f64之花 专注人像与花卉的伊莫金-坎宁安

 　　美国摄影师伊莫金·坎宁安在1906年就以自己为模特拍摄了她的第一幅人体摄影作品。她先后在柯蒂兹的摄影室和欧洲学习摄影，以人像和花卉摄影最具特点，她在1925年拍摄的《木兰花》在拍卖市场上曾创下21.15万美元的天价。伊莫金·坎宁安以自己的人格魅力和卓越的艺术风采影响了西方几代摄影家的创作、生活以及思想。

　　美国女摄影家伊莫金.坎宁安出生于1883年，18岁开始尝试摄影，大学毕业后在柯蒂斯的摄影工作室学习白金印像法，又到德国攻读摄影化学，回西雅图定居以后开设了自己的人像摄影室。作为西海岸现代摄影的先驱者之一，她在f/64团体中以花卉和人像摄影出名，尤其是这些生长在坎宁安家花园里的花朵，带给人们强烈的视觉冲击，1998年这幅《木兰花》在拍卖中突破了21万美元，在此让人们把目光锁定在这位才华横溢的女摄影师身上，尽管坎宁安已经去世26年了，但人们对她和她的作品却一直兴趣不减。

坎宁安作品

　　实际上，拍摄人像才是坎宁安最初的爱好和最重要的专业，她拍摄了许多名人，包括当时最知名的艺术家、摄影师和作家，她好像在选择拍摄对象时并不挑剔，邻居的普通家庭主妇、甚至路边遇到的陌生人也都会落入坎宁安的镜头，这些照片，尤其是她家人和朋友的肖像，组成了一部引人注目的图片历史。

　　在这里，我们看到父母正在老去……

　　孩子在长大……

　　自己的生活在渐渐变化……

　　岁月流逝，从坎宁安的家庭相册里，你也能找到自己成长的影子。肖伯纳曾说过，与绘画那种经过提炼、单一的视觉创作相比，相机镜头更加冷静和公正，可以屏蔽掉由画家个人因素而施加在被摄者形象上的东西。真正的摄影大师能把他们的被摄对象转换成一种特殊的词汇，从而脱颖而出，站在一个比较高的层面上来观察红尘俗世。

　　伊莫金·坎宁安在人像摄影领域辛勤耕耘了七十多年，记录下人性的复杂性，她一生中拍摄过几千张面孔，成功者的、名人的，或者只是简单有趣的，但是在他们眼中都闪烁着相同的光芒，尤其是那些两人以上的合影，人物神态非常自然，虽然他们的身体姿势和视线方向都不相同，但是整个画面都表现出一种安详的和谐和统一。

坎宁安作品

　　其实伊莫金·坎宁安本人和她的作品一样，是一个和谐的整体，她会用历史和传记的信息来为我们启蒙，用一种怀旧的吸引力在我们身上施加魔法，偶尔也会用最有戏剧性的面容来让我们为之激动。坎宁安有一句平淡的名言：“如果一张肖像真的很好，它永远都是好的。”

　　坎宁安从1910年开始摄影至1976年去世，从事人像摄影达60余年，积累了不少拍摄人像的经验。并创立了不少为后人借鉴的拍摄人像的好方法。 坎宁安认为，拍摄人像的关键是要透过外貌表现出人物的性格及其内心世界。早在1910年，在欧洲学习的期间，她就给路德教授拍过一幅肖像。当时，她请教授思考一个数学问题，在教授深思的时候，坎宁安按下了快门，把教授聚精会神思考问题的神态拍了下来。这次尝试使她学到了一个如何消除被摄者精神紧张并表现其真正情感的拍摄方法。这就是，向被摄者提出一连串的有关工作和生活的问题，让他回答或思考。这个方法，她一直使用到晚年。1976年4月，在坎宁安逝世前不久，她给年过90的A·迈耶夫妇拍过合影，后来迈耶回忆说：“坎宁安很有本事，她在很短的时间内就使我们成了亲密的朋友。她使我们感到舒适、鼓舞，有自信心，敢于说话。我们像是老朋友一样交谈。”坎宁安的这个拍摄方法，后来为许多人像摄影家所用，其中包括加拿大著名人像摄影家卡什在内，而且在效果上有过之而无不及。

坎宁安作品

　　坎宁安还认为，拍摄人像，既不是将人物理想化，也不要丑化他们，要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。要做到这一点是不容易的，这就要求摄影者们努力钻研，从实践中找出一条路子来。

　　1975年，即坎宁安逝世前一年，她给一位老化学博士拍肖像，博士的夫人在一旁说：“注意，亲爱的，不要让那脱落的牙齿露出来!”博士张口一笑，坎宁安迅速按动快门，把那缺少一个牙齿的笑容拍了下来。为什么坎宁安偏偏要抓取这样的画面呢?因为，在坎宁安看来，一位年过九十的老人，只掉了一个牙齿，那是健康的特征。结果，拍出的照片化学家很满意，并送了一篇新写的化学论文给坎宁安，表示感谢。