林路：带着波拉片从野外归来的肯尼迪

 　　不管我们是否遵循人类习惯的生活方式，是否通过互联网、电视、电影或者报纸生存，摄影却始终是我们缝合历史最容易借助的工具。即便是照相手机或者小型的袖珍数码相机，摄影促成了我们和这个世界沟通的亲密程度。而美国年轻的摄影师迈克尔·肯尼迪(Mikael Kennedy，1980— )则通过波拉影像，纪实了在隐居状态中的私密性和自身的纯净程度。

肯尼迪作品

　　肯尼迪近来有一个题为《在狗和狼之间》的展览，将其十年退隐的波拉画面，展现出他和旅行伙伴穿越美国以及世界上大部分地区的“辉煌”。在这之前的六年时间，他已经将大约2000到3000幅波拉画面传递到了互联网上，随后的扫描和传递一直在进行，其中大约1000幅画面做成了九个版本的系列艺术书。

　　肯尼迪的这些画面并非是故作姿态的记录，而是一个年轻的旅行者在路上的真实状态。肯尼迪这样认为：“由于波拉与生俱来的这一特性，可以让你在这一个个独特的瞬间，看着它慢慢显现，成为你生活体验的一个组成部分。”

肯尼迪作品

　　他的很多画面探讨了美国人的家庭生活观念，他常常喜欢在屋外的夜色中长时间曝光，似乎很迷恋生活中黑暗的一面。或者说这样一种光线缺席的场面，会让他联想起很久以前童年时代的梦境。他也很喜欢捕捉一些非常具有个性的特定的瞬间，比如半裸的男孩舞动多叉鹿角，多半也是他童年时代生活的折射。

肯尼迪作品

　　也许波拉影像独特的魅力很适合表现这样一种历史和记忆的感受，或者说寄托着“不属于他们的生活的乡愁”。这样的氛围一直在他的旅途中持续了很多年，而且是他另一种感受并置的，那就是“渴望活在一种富足的自我状态中”——这也是那一代人所共有的。画面中始终弥漫着尘埃或者迷蒙的薄雾，黎明或黄昏的微光，这也是他心目中曾经失落的天堂，一种视觉的转换，证明他对突然降临的幸福的期待。于是画面中似乎失去了时间的标志，让人回到80年代末或90年代初——随即便是全球文化的入侵，让记忆荡然无存。所以这些影像具有了双重性，既有社会的价值意义，又是这一代人内心的自我体现。因为画面中往往很注重通过细节，展开一些社会意义揭示的记录，而且是回眸一瞥式的抓取。同时，也不失个人风格强烈凸显的尊严。

肯尼迪作品

　　十年来，居无定所的他始终关注着美国人尤其是年青一代的生活体验——如今32岁，最终找了个地方住了下来。他说：“不管是精神情感还是身体状态，我都感到需要休息一些时候了，需要生活中另一种宁静。不一定需要有一个结构上的家，或者安放身体的空间，也不是说我的旅程已经结束，我只是需要不同的体验。我的生活正在向另一个方向移动，谁知道呢，也许我还会回来。”

肯尼迪作品

　　在结束了波拉的实践之后，肯尼迪开始了另一种摄影方式，使用玛米亚6中画幅相机展现更宏大的美国景观，表达眼前更为辽阔的地平线。如今住在布鲁克林的肯尼迪，尽管还是不断在外出冒险，但是毕竟常常回家了——当然这只是一个很简陋的家，堆放着他大量的作品和书，包括放在冰箱里的大量没有用完的波拉片，或许哪一天还会重新拿起波拉SX-70相机。他说：“不用急，到了最终寿终正寝的那一天，价值就显现出来了。没有什么会永恒，什么也难以假设。”而且，对于他来说：“生活在纽约对我来说是很艰难的事情，四周都是混凝土和人，我发现自己越来越被丛林所吸引，回到我出生长大的环境中。”