当代摄影师受宠 细数全球最昂贵照片TOP10

    在中国的摄影爱好者还在纠缠于摄影究竟是艺术还是技术手段的时候，西方的拍卖市场已经用金钱将摄影的价值抬到了前所未有的高度。纵观世界排名TOP10的摄影作品，你会发现当代摄影师的作品价格开始节节攀升，Andreas Gursky和Cindy Sherman这样的摄影师作品几乎就是高价的代名词。在全球经济不景气的环境下，摄影收藏的好日子反正是来了。试想如果你在几年前用77美元购买的一幅照片，几年后就卖到334万美元，是不是很让人抓狂。

    不过编者还是想以一种冷静抽离的视角来看待这些世上最昂贵的照片，如果在时间的长河中它们能经受100年的考验，那时候再来讨论他们的艺术价值或者历史价值，可能更有说服力。

第一名：《莱茵河2》

成交价格：433万美元（2011年11月8日 纽约佳士得）

背景介绍：摄影师Andreas Gursky创作于1999年的作品《Rhein II》在11月8日的佳士得拍卖会上以4,338,500美元成交，超越半年前Cindy Sherman的作品《无标题 96》拍得的389.05万美元，再度荣登榜首，成史上最贵照片。

    德国艺术家安德列亚斯•古尔斯基称，他被莱茵河的美景深深吸引，因此拍过无数莱茵河的美照。《Rhein II》便是他拍摄的一系列照片中最大的一张，这个系列的其余5张大小不一的照片现在分别陈列在纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、慕尼黑现代美术馆和美国格兰斯通艺术博物馆中。在拍卖前，《Rhein II》的估价已高达250万至350万美元。这在普通人眼中是难以想象的。这只是一张非常平淡的、河岸比较平行的风景画罢了，有人甚至质疑道：“它的亮点难道是完全平行？”对此，佳士得拍卖行的解释稍显无力，他们说：“我们不是希望人们看完这张照片就猜到这是莱茵河的哪块区域，我们希望赏画者可以欣赏这片‘柏拉图式的水域’。”

    当然，摄影界也有人分析，这幅照片之所以天价，与很多因素有关。比如艺术家的艺术地位、作品的艺术地位、同类作品的价格标准、作品本身的稀缺性、作品尺幅、作品的保存性、人为炒作等因素。这也是当代艺术价格复杂与混乱的原因之一。正如英国摄影师兼评论家格里•巴杰所著的《摄影的精神》中所言：“摄影师的摄影产生于实际问题，艺术家的摄影产生伦理问题。”古尔斯基的作品应该是一副能产生伦理问题的艺术家的摄影作品。

第二名：《无题#96》 

成交价格：389万美元（2011年5月纽约佳士得）

背景介绍：《Untitled#96》是美国女摄影师雪曼的自拍照，于今年5月在佳士得拍卖会上以389万美元成交，目前排在“全球最贵照片”纪录的第二位。

　　《Untitled#96》是辛蒂•雪曼1981年发表的大开度彩色自拍摄影作品Centerfold系列作品之一，也是她2000年出版的《回顾相片集》的封面照。它是在近距离拍摄躺在瓷砖地上、眼神游离的雪曼。
　　该系列从时尚及色情杂志的中央摺页图片中获得灵感，塑造出电影、电视和杂志中常见的女性刻板印象，既有放浪挑逗的荡女色彩，亦有惊慌无助的少女情怀。雪曼称，这些作品的尝试，“让一些预期看到色情画面的人自觉是侵犯者……让他们因为有这种预期而感到难受”。

　　雪曼是当代著名摄影师与艺术家，也是一位电影导演。她的作品大多数由自己担任主角，戏剧味道浓厚。她在1977年至1980年期间，发表了69张黑白照片作品，名为《Untitled Film Stills》，她便在照片中扮演不同角色，营造犹如电影画面的影像，让她一举成名。其作品多是环绕女性角色，充满嘲讽或悲哀的意味，常被视为女性主义的讨论议题，但她否认自己是女性主义者。

第三名：《99美分》

成交价格：334.456万美元 （2007年2月于伦敦索斯比）

背景介绍：这是摄影大师安德列斯·戈斯基的作品《99美分》之中的一张，这张照片显示了层层叠叠的超市货柜。然而让你意想不到的是这张照片的原始销售记录才只有75美元！更让你想不到的是四年后，这名摄影大师的另一张作品卖出了比这更高的天价。没有最高，只有更高。

