花间：浅析德法英美4国时尚摄影风格

    花间是一位德国留学归来的80后摄影师，目前在国内时尚摄影界开始展露头脚。白水是一位影像内容编辑，当白水遇到花间，自然而然地，一段关于时尚摄影的探索性对话也随之展开。

    白水：近日心中有所惑，寻它百度终难解，希望与你一同切磋，徐图其解。

    花间：愿闻其详。

    白水：一友人问：过去一年全球时尚摄影的风格趋势如何？一时不知如何作答。想起去年有36种全球发行的杂志以LADYGAGA做封面，于是笑语搪塞：“去年时尚摄影界刮的是GAGA风。”但自知难题未解，如鲠在喉，暗暗思量：时尚瞬息万变，时尚摄影亦步亦趋紧随时尚潮流；顶级时尚摄影师各有各风格，几家全球性的时尚杂志，共享摄影师、模特也是常有之事，大片风格因人而异；近年来大行其道的时尚街拍，也是个性化风格化十足；时尚摄影涵盖如此之丰，其整体风格趋势又怎好一言以蔽之？ 

全球时尚摄影的趋同性可能更多体现在对时尚热点事件和人物的关注上

    花间：难！这个趋势不好讲，也没有什么定式。还是每个人的风格不一样。技术上来讲，跟几十年以前也没特别的变化，经典的至今还在被模仿。而且趋势这个问题要看在哪一个行业里。就我所处的服饰行业来说，服饰摄影这个基本是跟随每一年，每一季的服饰自身的趋势还有品牌的文化定位来进行，不太受摄影本身的限制，在这方面，摄影属于辅助的工具，文化的升华。

    白水：如果从一个较长的时间段来看，可能更容易把握时尚摄影的整体风格走向。就具体某一年来说，时尚摄影并没有风向标之类的参照，比如倍耐力年历每年的风格，并不能代表和左右什么，不像时尚界，纽约、巴黎几个时装周下来，一年的流行基调就八九不离十了。

    花间：是的。如果一定要说普遍的或者跟随性质的，这几年趋于两个方向。一个是“幻象”的，比如《vision》；另一个趋于“性暗示与裸露情结”，这个趋势越来越普遍，也有部分极简主义的开始抬头，不过大多部分还是选择浓郁的色彩和挑逗暗示；极简主义目前还是小众的东西。

以大象和裸女为元素的时尚摄影屡见不鲜，“性暗示与裸露”风潮的经久不衰由此可见一斑

    白水：“性暗示与裸露情结”就不提了，这是屡试不爽，放之天下而皆准的必杀绝技，从几十年前到今天，一直被继承发扬，也必将流传久远。倒是“幻象”类和“极简主义”，旧瓶装新酒，还有些意思，去年见过几组极简主义的好作品。

法国摄影师Eric　Marrian在作品集《Carré　Blanc》中，完美的诠释了极简主义

    花间：一己之见，仅供参考。其实我对德国的摄影师比较关注的多些：krelkuehne, christian, category 还有magic zyks。如果说从纯粹的服饰摄影（我从事这个比较多），关注的英国摄影师也较多。

    白水：这样倒给我一个启发：“全球时尚摄影的风格趋势”这样的命题更适合留给写摄影史的学者来谈，对你我而言，勉为其难做这个总结，倒不如从大家都关心的人物谈起，讨论一下不同国家的时尚摄影风格。

    花间：嗯，对于德国摄影来讲，我喜欢他们对美学的不同的看法，比如magic zyks。

    白水：好，开始有深度了。

    花间：magic zyks的风格大多趋于，用诡异的风格和一些病态美学来表现性感与对人性和人生的诠释。从表现形式上，有些重口味总让人觉得有些奇怪，但细细品味起来，觉得对人性的理解比较有深度。

magic zyks的“病态美学”作品

    白水：呵，如此有争议的一位摄影师，不可否认，他的有些作品确实透出着严肃的思考，但是人性是否一定需要用这样的形式来表达？我只能说，他对我的审美而言，的确是口味重了点。

    花间：另外就是我总觉得德国的艺术始终离歌特最近，不论从美术作品，建筑作品，以至于现代的摄影，都有大部分是以歌特风格出现的，作品中渗透着严谨的态度，却有奔放的性感，在很多作品中，都有强烈的视觉冲击力。

    白水：这个严重赞同。

    花间：读者可在照片读到在那种压抑中喷射出的欲望，让人觉得震憾，所以，我认为，德国的时尚摄影，不论其浓郁还是极简都擅长把握突破式瞬间！

德国时尚摄影大师Peter　Lindbergh在Stern杂志的一组作品，依旧体现其早期的工厂风格

    白水：突破式瞬间，妙！

    花间：通过突破式瞬间从而达到视觉思维的传达。所以，看德国摄影师的片子，让人提升概念思维、视觉表现力，这是我关注德国摄影的原因。

Madame　Peripetie，德国摄影师，她在作品中，将结构、材料、时尚、以及文字融合在一起，组成超现实主义甚至达达主义的“梦话”

