江融：2012年AIPAD，摄影市场继续回暖

    2012年纽约国际摄影展销会于3月29日至4月1日在花园大道第七军械库开幕。具有世界上举行摄影展销历史最为悠久的纽约摄影展销会，其销售结果往往成为摄影藏家判断摄影作品市场走向的风向标。伴随着美国经济继续缓慢地好转，如果说去年展销会的销售结果可以显示，摄影市场已经从2008年经济危机之后跌入的谷底开始走出，今年展销会则可以用“继续回暖”来形容。

2012AIPAD现场，江融 摄

    纽约摄影展销会是由国际摄影艺术经销商协会（AIPAD）主办，来自世界上75家最重要的专门销售摄影作品画廊参加了今年第三十二届展销会。今年正式成员画廊报名踊跃，因此，没有摊位留给特邀的非正式成员画廊参加。中国“百年印象摄影画廊”首次以AIPAD正式成员参展，这是百年印象画廊创始人陈光俊夫妇经过近10年坚持不懈的努力所取得的结果。作为中国最早创办的专业摄影画廊，“百年印象”能通过AIPAD严格审查成为第一个来自中国的正式成员，这是名至实归的结果。

2012AIPAD上的百年印象画廊摊位，江融 摄

     根据今年展销会的报告表明，参观人数达11000人次，是纽约展销会有史以来最多的。展场人流不断，水泄不通，交易相当活络，“百年印象画廊”在第一天预展便成交了五幅作品，四天卖出20多幅作品，对于首次参展的画廊来说是十分可喜的；摄影作品价格普遍提高，动辄上万乃至十几万美元起价，大多数画廊普遍反映销售情况非常好。保罗·斯特兰德在1915年至1916年期间拍摄的一幅名叫《纽约中央公园》的铂金照片成交价最高，达195000美元。但相对于单幅摄影作品已拍卖到400多万美元的纪录，摄影市场似乎仍有很大的增值空间，尤其是由摄影家本人亲自用传统手法洗印的老照片。当代摄影作品明显增多，为纽约展销会增添了新气象。摄影作品的画幅扩大，不少作品看上去与绘画难以区分。摄影家更多使用数码技术创作，新媒介、新材质、新手法和新观念与复古的制作过程同时出现，当代摄影正朝着多元化方向发展。

    今年位于展销会入口中间摊位的尤西·米罗画廊（Yossi Milo Gallery）最出风头，这家画廊的经营策略是在纽约首先推出许多“新锐摄影家”作品的展览，以低价位起价销售，并不断到世界各地展销，这种营销方法是需要有慧眼和胆识。他所代理的许多摄影家现已在国际上成名。同时，他在今年也乔迁到一个更大的画廊，并代理去年在利比亚不幸丧生的著名摄影家蒂姆·赫瑟林顿（Tim Hetherington）的作品遗产。该画廊在这次展销会上主推赫瑟林顿生前拍摄的美国在阿富汗士兵的肖像作品。

    另一个引人瞩目的画廊是来自美国中部的温斯坦画廊（Weinstein Gallery），该画廊推出加拿大著名摄影家罗伯特·波利多里（Robert Polidori）用大画幅相机在印度拍摄的新作，这位以建筑为主题的摄影家这次将镜头对准印度热闹的井市街景和密集重叠在山坡上的贫民窟住房。他的作品细节丰富逼真，画幅巨大，让观众有身临其境的感觉。

“无题”——“伊甸园的东边”系列，2011年，菲历普•洛卡•迪科西亚 摄

    今年刚成为AIPAD正式成员的大卫·兹维纳画廊（David Zwirner Gallery）是纽约一家重量级的综合艺术画廊，该画廊的加盟表明，越来越多的画廊重视摄影媒介在当代艺术中的重要性。这次，它展出著名摄影家菲历普- 洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）小型个展，其中包括尚未完成的新作，题为《伊甸园的东边》（East of Eden）, 这部作品是迪科西亚从2008年美国发生经济“大衰退”开始，拍摄该国各地的人物和场景，以反映美国处于“失乐园”状态的项目。从展出的几幅作品来看，这位摄影家改变以往主要拍摄大城市街上行人的主题，转向拍摄室内人物和室外自然景观的主题。但画面仍然充满戏剧性，介乎于纪实与摆拍之间。

