今天的影像古典工艺我们应该怎么去看?

 　　2012年7月7日，得色空间正式启用，作为空间受邀的第一位嘉宾，三影堂摄影艺术中心艺术总监毛卫东给大家带来了题为《回望——古典工艺及其超越》的系列讲座，本期话题从摄影术发明之初的银版摄影开始说起，为大家揭开了古典摄影工艺看似神秘的面纱。

银版摄影照片

　　如果绘画史从洞穴壁画开始算起的话,那么摄影170多年的历史与它相比显得不值一提。但是这170年的时间里，摄影却让我们的视觉世界产生了无比丰富的变化。在工业革命背景下快速起步的摄影技术，集合了人类多种经验和智慧的结晶。古典摄影工艺时期可以说是科学探索与实证精神的大爆发时期，那个时期产生的很多种工艺到今天都有非常高的审美价值。

　　最近几年的时间里，越来越多的中国摄影师选择了重新拾起古典工艺。仿佛中国突然进入古典工艺的新繁荣期，古典工艺好像突然成为许多摄影师之间言必提及的话题。就像一个硬币的两面，今天古典工艺的繁荣也是一样，一方面讲对古典工艺的重新认识为中国摄影教育中空白的一块补上了漏洞;另一方面说，这种繁荣也导致出现很多唯工艺论的看法，仿佛古典工艺成为进入当代摄影的捷径。

银版摄影照片

　　针对这样的现象摄影界存在各种不同的看法，著名摄影批评家鲍昆更是撰文指出唯工艺论的偏颇之处。他在文章中写到：“……使用一百多年前的技术，除了制造了一种古旧的效果，并未用这种古老的技术与现实生发出新的语义关系。一些人觉得使用了大家不太使用的冷门技术，做出了一些奇怪的效果就当代了，这是非常可笑的认识。湿版工艺，作为一种技术文化是需要我们掌握和继承的，但它应该属于院校的教育内容，而且意义在于让我们的学生传承一种文化精神，而不是把它作为什么唬人的窍门来忽悠。它只是一门早就定型甚至可以说是早就死亡的技术。我们的摄影师们没有面对生活和处理题材的能力，所以总是期望用一种技术来打造自己和别人的不同。但是，现在泛滥的湿版技术、PS技术，它们都是可以消费的通用型技术，没有任何别人无法超越的障碍。”

　　其实对于中国摄影师来说古典摄影是一个古老的“新生事物”，在一个个技术难点被突破，越来越完善的制作方式不断涌现的时候，人们开始面对一个新课题：古典摄影的媒材语言在今天价值何在?掌握古典摄影技法是为了特例独行、剑走偏锋还是题材缺失下的另一种逃避?摄影的媒材语言到底是独立成章凌驾于内容之上还是服从于表现成为深化主题的利器?其实古典摄影作为一种手段，我们应该把它摆在什么位置上，尤其是在今天的艺术环境下它的审美方式如何能与今天的题材相结合?这需要我们投入更多的思考。

得色影汇活动现场

　　思考是为了批判的接受，但是这一切的前提是了解。对于一个事物的好坏优劣判断的基础是对它形成感性认识，古典工艺话题虽热，但是它的工艺过程和历史发展究竟是怎样的对于很多人来说还是非常陌生的。得色影汇本次请到毛卫东来为大家讲解银版摄影，也是基于这样一个出发点——我们希望大家了解一个事实：古典摄影工艺并不神秘，它的产生与发展与当时特点的技术环境有关，它所衍生出的审美价值也是由当时的大环境所决定的。

　　在讲座的现场，毛卫东从摄影术发明初期的技术沿革开始讲起，分别从银版摄影的工艺过程、工艺特征以及银版摄影的优劣成败等几个角度阐述了这种摄影早期工艺的形态特征。在讲到古典工艺的安全性环节时，毛卫东特别提醒今天尝试这些工艺的摄影师们，对化学安全的重视一定要提高。在讲座的最后一个环节，毛卫东为大家介绍了国际范围内仍在使用银版工艺进行创作的摄影师，同时来到现场的听众里包括有曾经成功试制银版的摄影师葛霈，以及湿版工艺的使用者邸晋军和孙诺，这些古典工艺的亲历者们能从更加实际的角度为大家描述工艺的过程，同时也能让人了解这一门几乎失传的工艺在今天的发展情况。

毛卫东在现场讲解现代银版摄影

葛霈带来的现代银版作品引起大家的围观

　　在短短两个多小时的讲座中，所有的来宾对于银版摄影以及古典工艺有了一个初步的了解。与讲座同时配合的还有一些银版实物的展览，由于银版工艺仅仅在最早期(1844年)进入过中国其后基本处于空挡期，因此基本没有多少实物留下，本次得色影汇活动中的展品可以让每一位来宾真切的看到银版摄影的面貌，这对于古典工艺的解惑有很大的帮助。

湿版工艺摄影师孙诺在现场和大家交流

　　对于古典工艺在今天的运用这个话题只能是仁者见仁智者见智，无法得出一个完整的结论，我们期待着答案在时间的检验中逐步浮现。