【摄影家回顾作品集】英年早逝的安井仲治

 　　为了纪念日本摄影家安井仲治百年诞辰，前些日子一本全面回顾摄影家的作品集出版。

　　安井仲治(1903—1942)是战前一位卓越的摄影家，死于 1942 年3月，年仅 38 岁，当时的日本正好卷入战争的深渊。当时他许多重要的照片，悲剧性地毁于战火。通过他的朋友等多方面的收集捐赠，他的作品曾经深深地影响着新一代的摄影家，包括后来声名卓著的土门拳、森山大道等。

作品集封面

　　安井仲治从少年时代开始摄影，当时的日本正好走向现代化和民主化的进程。幸运的是，由于环境的关系，安井仲治的摄影并非需要为谋生所累，因此他有足够的空间将摄影作为一种自我表达的艺术形态。出于对艺术表达的激情，他还将自己的照相机称之为“我的生命”。

　　然而安井仲治真正成为一个摄影家的生涯，是和日本的内忧外患所重叠的，包括国内的动乱到二战时期。在顶着重重压力包括疾病和死亡的预兆，安井仲治深入探索那个时代的社会深度，展现生活的荒谬。

作品集封面

　　街头的行人，孩子的脸，钢铁的框架，劳动者，五一节的游行，砖墙，牢笼中的动物，海报和各种标志符号，韩国移民，耕种的土壤，死鱼，枯萎的牧草，宁静的树林……带着弱者的力量，夹杂着悲痛的美，微不足道的闪光，安井仲治以如同婴儿般的目光发现着惊奇，深入到了社会的深层。

　　安井仲治尝试着不同的表现风格，以及可能的技巧，包括30年代的染料印制，抓拍，新现实主义，结构主义等，新闻报道，中途曝光，超现实主义乃至抽象的风格。照相机聚焦于他的目光所及，从日常生活的碎片中，艺术地提炼出具有力量的象征性符号。

　　随着画册的出版，安井仲治的展览也是规模空前，包括150幅银盐作品，其中十多幅是最新发现的早期制作，70幅新近制作，都是以原始底片完成的(当年制作的画面都毁于火灾)。这样一次完整的展示，足以让人对安井仲治的创作有更为深入的了解。即便是在我们所面对的这样一个摄影变革的年代，安井仲治多样化风格的探索空间，也应该让我们对他进行重新的评估。

　　的确，安井仲治死于日本黎明前的黑暗时代，而在那样一个历史时期，摄影作为一种艺术样式，是和占统治地位的严肃的摄影制约之下的，所有的探索都是冒险的。摄影作为一种意识形态支配下的宣传工具，所有的个性化的探索和艺术表达，都似乎是超然于这个时代的。

安井仲治作品

安井仲治作品

安井仲治作品

　　在安井仲治去世前几年，他已经敏锐地意识到了这样一种风险所在。但是他坚持认为摄影这样一种伟大的发明，就像是小说写作一样，应该具有不同凡响的价值。在他去世之前，他还将不同风格的摄影表达作品做了一次集中的演示，并且对摄影的未来提出了自己的疑问。就在这次演讲的六个月之后他就去世了，其中的50幅作品被结集出版，做成50本限量版本，同时还留下了一个展览。

安井仲治作品

安井仲治作品

　　安井仲治的担忧是不无道理的，就在他去世后的1944年，日本所有的摄影俱乐部都被当局解散了。日本摄影的黄金年代，也就是孕育了安井仲治的年代悄然结束。随即，战后第一个赞美安井仲治的摄影家就是土门拳，将其誉为“举世无双的先锋”，其作品是“纯粹的艺术”。土门拳还声称安井仲治的摄影“带有深度的社会感知力”，“是最为敏锐的、深度的现实主义”，“摄影开放了自身”。尤其是他的代表作五一系列，更是大师杰作。土门拳也在其影响下，成为战后摄影的一代领军人物。