了当年的风格特征。确切地说，是莫兰迪和加丁一起，以其共同的体验延续了人类精神的遗产，并且以视觉的方式拓展了时间和空间的限制。而且，这也是一种诗歌的体验，在时空的交错点上给我们带来了独一无二的享受，是一次良心的持续的对话，一直可以延续到人类的未来。这样一种知识和文化的沿承，对于一座城市和整个世界来说，也是同样珍贵的。

詹尼·贝伦格·加丁（Gianni Berengo Gardin ，1930— ）出生于意大利，1954年开始摄影，并且成为意大利一个重要的摄影社团成员。在生活于罗马、威尼斯、卢加诺以及巴黎之后，1965年移居米兰开始新的生涯，主要是从事报道摄影，以社会类的拍摄和纪实的建筑摄影为主，包括环境描述的作品。他和意大利以及世界上一些重要的杂志合作，并且出版了200种不同主题的书。他的作品还在世界各地展出，包括纽约的古根海姆博物馆，还有世界各地的收藏和重大奖项的获奖。