    百年印象画廊这次展出了中国摄影家的两大类作品，一类是纪实摄影作品；另一类是当代摄影艺术作品。前者包括杨延康、谢海龙、王世龙、晓庄、宋朝和黄庆军等；后者主要包括刘晓芳和于筱。国外大部分买家对中国国情、历史和文化不太了解，影响了他们对上述这批优秀纪实摄影家作品的理解，因此，他们对中国当代摄影艺术作品更感兴趣，对刘晓芳《记忆二》和于筱《未央》及《不愿长大》的作品反应热烈。据了解，刘晓芳一幅作品限量10张，从开价2500美元，一直卖到最后一张8500美元。这说明，中国当代摄影作品目前在国外较有市场。

无题（身着格子衣服搂抱在一起情侣），1960年代,，薇薇安•梅尔 摄

    今年展销会上，有几位摄影家最为抢眼。2009年去世之后才被发现的奇才女摄影家薇薇安·梅尔（Vivian Maier）作品，成为几家画廊争相展销的对象。这位曾以从事保姆为生的业余摄影家，为后人留下了15万张以上的底片，她用禄来中画幅相机在街上拍摄的照片，非常讲究构图，并充满了神秘气氛。梅尔还喜欢自拍，扮演不同角色。目前，她的底片分别由两位藏家收藏，他们委托专人洗印部分作品投放市场，起价只有 1800美元，特别有收藏价值。

“印度之歌”系列之一 凯伦•诺尔 摄

    凯伦·诺尔（Karen Knorr）创作的《印度之歌》系列作品，在今年展销会上让人眼睛一亮。这位美籍摄影家也有传奇一生，她在德国出生并在波多黎各长大，后到巴黎和伦敦学习艺术，目前在英国执教的同时，创作出不同系列的摄影作品。《印度之歌》是她根据印度动物寓言，用大画幅相机拍摄印度皇宫十分细腻的室内建筑作为背景，并利用数码技术将她拍摄的各种动物植入到这些场景中，让人产生时空错愕的感觉。

在你壁炉架上的洋娃娃，2009年，Tam Tran 摄

    肖像是今年展销会许多画廊展示作品最多的摄影种类，可能与旧金山现代艺术博物馆正展出荷兰肖像摄影家莱涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）回顾展，以及美国国立肖像博物馆正展出亚裔美国人肖像摄影展有关。

    Tam Tran是一位越南裔美籍年轻摄影家，她的自拍像利用不同表情和服饰来探讨自己的身份和个性问题，让人联想到已故华裔摄影家曾广智的作品。Tam Tran的作品曾入选2010年纽约惠特尼美国艺术博物馆双年展，并包括在目前正展出的“亚裔美国人肖像摄影展”中。

“双重生活”系列，2008年，凯丽•康奈尔 摄

    凯丽·康奈尔（Kelli Connell）的“双重生活”系列作品，似乎是在纪录两个女人日常生活中的不同瞬间。事实上，这些场景既有摄影家自身的经历，也有来自对生活的观察和电视中所看到的场景。它们是由同一个模特扮演，并用至少两张底片扫描后通过Adobe Photoshop后期合成。作者利用数码技术营造的栩栩如生的情节，增加了叙述和再现的可能性，不仅探讨了自我的身份认同问题，并为观众提供了思考个人在亲密关系中的性别角色和心理矛盾等问题。

    配合今年以“当代俄国摄影展”为主题的休斯顿摄影节，有多家画廊推出了俄国摄影家的作品，其中包括去年在连州摄影节展出的伊万·米哈伊洛夫（Ivan Mikhailov）“游乐场”系列作品，以及其他俄国摄影家的作品也开始进入收藏家的视野。此外，阿根廷瓦萨里画廊（Galería Vasari）带来了该国几位摄影家作品，纽约专营拉丁美洲摄影家作品的思罗克莫顿艺术画廊（Throckmorton Fine Art, Inc.）展出了危地马拉著名摄影家路易斯·冈萨雷斯·帕尔马（Luis González Palma）肖像作品，以及墨西哥和巴西等几位拉美摄影家作品。随着去年巴黎摄影展销会以非洲摄影作为主题展，非洲南非和马里等国摄影家作品也出现在今年纽约展销会上。因此，在越发全球化的世界里，摄影这个无国界语言，已成为当下艺术创作最重要的媒介之一，纽约展销会也从以欧美摄影家作品为主，逐步转向关注世界五大洲摄影家的动向。
 

