【现场】诗人北岛首个个人摄影展览开幕

 　　2012年10月2日，著名诗人北岛的首个个人摄影展在位于北京798艺术区的香港当代美术馆开幕。

开幕前策展人沈祎（右三）在向来宾介绍展览 

展览现场

　　展览缘起

　　北岛——曾被诺贝尔文学奖四次提名，先后获瑞典笔会文学奖、美国西部笔会中心自由写作奖、古根海姆奖学金等，并被选为美国艺术文学院终身荣誉院士，受聘为香港中文大学教授的中国著名诗人。

展览作品

　　他是新诗30年最具象征性的人物;他开启了现代汉语诗歌新的历史;他启蒙和主宰了一代人的诗歌观念与记忆;他和他的诗歌是沉沦时代普通公民精神自救的象征;他用自己的写作深入反思了一段荒唐的、人妖颠倒的历史，因而他也成为了历史的一部分，注定将被后人反复咀嚼。

栗宪庭与诗人翟永明

　　北岛的摄影比写诗还早，从1974年在工厂摄影至今，摄影的情结和实践，伴随着北岛走过了30多个春秋。在去国的日子里，他随身携带心爱的Olympus相机，忠实地记录了飘泊生活中的重大事件、感动时刻以及家庭温馨的点点滴滴。

北岛的衬衫也在现场展示

　　北岛多次说：“照相机给了我另一双眼睛……写诗主要的元素之一是意象，包括意与象两部分，也就是说与意念相关的物象。而摄影更直接，没有语言障碍，直接抓到物象本身。”

投影到地上的北岛诗歌

　　多年以来，他的摄影作品在欧美及香港地区的传媒及文化学人之间广为传播，但国内却鲜有得见原作，这对热爱北岛其人其诗的国内无数拥趸来说，无疑是件非常遗憾的事情。能让他的摄影原作在内地首次成展，对于诗歌，对于摄影，对于艺术，都将是一次跨越时空、跨越地域的心灵之旅。

　　北岛摄影作品的历史价值

　　毋庸置疑，中国的现代文学史，已经被北岛烙上了强烈的印记。他是一个非常历史时期新潮诗歌的领潮人，但同时又是“朦胧诗”派的代名词。

北岛的手稿

　　北岛说：“诗歌像酿酒，埋在黑暗中，却很长时间才可能成为好酒”。这句话同样适合对他的摄影说，文字与语言是表达思想的利器，摄影亦是。同样的思想，用不同的艺术语言来表达，所产生的效果迥异。

现场展示的书柜

展览现场

　　而他的摄影作品，更多的则是从人文关怀的视角给予观照，是他用内心介入生活和社会的媒介和工具，从某种意义上说，我们在其摄影中看到了北岛完成了知行合一的升华。

　　北岛摄影作品的艺术价值

　　摄影，作为一种艺术形式 ,其价值和重要性并不在于它的纪实的潜力 ,而主要在于它具有能形成我们的看法和观念 ,影响我们的行动以及解释我们的人性这样一种能力。

展览作品

　　仔细品味北岛的摄影作品会发现，其观念及风格与其诗歌一脉相承，二者都不注重强烈文化诠释性意味。诚如他欣赏桑塔格的观点并自言：让作品本身说话，反对阐释。

策展人沈祎在向栗宪庭介绍展览作品

　　顾铮说：“北岛的摄影，大至可以分为两类，一类是让我们感受到世界的荒谬的超现实感强烈的画面，另一类是形式感强烈的具构成性的画面。前者呈现了诗人对世界的根本性看法，令我们意会人间世事的纷杂性，后者富于画意，显示诗人敏感于形式之美。”