【人物】尤金-阿杰特：拥有整个巴黎的流浪汉

0 2012-09-28 05:10:00 蜂鸟网作者：王江责编： [原创]

　　熟悉艺术史的人们总说文森特-梵高（Vincent Willem van Gogh）是一位悲情人物，他生前疯狂执着于自己的艺术却一文不名，过世以后成为世人追捧的对象，屡屡创造作品的拍卖天价。无独有偶的是，摄影界的尤金-阿杰特(Eugène Atget 1857-1927)的人生也有如此的“悲剧色彩”。

贝伦妮斯-阿博特为尤金-阿杰特拍摄的肖像

感谢泰吉轩画廊为本文提供作品图

尤金-阿杰特作品

　　尤金-阿杰特1857年生于法国的里波恩，早年从事演艺和绘画行业都很不得志，直到40岁左右才开始接触摄影。从最一开始尤金-阿杰特就没有把自己定位于艺术家，那个画意摄影大行其道的年代里。他更愿意让自己扮演服务者的角色。“为艺术家提供资料”也作为他的一个信条就写在自己工作室的门上。给艺术家、设计师或者档案部门提供素材以换取维持生活的必需，这就是阿杰特拿起相机的全部目的。

尤金-阿杰特作品

　　经济拮据的阿杰特一生只用过一台笨重的18*24英寸的大画幅相机和一只疑似是35mm小广角的镜头，由于相机规格的限制，阿杰特的作品中经常可以看到严重的暗角。据介绍，从画面暗角的布局来看，阿杰特的镜头似乎没有和像场保持应有的角度，通俗点解释就是——装歪了。就是这样一位已不年轻的摄影新人，拖着沉重的相机，装着歪歪拧拧的镜头就开始了近三十年影像记录巴黎的历程，由于完全没有“艺术创作”的心态，阿杰特总是力求以相机最老实的记录功能保存下旧巴黎应有的样子，他拍照以及制作的经验随着拍摄数量的增加而逐渐提高着。他的镜头中收录有街上的手业者、露天的市场、商店的橱窗、建筑的装饰物以及自然的风光。当他于1920年给巴黎历史资料管理处的美术总监保罗-莱昂(Paul Leon)写信时如此总结自己的摄影生涯：“……这一庞大的艺术记录收集工作现已完成，我可以真实的说我拥有整个旧巴黎。”

尤金-阿杰特作品

　　如此坚持与专注的阿杰特却总也没能获得世人的认可，原因是在当时的大背景下，主流文化还没有厘清摄影相对于绘画的本体表现力。在他们看来，阿杰特的作品过于单纯，这偏离了他们的认识，可以说阿杰特是时代潮流中的逆流而上者。幸运的是因为与超现实主义大师曼-雷及其助手贝伦妮斯-阿博特同住一条街道，阿杰特很偶然地被他们两人所发现，尤其是独具慧眼的阿博特立刻认识到阿杰特作品中特有的“纯净性”以及文化价值。她很快就拜访了阿杰特，参观他的作品并聆听他的拍摄经历，当阿博特为阿杰特拍摄了肖像并准备在下一次拜访中赠送给他时，阿杰特却在贫苦与孤独中悄然离世。

尤金-阿杰特作品

　　作为阿杰特生前的知己，阿博特担当起为他的作品梳理并出版的重任。1969年收藏阿杰特作品的纽约现代艺术博物馆为他举办了一次重要的回顾展，这次展览真正确立了阿杰特在现代摄影史上的地位。从那以后人们开始惊讶的发现，这个生前默默无闻的摄影师，对他身后的摄影流派影响是如此的深远。无论是纪实、景观、类型学还是超现实主义等等流派都可以从尤金-阿杰身上找到最初的影子。对发现尤金-阿杰功不可没的人包括安塞尔-亚当斯、贝伦妮斯-阿博特以及著名思想家瓦尔特-本雅明，本雅明对阿杰特的评价甚高，认为他是“扯掉自己的面具然后去寻找剥去伪装的真实”

尤金-阿杰特作品

以后世的眼光来看，很难说尤金-阿杰特的艺术生涯到底是悲剧还是幸运的，如果没有恰巧与曼-雷和贝伦妮斯-阿博特住邻居，他也许从此就消失在人们的视野里。我们不妨展开猜测，或许在同时期还有像尤金-阿杰特一样工作的摄影师却未必有这份幸运了。

　　北京的吉轩画廊曾经于2011年4月份展出过由贝伦妮斯-阿博特于二十世纪五十年代，使用阿杰特原底片，并且运用了银盐工艺彷蛋白调色的方法制作的二十张作品。(尤金-阿杰特本人制作的作品都是用蛋白印像工艺，由于历史以及保存条件的原因在今天已经非常少见了)阿博特作为发现者可谓是“最懂尤金”的人，这展出的二十张照片是她从阿杰特一万多张底片中挑选出来的。在现场笔者看到，这二十张作品并不都是我们所熟悉的街景作品，而是包括了街头纪实、景观、建筑配饰以及风光等多种不同类型。作品数量不多但是将尤金-阿杰特一生的涉猎做了很好的概括，可见阿博特在作品的编辑与选择中所耗费的良苦用心。

泰吉轩画廊2011年4月尤金-阿杰特展览现场