《“F64”与他们的艺术传承》展览即将开幕

 　　相机、镜头、光圈，聚焦“F64”小组，亚当斯、韦斯顿、坎宁安、范·戴克、爱德华兹会清晰地留在你的“底片”上。追寻他们的身影，你会看到布雷特、罗达尔、塞克斯顿、基姆，当你认识了他们，了解了他们，“遗传基因、言传身教、耳濡目染、潜移默化”这些词儿会情不自禁地跳入你的脑海，细细品味，你会发现，“名师高徒、子承父业、后继有人、继承发展”在他们身上体现的淋漓尽致——这就是艺术传承的魅力。

约翰·塞克斯顿：特纳亚湖，云，下午

　　“F64”小组(1932-1935)，美国加州几位具有相同摄影观念的摄影师组成的摄影小组。受德国摄影团体“新客观主义”和爱德华·韦斯顿作品的启发，范·戴克提出成立了这个小组，小组对美国摄影发展产生了深远的影响。小组成员中的爱德华·韦斯顿(Edward Weston，1886-1958)、安塞尔·亚当斯(Ansel Adames，1902-1984)、威廉姆·范·戴克(Willard Van Dyke，1906-1986)7、伊莫金·坎宁安(Imogen Cunningham，1883-1976)、约翰·保罗·爱德华兹(John Paul Edwards，1884-1968)都成为了著名摄影大师。“F64”是当时大画幅相机镜头的最小光圈值，隐意追求高清晰与大景深的影像画面。他们追求画面精致、画面张力以及影像的纯粹度，这对摄影师的技术与艺术都是极高的挑战。

布雷特·韦斯顿：南瓜花

　　布雷特·韦斯顿(Brett Weston，1911 -1993)，摄影师、雕塑家、“美国摄影天才儿童”。爱德华·韦斯顿之次子，14岁成为其父之徒，1927年他成功地举办了个人展览。二十世纪五十年代后，他的摄影风格发生了巨大改变，高对比度与抽象画面让他的作品更加纯粹，六十八年的摄影生涯，最终，他超越了他的父亲。

罗达尔·帕特里奇：卷须

罗达尔·帕特里奇：墨水瓶中的曼陀罗

　　罗达尔·帕特里奇(Rondal Partridge)1917年出生，5岁开始在母亲坎宁安的暗房里学习铂金制作，曾给多萝西·朗格和安塞尔·亚当斯作过助手;参与拍摄了《绿色的路》、《他们是你的孩子》、《水下电影》等影片。他用 “滑稽的眼”去专注自己感兴趣的拍摄和铂金影像，八十二年的摄影生涯，他编写了一部边拍边学的摄影史。他说：“金钱、名利、钦佩，所有这些，我都不需要，我就想摄影。因为，我从拍摄中得到学习，通过寻找每一个‘镜头’来享受我的学习生活”。

基姆·韦斯顿：芭蕾舞

基姆·韦斯顿：扎克和风筝

　　基姆·韦斯顿(Kim Weston)1953年出生，传承祖父爱德华的创作思想，深受叔叔布雷特的影响，在父亲科尔的艺术熏陶下从事着摄影与摄影教学，受绘画大师德加的影响，他将油彩绘画艺术手法用在黑白照片上，这是他对摄影艺术独有的认识，他说：“我可以创造，只能发生在我的想象，我的梦想”。他在爱德华·韦斯顿的暗房和工作室里完成人体摄影的同时，也在改写着黑白摄影史。

约翰·塞克斯顿：白杨树海洋

约翰·塞克斯顿：纪念碑山谷

　　约翰·塞克斯顿(John Sexton)1953年出生，摄影师，摄影教育家。2005年获北美自然摄影协会终身成就奖。1973年参观安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿和温·布洛克的三人联展后，改变了他原准备当一名工业或广告摄影师的想法。1979-1984年他师从安塞尔·亚当斯，受其影响，他始终坚守着严肃认真和精益求精的摄影态度，他发明的超声波显影法使其暗房技术超越了他的导师。

　　从“F64”的成立，到他们的传人，历经几代，他们引领着摄影艺术的发展方向。从风光到花卉、从肖像到人体、从植物到静物，他们不断赋予摄影的内涵;从摄影爱好到职业摄影、从拍摄情趣到追求完美，他们不断改写摄影的目的。在他们的作品中我们得到了艺术审美的启迪：“高雅——是艺术欣赏的标准，精湛——是艺术收藏的原则，欣赏——是艺术收藏的目的”。