    白水：接下来再说说英国。

    花间：关注英国摄影师是因为，他们对服饰的摄影的新颖构思，英国人在服饰上有极其先天性的理解，在摄影这点上与法国人不同。英国人表现服饰，既严肃又活泼，听起来有点矛盾，很多作品看起来，经典又独特，对环境与人及与服装的搭配，精妙的无与伦比。英国的服装摄影从来都不是以个体单独出现的。

英国时尚摄影大师Nick Knight作品以不羁的灵感著称

    白水：严肃和活泼这个容易理解，作为一个绅士文化根深蒂固，而嬉皮文化也大放异彩的国度，严谨中总是不乏新鲜的元素。

    花间：英国的时尚摄影总是能引起想像的延展力 很多英国的服饰摄影，都是把很多元素考虑进去，像拍一部故事片，时代，天气，建筑，以至于一部老爷车都能让你想像出一段故事。他们考虑的很多，很独特，却新颖；尽管那些英国元素，很多人都耳熟能详。但是看起来，就是觉得精致。

    白水：时尚界的“英伦风”果然不是盖的。我看了你的作品，不哥特，比较精致。

80后时尚摄影师花间的摄影作品透着精致的英伦范儿

    花间：嗯，商业的东西跟随英国的多些，因为他们精致，所以我关注他们对服饰的表现，在这点与法国有区别，法国人太着重于表现性感。

    白水：法国人的性感恐怕是与生俱来的，在摄影上也不例外。

    花间：法国人善于在光影技巧上塑造情境，对人的情感上，尤其喜欢“迷离”，善于捕捉细节和动态。 虽然也唯美，但是从单个品牌而言，我觉得不如英国风来得大气。他们过分追求人性表面的东西，对人心内在的情绪，发现的不够，我觉得这对于时尚服饰摄影来讲，是很重要的。因为不论哪一个服装设计师，都会告诉你，这不是一件衣服 ，这是一个附着了很多感情思维的具有文化的作品，说得简单点，就是，“厚重感”。

法国摄影师Vivienne Mok：拍出女性最柔美的性感

    白水：我的理解，法国的时尚摄影，有一种独有的旖旎香艳，尤其注重光影制造的迷离感，来配合模特自身的风情万种，流于“靡靡之音”，失之硬朗厚重。不过“靡靡之音”倒是一直也不乏爱好者啊，萝卜白菜毕竟各有所爱。

法国时尚摄影师Ellen　von　Unwerth　拍摄Ashley Smith渔网袜性感

Bruno　Dayan，法国摄影师，他拍摄的时尚大片非常性感，将迷人、肉欲和时尚相融合

    花间：那倒也是。

    白水：虽然你一直没有提到美国，但是我觉得还是绕不开美国吧，不是说当代艺术看美国么？

    花间：美国呀，美国摄影是我关注最少的。不知道这个当代艺术是从哪里讲起，指的是超现实主义吧。

    白水：大概就是超现实主义、波普及后来的种种……

    花间：我对美国印象最深的就是他们的观念摄影。纽约确实当代摄影比较集中的一个地方。很多时尚观念也是从这里发源 ，一些新的尝试也在这里寻找生长土壤，但是我不认为他们的摄影具有可参考性。摄影也是具有意识形态的，具有文化渊源的。在纽约的很多摄影人、摄影公司，做的也并不是所谓美国摄影。

    白水：所谓美国摄影？你心目中的所谓美国摄影是什么样的？

    花间：我觉得美国摄影是一个综合体，并没有他本身的文化深度。这个跟他的民族可能有关。 但不可否认，他是一个大市场，也是一个大的集散地，或者也可以说是观念输出港，更多的还是在英法德风格的发扬延伸，这个纯粹是个人观点，也可能是因为我不太喜欢美国。

    白水：说纽约是时尚摄影的集散地，综合体，我认同。也许它没有很强的文化深度，没有太鲜明的民族个性，但是就跟好莱坞大片一样，它把各种风格和表现方式都放大到极致，这一招就够无敌了。

美国著名时尚摄影大师Steven　Meisel为意大利Vogue拍摄的“回家做爱，不要战争”

美国时尚摄影大师Annie Leibovitz的时尚摄影作品风格多变，擅长把握各种不同题材

    花间：说实话我对纽约的时尚大腕们关注的不多，也许以后我会更多关注一下美国的时尚摄影。

    白水：希望以后有机会跟你聊一聊意大利、俄罗斯、日本的时尚摄影，我尤其对前两者感兴趣。顺便了解一下，你的名字跟花间词派有关系么？

    花间：无关，只是那会儿上网，刚好包里有一本《花间集序》，就这么叫了。后来写了一本教程《花间集——数码摄影后期的秘密》。

    白水：也就是说“花间”并不代表你追求花间派的审美意趣。

    花间：是的。

    白水：明白了，谢谢花间。

    花间简介：1997年始接触摄影与Photoshop制作，毕业于德国柏林洪堡大学，涉足广告摄影与设计行业多年。德国JAMBA签约设计师，美国NWP，BEHANCE会员。2010年组建InvotArtists，进行商业产品拍摄及杂志设计，并致力于品牌顾问领域的品牌推广和设计工作。