五位视觉艺术家的创意：拒绝现实的复制

    你所看到的照片也许就是快门按下之后发生的变化。然而还会有很多可能，发生在摄影师有意识或无意识的后期再创造的过程中。如今随着数码技术的越来越强大，每一位真正有个性的艺术家都试图从简单的现实泥潭中挣扎出来，创造出不同凡响的影像。当然，影像所构成的欺骗性渊源已久。早在1860年，就有人将林肯的脑袋做过嫁接。在20世纪30年代，斯大林就喜欢在照片中轻易抹去他所不喜欢的政治人物。1942年，希特勒为了让自己在马上的形象更为强壮，让人在照片中抹去了驯马者的身影。如今通过PS进行处理，这些都是雕虫小技。于是《美国摄影》杂志邀请了五位视觉艺术家，分别展现了他们的独门绝技。对于他们来说，后期的处理和前期的拍摄同等重要，一切都基于严谨的构思和缜密的处理。当所有的一切出现在PS之后，一切都不再是现实的真实生活本身——想想有时候会令人毛骨悚然。

 现实的破碎者——迪米特里·丹尼洛夫

    2003年，巴黎艺术家迪米特里·丹尼洛夫（Dimitri Daniloff）在30岁出头时一举成名，在家用电视游戏机PlayStation广告创意中斩获大奖。他的大学专业是物理学，从而在技术上有更多的可能创造出复杂的影像。接下来的十年中他获奖无数，影像的整体风格都有点让人感到惊悚。比如人体各个部分的混杂，包括手臂、腿部、耳朵以及手，完全卷入了一场肢体狂欢，生物的特征构成了莫名的混乱。用他自己的话来说，就是：“这是一个走向疯狂的时代，一切皆可尝试。”他用哈苏数码相机拍摄素材，在PS中合成——有时多达30个层才完成一张画面。这样的风格除了早期用在电视游戏机的创意之外，现在还出现在耐克和摩托罗拉的广告创意中。

    艺术家是这样理解真实和创造之间的关系的——其实能够通过后期处理让画面看上去更接近是真实是一种挑战。也就是说，他希望通过现实素材大量混合成非现实的画面，反而让人看到真实本身。所以他才让画面中构成尽可能的张力，推向极限。
 

改变艺术——布鲁克·莎登

    从一开始，布鲁克·莎登（Brooke Shaden）就知道她不是在创作一种中规中矩的艺术品。她解释说：“我试图从人们身上唤起一种情感，让影像本身显得柔和，添加某种肌理，看上去更像是绘画。”她所通过的PS手段创造的影像，从某种意义上说仅仅存在于她的心中。

    一开始，出于资金的短缺，她的模特儿就是她自己。她将这些自拍像放上Flickr，不料引起了巨大的反响。接下来她将所有的时间投入到影像的创造空间，并且引起了一些画廊的关注，原创作品已经卖到了500到2300美元一幅。

    莎登至少有一半时间还在拍摄自己，然后再使用符合自己构思的雇佣模特。同时，她还收集日常生活中的各种素材，和自己的影像等混合在一起完成最终的创作。她的目标，就是希望其影像具有一种永恒的价值。
 

商业喜剧——麦特·巴克

    大约在十年前，奥克兰艺术家麦特·巴克（Mat Baker）就已经在为澳洲和亚洲的世界顶级时尚杂志拍摄时装了。他说：“我的拍摄中规中矩，美不胜收。但是在拍摄了六年的时装之后，我就对模特儿站立的姿态感到了厌倦。我试图有所突破，但是杂志却仅仅有突破的想法而已。”

    从这以后，35岁的巴克开始为代理商创造自己的影像。他的影像中出现了幽灵一般的男女，以及不可思议的怪兽。用他自己的话来说，就是99%的时间是在寻找滑稽的素材，乐此不疲。

    他和弟弟一起合作，完成前后期的衔接。他使用飞思相机系统拍摄，弟弟在PS后期合成。他们往往就是在白天拍摄素材，晚上完成后期制作。代理商看到照片合成的过程一激动，他们也感到兴奋，一发而不可收。当然更刺激的就是需要不断地需找新的素材，新的灵感。然而一切源源不断，创意的空间自然无以穷尽。

插图的革新者——马特·马哈林

    如果你约马特·马哈林（Matt Mahurin）完成一幅插图，你很难想象会得到什么样的结果。他会使用各种各样的技巧和数字化工具，完成最为困难的插图故事。因此毫不奇怪的是，《时代》、《滚石》等大牌杂志都会请他出山，甚至为华尔街评论插图。

    当然，作为纽约的编辑和艺术指导，他的天赋不仅仅在于技术上的雕虫小技。90年代电脑技术逐渐成熟之后，数字化的创意插图自然成为他的首选。他的目的自然还是为文章带来新的创意想象力空间。

    在他的摄影和插图之间，似乎看不到任何的矛盾和冲突。所有的一切都是凭借感性的力量将其缝合在一起。用他自己的话来说：“我想让所有的一切看上去都来自同一个世界。”

    他的数字画插图似乎都带上了社会学的痕迹，从冷战时代到艾滋病，包括中东的战乱。然而其中却不乏艺术的敏感，也就是说在艺术水准上并不逊色于任何一位摄影家或画家。他将PS看作是现代的暗房，完全可以创造出大师级的作品。
 

出卖超现实——弗里克·简森斯

    出生于比利时的弗里克·简森斯（Frieke Janssens）从15岁开始就拍摄带有超现实意味的照片，当然只是好玩而已。最初她的目标就是让头脑中的奇思怪想变成影像——那时候还需要相当扎实的传统暗房基础。

    如今31岁的简森斯已经在PS的处理上得心应手了，她希望真真切切地让自己头脑中的创意变成人们喜闻乐见的影像。她的前期拍摄尽可能使用自然光线，而且是老式的玛米亚67相机，只不过换上了数码后背。用她自己的话来说，就是“喜欢操作复杂的大相机”。

    曾经有过一段时间，她大多出创意，让助手制作。而后来发现，整个过程从创意到实现，似乎需要一气呵成。尤其让她感到困惑的是，自己的超现实主义创意还必须满足代理商商品推销的要求。也就是说，画面本身首先要让人们接受。幸运的是她有一个秘密武器——人们在她的照片中看到了幽默，而他们只是成为她观察世界的方式！