第四名：《池塘月影》

成交价格：292.8万美元 （2006年2月于纽约索斯比）

背景介绍：《池塘月色》是斯泰肯于1904年在纽约长岛拍摄的，月光穿透林间，映射在林中池塘，照片上展现了有很浅色彩的月光。它的价值在于照片经过多次成像，层次、色调非常丰富，达到了油画中的“情绪内容”，另外，这张彩照的诞生之年是彩照技术刚刚被法国鲁米埃兄弟发明出来的时候，《池塘月色》拍出如此的“意境”，实属难得。据悉，《池塘月色》全球目前只有三幅印刷版，都由斯泰肯本人亲自监制而成。有两幅为纽约大都会博物馆的收藏品，还有一幅现存于现代艺术博物馆。

第五名：《牛仔》

成交价格：285万美元 （2007年5月于纽约佳士得）

背景介绍：这张照片是历史上第一张拍卖价格超过100万美元的照片，它首次拍卖是在2005年纽约拍出124.8美元。这张拍摄于1989年的照片并非“原创”，只不过是万宝路广告的一部分。

第六名：《无题#92》

成交价格：211.2万美元 （2007年5月于纽约佳士得）

照片描述：辛迪·舍曼在1977年到1980年之间拍摄的黑白照片组成了《无题的静态电影》，被广泛的认为是现代电影艺术的雏形，她为她感性的艺术形式做了大胆的尝试。1995年，现代艺术博物馆购买了她的系列作品，并全部保存。这本书首次完整的收录了这个系列，并由舍曼亲自为图片排序。这第92号作品被拍出了二百多万美元。

第七名：《黑海，黄海，红海》

摄影师同系列作品

成交价格：188.8万美元 （2007年5月于纽约佳士得）

背景介绍：“杉本博司是我们这个时代最令人尊重的摄影家之一。他的重要摄影题材都是对艺术、历史、科学与宗教的诠释。他将东方哲学思想与西方文化主旨完美地结合在一起。”——这是国际著名的哈斯勃兰德摄影奖对其2001年度的获奖者、日本摄影家杉本博司的评奖评语。

第八名：Edward Weston《Nude》

成交价格：160万美元（2008年4月在纽约苏富比）

背景介绍：爱德华.维斯顿Edward Weston （世界十大摄影师之一、美国纯粹摄影代表人物，与亚当斯等人组成F64小组。生于华盛顿洲，14岁开始拍摄，以拍摄城市风光著称，表现手法为：构图稀松，主题散漫，意向含糊。欣赏者认为：他的作品呈现“现代人冷漠的特性，呈现了一个纷乱而激狂的美国。”贬斥者认为：他拍摄就像“马路拾荒”。困惑不解者面对他的涂鸦式的影象不知该怎样理解。他在1960、1962、1977三次获古根海姆奖，1972年获全美艺术基金奖。

    从表现手法上看，韦斯顿擅长面对一些并不显眼的物体，诸如青椒、贝壳、岩石等形态，从而制作出富有诗意、同时在感官上又异常精确的影像。用他的话说：“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。”同时，他将人体也作为一种静态的物体来表现，“把人们带到了一个超出于感觉世界以外的新的境界之中，把现实世界的内核明确无误、但又神秘莫测地显露出来”。而且他的用光方式看上去也很简单，基本上都是比较正面的或散射的光线，人物造型和环境背景一览无余，显得非常洁净，从而产生了摒弃所有的视觉欲望的可能，“拒人于千里之外”，让你收去了所有的非分之想。

第九名：《乔治亚·科夫：手》

成交价格：147.2万美元 （2006年2月纽约索斯比）

背景介绍：阿尔弗雷德·斯蒂格利茨(1864—1946)，美国摄影师、编辑、艺术画廊开办者，是美国第一位艺术摄影师，与其他美国人不同，斯蒂格里茨使摄影被当作一种艺术来鉴赏。1881年，他去柏林学习工程学，但是很快就投身于摄影。他跟从著名的摄影科学家赫尔曼．威廉·沃格尔学习摄影。作为一名学生，他游遍了整个欧洲并从1886年开始投寄摄影作品参加比赛。1890年回到美国前，他已经声名大噪了。

第十名：《北美印第安股份单》

爱德华·柯蒂斯
 

成交价格：141.6万美元 （2005年1月于纽约佳士得）

背景介绍：爱德华·柯蒂斯（Edward Sheriff Curtis）是一位以拍摄美国西部和北美印地安人而著名的摄影师。1868年出生在美国威斯康星州的农村。他在12岁时制作了自己的第一部照相机，开始了他的摄影生涯。17岁时他成为一名摄影师的学徒，从此靠摄影为生。1892年柯蒂斯购买了西雅图的一家小摄影工作室的股份，并在这里取得了事业上的成功。在经济上富足后，他走出工作室到户外去拍摄一切他感兴趣的东西。