这一回，看香港！ 秦伟、高志强作品推介

　　香港偏安中国一隅，地理上的比重虽小，但是作为曾经的亚洲经济四小龙之一，到今天仍然是亚洲资本发展的强大引擎。在上世纪七、八十年代，香港摄影师在沙龙以及商业摄影等方面取得的建树令全世界瞩目。与此同时，在刚刚改革开放不久的中国大陆，一批因闭塞而困顿的摄影人仍试图通过向外探索寻找自我的摄影文化坐标。在这样一个关键时期，恰恰是香港的《摄影画报》杂志为当时难以在大陆媒体发表作品的摄影师打开了一个被世界了解的窗口。同时由香港资产阶级文化的派生出来的沙龙摄影风吹到大陆也一度成为了众多大陆摄影师奉为圭臬的艺术标准，这一影响直到今天依稀存在。

秦伟作品《另一段地平线》

　　最近的十几年里香港社会趋向稳定，在相对温和的环境中，香港摄影的发展也放缓了脚步。相比之下大陆资本发展与社会的转型，给摄影师打开了眼界，不同类型的摄影风格被囫囵吞下。尤其近几年整个大陆摄影生态的发展速度远超过去十年。但是就像印度的著名诗人泰戈尔的名言：“别走的太快，让灵魂赶上前行的脚步”，也许真的需要有人扪心自问，在摄影的技术门槛越来越低的时代里，摄影的灵魂到底是什么?香港摄影文化的淡然正好给予他们冷静思索的良机。

秦伟作品《另一段地平线》

　　其实，由西方文明和东方古老传统共同造就的香港文化在世界范围内都是一个鲜见的成就，走在香港的大街上既能看到走在国际最前沿的流行文化符号同时也能瞥见最富有中华文化精神的传统生活方式。这样的冲突与交融本身就会给香港摄影师带来最别样的内心风景。极具国际视野的他们又坚守着中华民族的文化基因。越来越多的香港摄影师迈开自己的脚步，摆脱囹圄走向更深层的探索，他们或者以国际主义精神关注着他者的生活或者镜头向内言说着消费主义时代所扭曲消解的精神家园。

　　摄影师秦伟和高志强正是今日香港摄影师之中的佼佼者。他们的成就固然不能概况香港摄影文化的全貌，但是从中却可以领略到香港摄影师奋力前行的生命力。

秦伟作品《另一段地平线》

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　　秦出生于香港，早年留学法国，获得过法国文化部颁发国家高等造型表现硕士文凭。他彰显生命尊严的作品《在天堂之下》曾获 2010年度人权新闻图片大奖。

　　曾担任《明报》高级摄影记者的秦伟在1997香港回归之后开始重新思索人生的定位。早在1995年开始，他就以6x6中画幅相机开展其个人拍摄工作，而且他将目光锁定在东南亚、西亚等第三世界国家。

秦伟作品《另一段地平线》

秦伟作品《另一段地平线》

　　哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的代表作《百年孤独》是秦伟最爱的一本书，书中所描写的由于殖民主义对古老文明的侵入而引发的社会悲剧和文明的衰落，这给秦伟思索世界的方式留下了深深的印记，我想这大概也成为他的一个心结。通过不断地行走第三世界国家，秦伟在见证着《百年孤独》在21世纪的现实版本，解开这一心结的方式秦伟选择了摄影和以实际行动对那些生活在贫困线以下的人伸出援手，而这背后的动力来自于“同情”。著名哲学家叔本华对于人类的“同情”是如此解释的：“同情实质上是对他人痛苦的感同身受，也就是将他人与自己视为一体。同情的道德起源来自于看透他人和自我间的无差异性。”正是以这种被叔本华所认为的“非常稀有”的道德品质为支撑，秦伟以强大的人文关怀精神指导着自己的拍摄行动，并以此集结成作品《另一段地平线》。从男权主义下的伊斯兰妇女、无奈地生活在墓穴的菲律宾贫民、因过度开发而导致生态失衡的乌兹别克咸海地带到消费主义覆盖下的香港怪异文化。秦伟以宏观的历史框架去观察变动中的世界，特别是一些弱势群体在不同的诱发背景下所处的宿命境遇，作品中不失秦伟本人发自对世情的内心描述, 不事张扬的影像话语中绽放着含蓄的感染力。

高志强作品《惧旷》

　　高志强早年于加拿大Banff艺术学院学习摄影。八十年代创立Photo Center摄影学校及摄影中心，为培育香港专业摄影师贡献了巨大的力量。高志强曾获多个摄影奖项，包括1992年香港艺术家联盟颁发的“摄影家年奖”。他的摄影集《故宫- 紫禁城宫殿》分别于 1982 年及 1984 年获香港市政局“最佳书藉年奖”和“最佳英文书籍奖”。

高志强作品《惧旷》

　　高志强的摄影作品《惧旷》(Agoraphobia)可以看做是他的一部转型之作。早在80年代作为最早一批进入中国大陆拍摄的香港摄影师，高志强为那个刚刚开启改革智慧的社会留下了非常多珍贵的纪实影像。从街上玩耍的孩童，到神色诡异的公安，高志强的镜头语言飘忽而神秘带有说不清道不明的超现实主义色彩。而他的作品《惧旷》则带有更加强烈的批判意识。在这里高志强借用了一个精神医学领域的名词“惧旷”，它的原意是指对空旷场所的畏惧。以看惯天高地广的大陆人的眼光来看，香港高度密集的城市建设何“旷”之有?其实不难理解的是，在被摩天楼所拥挤出的一线天之中真正空旷荒芜的是人的精神世界，“惧旷”同时还有一层意思是人对足以让他产生无助与惶恐之任何情境的畏惧。高志强试图通过作品向我们展示的就是过去十年中环境建设逐渐趋向压迫，给原有的社会结构造成了破坏。我们在越来越令人头晕目眩的消费主义社会中逐渐感受到强烈的疏离感。表面的繁华背后其实隐藏的是巨大的空洞和离隙。高志强的用看似空无一物的影像表达着被资本洗刷过以后给我们留下的残余。

高志强作品《惧旷》

　　无论是秦伟关注他者的《另一段地平线》还是高志强关注内心的《惧旷》，它们合力构成了两位香港摄影师通过镜头与世界的对话。两个人的话语虽微小但并不孱弱，其中蕴含的能量让人惊喜也催人思考。我们可以通过这对话来感受今天香港摄影的力量。

　　这一回，看香港!