    为了让收藏家以及观众更多了解世界各国摄影发展动态，主办方邀请了《美国艺术》杂志主编琳赛·波洛克（Lindsay Pollock）主持一场专题小组讨论会，由纽约国际摄影中心高级策展人克里斯多夫·菲利普斯（Christopher Phillips）、纽约现代艺术博物馆摄影部策展人萨拉·麦斯特（Sarah Meister），以及耶鲁大学美术馆摄影部助理策展人乔舒亚·庄（Joshua Chuang）主讲，题为“策展人的人选：新锐摄影艺术家”。他们首先就“新锐”的界定谈了各自的看法，基本上认为“新锐”与艺术家的年龄没有直接关系，更多是看他们的作品是否有新意，而且是否能有持续的影响力。对于这些摄影家的选择，需要经过相当长一段时间的观察，看他们是否能有更加成熟的后续作品出现。

奥利夫街与市场街，2012年，朱莉·布莱克蒙 摄

    菲利普斯认为，当下世界各国优秀摄影艺术家层出不穷，出现了“供过于求”的现象，因此，对策展人提出了更多挑战，需要他们有国际化的视野，定期参观一些他们认为有潜力艺术家的工作室，来考察他们的创作过程和新作品的动向，并从中发掘一些真正成熟的作品。当问到他对当下中国年轻摄影家的看法时，菲利普斯非常谨慎地指出，如同许多其他国家一样，近年来，中国年轻摄影家出现了许多有趣的作品，但他只提到林志鹏创作的《我的私人百老汇》作品作为例子。这位现居住在北京的摄影家，喜欢拍摄自己与朋友在日常生活中的无数个瞬间。他的题材散漫，大多数关注的是年轻人的状态。菲利普斯认为，这位曾经在时尚媒体工作的自由摄影师作品有沃夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）和特里·理查森（Terry Richardson）的影子。但他话锋一转，主动提到最近他在关注韩国一批年轻摄影家，他们曾在世界顶尖艺术学院修学，现已回到国内创作。他打算近期为他们策一个小型的摄影展。

    萨拉·麦斯特表示，她一直在关注世界各国摄影的发展动态，常常依靠各国当地策展人的推荐，来了解这些国家的摄影家。她指出，纽约现代艺术博物馆每年举办“新摄影”展，便是不断推出世界各国的新锐摄影家作品。她透露，上海双人组“鸟头”的作品继去年出现在威尼斯双年展之后，将包括在今年秋天举办的“新摄影”展中。她认为，“鸟头”的作品表明，日常生活的每一个片段均能成为艺术。她还特别提到，纽约现代艺术博物馆设有“21世纪艺术作品基金”，专门收藏年轻艺术家的成熟作品。

    乔舒亚·庄说，在这个影像泛滥的时代，他常常不得不将自己关闭起来，而专注于思考对当代摄影产生重大影响的摄影家作品，同时，他也关注与耶鲁大学美术馆摄影藏品有关联的当下年轻摄影家作品。这位拥有耶鲁大学管理学院工商管理硕士学位的策展人，成功地为耶鲁大学美术馆收藏了如新地形摄影家罗伯特·亚当斯（Robert Adams）和社会景观摄影家李·弗里德兰德（Lee Friedlander）的主要作品。最近，他所策的罗伯特·亚当斯摄影作品回顾展已在洛杉矶郡立美术馆开幕，并将在其他国家巡回展出。

    最后，这三位主讲人均认为，尽管传统的摄影手法仍然会存在下去，当代摄影的发展趋势已完全走向数码化和网络化。在这种情况下，我们需要重新思考什么是摄影和照片的定义。的确，从今年AIPAD的展销会来说，便能看到从摄影术发明以来不同时期创作的各种类型的摄影作品；同时，还能看到利用不同手法、材料和媒介创作的最新作品，如拍摄谷歌街景现成图像的作品，以及用多媒体展示的影像作品。总之，在看完展销会中制作精良的各种不同风格作品之后，你会感到，摄影的所有可能性似乎已经被世界各国摄影家玩遍，同时在看到许多新的摄影观念作品之后，你又会感到摄影的可能性是无穷的。

    文章来自瑞象视点：www.rayartcenter.org