为人民大众的摄影—从伪命题兼说金像奖

    今年是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年的纪念，无数文章为其摇旗呐喊，鼓噪声势，然而所重复千百遍的，也就是毛泽东在当年所说：“我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的。”这也就是说，我们的文艺必须反映人民群众的斗争生活，塑造新的人物形象，体现他们的愿望和要求，表达他们的思想和感情…… 如此而已，不一而足。

    根据这样的逻辑，就摄影而言，如果是文艺，那么前提就必须是为人民大众的摄影才是文艺，否则就是另类。其实，这真的是一个伪命题！

    文艺创作其实是非常个人化的过程，是一种孤独的磨难，无关大众。这样的话不是我说的，瓦尔特·本雅明早就有话在先，他在《译者的任务》一文中曾石破天惊：“没有一首诗是为读者创作的，没有一幅画是为观众画的，没有一部交响乐是为听众谱写的。”就我的理解而言，艺术创造所释放的就是个人的内心需求，完全是作者自己个人的选择，不容他人置喙。只有这样，才可能最终释放出意想不到的艺术能量，从而在一定的层面上感动观众或读者。否则，出于迎合人民大众目的的创作，一心想着达到某种目的，就不可能是艺术，最多只是宣传，充其量只是好的宣传而已。

    摄影也一样。世界上优秀的摄影艺术作品，都是摄影家在极端状态下自我能量的释放。就像当年的捷克摄影家寇德卡，流放途中迸发出来的能量，成为摄影时尚的经典。如果他只是受捷克国家的委派去拍摄吉普赛人，哪怕再有天赋，也只能是回去交出一堆优秀的宣传品而已。另一位捷克摄影大师索德克，也正是想释放生活中的郁闷，躲进地下室，才构想出人类生命元素的极端对立，赢得世界的震惊。至于更早些的捷克大摄影师休德克，由于被政治力量所禁锢，不得而已在家的周围拍摄自己喜欢的东西，包括布满雾气的窗前静物，任其抒发自己心灵的感受，最终在他的暮年，以其作品的艺术力量得到了自己祖国乃至整个世界的认可……

    三位捷克艺术家的实践足以证明，艺术真的是非常个人化的事情！一个真正将摄影作为自己生命一部分的摄影家，他们是不会考虑摄影是为谁服务这样一个伪命题的——摄影作为一种传媒的工具，是可以为人民服务的，

    但正如前面所说，是一种宣传，不是文艺！固然，你可以让这样的摄影去获得金像奖之类的国家荣誉，但是归根结底也不过是迎合了主旋律的需要，或者就是迎合了评委的口味而已。更何况评委的审美趣味也是非常可疑的，不然，为什么此次金像奖中七拼八凑的PS拙劣演出，将风马牛毫不相干的元素“乱炖”，既无创意，也非观念，居然能够得到全场的高分？这样的最高奖项，也是为工农兵服务的艺术吗？
不过话还得说回来，一些文艺创作还是可以想想为谁而创作。英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫曾经认为，作者还是该有假想的读者。但是这样的假想读者或者观众当然不能成为左右他们创作的绊脚石，而是应该成为激励他们创作的动力源。至少这样一种假想的读者或观众也应该是比较宽泛的一群，不应该就是工人，农民，或者当兵的等等，也不应该首先是为哪一群人的（真正的艺术是无法如此精确定位的）。否则，我们的文艺一定是不会有大作为的，我们的摄影也只能沦为政治的奴仆，成为占主导地位的意识形态的传声筒而已。

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