林路：走进克里斯·瑞恩的多重魔幻世界

   如果想定义克里斯·瑞恩（Chris Rain，1984—  ）的摄影风格，也许可以说位于德国表现主义电影和超现实主义之间，或者位于梦幻和现实的边缘。通过多层次的迷乱所溶解的真实，擦去了现实主义的一般构成和形态——艺术家似乎就在捕捉梦幻。在瑞恩的作品中，虚构和白日梦的特征更为明显。一切看上去都有可能。客观的对象和生物变成了在空间永恒挥之不去的纪念物，描绘着它们自身的迷惘。

    这位还不满30岁的摄影家出生于罗马，没有经过专业的艺术学习，开始是音乐，接下来就是摄影。在2010年，他的作品获得了好几个国际奖项：包括伦敦的文艺复兴艺术奖以及好几个艺术节的奖项。

    他的照片的确具有很强的实验性色彩，其间的神秘性和幻想性构成了他四个摄影系列的特色：太多的词汇，所有的树都折断了，我是这场雪，钟琴戏剧，从2006年到2011年，都是黑白的。画面中往往是荒芜的环境中填满了孤独的生物，让人魂牵梦绕，印象深刻。也许除了孤独之外，还隐藏着深深的忧郁。加上几何学的构成力量，更使画面赋予了惊人的力量。

    当然他的影像构成从不循规蹈矩，甚至让人觉得有点不爽，却又不知所以然。就超现实主义的观点看来，美和诗意就是在不可能的相遇中被唤醒。摄影家也正是让这些几乎被人遗弃的物件，如镜面、假面、打字机、球体、茶壶等等组合在一起，进入有着生命气息的空间。那些奇异的感觉似乎变得可以触摸，通过一条开放的路径导向梦幻的世界，染上令人惊恐的色调，沐浴在烟尘和迷雾的天空下。

    面对摄影的历史，摄影家以其独特的思考空间和熟练的表现手法，通过多重曝光或者底片合成，试图突破传统的局限，营造出微妙的画面氛围，仿佛来自虚构的王国，或者说在真实世界的领域中又平添了虚幻的色彩。

    许多素材都是摄影家凭借感觉随手收集的，具有丰富的变化和粗糙的肌理。同时通过对快门速度的控制，又能有效地捕捉瞬间的多样化。加上对胶片曝光的不可预料性，摄影家让自己完全沉浸在自然力量的白日梦之中。随机性的记录和如同狂草的笔迹，摄影家以其进退自如的控制能力行走于天地万物之间。

    在瑞恩的照片中，人的形象并非是缺席的，然而却被赋予了特殊的意义。如同新生的幽灵，失去人物特征的躯体在长时间的曝光中模糊了，就像是考古学中的历史遗存，他们被叠加在不同的层面上。这样一种多层和交错的覆盖，转换成了神秘的幻象。脸部神经质的表达欲望强化了失落的氛围和惆怅的色彩，和整个环境融为一体。有时候这些幽灵般的鬼魅似乎在静静地等待，等待着特殊的祭奠开始。

    这里我们看到的就是他完成于2009年的《太多的词汇》，期间他将自己置于一个带有色情意味的特殊氛围之中。强烈的模糊效果加上抽象性，就像是通了电的光影魔幻的轨迹。摄影家有时候让躯体和表情呈现出痛苦的状态，仿佛在质询整个世界。时间再一次被他留在了身后，蒙上了一层幕帐，使其呈现出一种无助的色彩，带着死亡的苍白，连同紧闭的眼睛。照片带来的是脆弱无助，是生活的持续性和死亡的循环，包括毁灭和再生，从而传递出一种如同死亡般睡眠的感觉，让人联想到希腊神话中的睡神，以及死亡之神。

    由于和想象以及梦幻相关，摄影家的作品也许更具有诗意。其阅读空间是非常丰富的，可以构成不同意向的叠加。然而要想破译其中的神秘性，是有一定困难的——这样一种日常生活的剧情提供了解读真实的另一种可能。黑白的视觉狂想加上魔幻般的传奇，探索的正是世界的悖论，让视觉在游移不定的摆动中切断理性的羁绊。