林路点评：詹姆斯-纳切威的摄影生涯

    青年时代的詹姆斯•纳切威自学摄影，阅读书籍并租用暗房以便掌握扎实的冲印技术，几年里孜孜不倦地向前辈学习积累。随着个人画廊的建立和摄影专题论文的发表，他对摄影的兴趣与日俱增。最初他以学徒图片编辑为业，而后成为一名卡车司机。每一项工作都潜移默化地增长着他的阅历。
    对平常人来讲，战地摄影师充满了太多戏剧性的元素，詹姆斯•纳切威的平实与简约超出人们的想象。白衬衫、牛仔裤加双肩摄影包这就是詹姆斯•纳切威的全部装备，没有头盔，也没有防弹衣。他更不会钻进装甲车之类，而是静静伏进战壕，听流弹从耳边飞过，等待快门时机，仿佛天佑其命。他从不说话，也从不轻易按下快门，其它记者飞快地拍摄时，纳赫特韦往往只是等待，因为他明白需要的影像何时到来。 

    詹姆斯•纳切威多年使用佳能胶片单反相机，大多搭配广角变焦镜头，主机备机各一台，近年开始使用佳能数码单反相机。胶片主要以彩色反转片和Tri-X等黑白胶片为主，拍摄完成的胶卷被直接寄至《时代》杂志或带回他在纽约的工作室冲印。詹姆斯•纳切威的彩色摄影以夸张而又不失真的色彩对比来表达战争的惨烈、环境的萧条或人的精神状态。他善于在复杂的光线下迅速按经验和心算确定曝光，使反转片曝光精准，明暗独到，具有极强的视觉张力与场景纵深，使影像主体与背景环境紧密融合。黑白片则不拘于前辈的套路，各种夸张视角和独特构图，再如阴影和景深等元素极大地充实和活跃了画面，使信息量扩大，感染力增强。而这一切正是报道图片的制胜所在。
    对于图片而言，完美的思路带来的结构形态都不因其本身的存在而愈显重要，更大的优势在于这些帮助表现了图片的主题。想要放弃精心设计的预想构图转而抓住一个直白表达的瞬间，对每一个摄影师而言，恐怕都是一场心理的恶战。然而詹姆斯•纳切威清楚，观者更关心图片的主人公，而不会浪费更多的时间夸耀拍摄者的技巧与构思。因此他定位于明朗的信息表达，以至于我们常为他的拍摄对象所吸引，而忽略他精湛的技术积淀其中。 

    詹姆斯•纳切威的作品风格，成型于他对待人与事物的独特观点与方式。如他所述，他在拍摄中安静而缓慢，以敬意对待他人，以尊重接触他人。他以语言和手势与人交流，人们因而参与到拍摄中来。他的作品不应被归类于所谓“抓拍”，而是并非突如其来的，充满关注与精确判断的具有预见性的人性化拍摄。詹姆斯•纳切威的大多数作品，正如他自己所说：“都拍摄于被摄人最熟悉的居住场所。”他的拍摄接近被摄人，同样把这种近距离的感受传递给观看者。用广角镜头近距离拍摄，以此营造身临其境并与环境互动的感觉，从而打破长焦镜头产生的距离感和带给观看人的冷漠态度。这种透视效果截取并再现了真实的感受，以独特的视角让人不仅是简单的知晓画面信息，而是进一步深入领会拍摄者与被摄者的所处环境。
    凭借超人的勇气、不凡的预见力和精湛的技术，詹姆斯•纳切威踏遍了世界的各大战场，作品报道或各类冲突与社会问题。他所到国家和地区包括萨尔瓦多、尼加拉瓜、危地马拉、黎巴嫩、加沙、约旦河西岸、以色列、印度、斯里兰卡、阿富汗、菲律宾、韩国、索马里、苏丹、卢旺达、南非、俄罗斯、波斯尼亚、车臣、罗马尼亚、巴西，直至911后的美国。

    詹姆斯•纳切威无数次用图片向人们这样阐述着他摄影的最终意图，并感化人们付之于行动。通过他的工作，詹姆斯•纳切威正在创建一种公众透明度和舆论压力，以求改变世界上那些让人振聋发聩的血腥事实。凭借他对真相的执着追求，鲜明正义的观点充实了他的每一幅影像。这是一位冷僻而正义的摄影师，但是他的心中又充满着对人类的怜悯。他说：“作为摄影师，最难受的莫过于觉得自己一切名声和利益，都是建立在别人的苦难上。这让我每天挣扎煎熬。我知道，如果有一天让个人野心盖过真正的同情，我就失去了灵魂。” 
    战地摄影师罗伯•卡帕曾说过：“如果你拍得不够好，是因为你还不够近”。詹姆斯•纳切威就是站得太近的摄影师。他的作品所表现出来的思想总是能穿透人的灵魂，让人震撼，流泪……颓壁残垣中的老者、冰冷墓园中的母亲、火光冲天中的奔跑者、饥饿笼罩下的尊严……人类在这里表现的多么软弱，多么无助，他们在恐惧和死亡间蠕动。

    在詹姆斯•纳切威的网站首页上写着这样一句话：“我是一名目击者，这些照片就是我的证词。我所记录的这些事件不该被忘记，也决不能重演。”
    在一部关于他的纪录片中，他这样说到：“对我来说，摄影的力量来自唤醒人性。为了唤醒人性，摄影会变成一种方式。如果把握得好，摄影能成为终结战争的有力武器。在某种方式上，如果一个人得冒着生命危险在战场上把所发生的事告诉世界，他是在为寻求和平而谈判，也许那就是战争狂不想看到战场上有摄影师的原因。胶卷里缩记录的事情都是即时的，而不是你在距离十万八千里的杂志上看到的画面，也不是背面上的广告。当你看到现场时，你感到无比的悲伤和打抱不平。我很幸运，大家都在的时候我也出现了，但是那些面孔只是孩子的面孔，心里有一种说不出的痛苦滋味。伴随着枪林弹雨，无情的子弹能把胳膊打断。如果大家都能够到那里去看看，哪怕就一次，他们就会明白战争那种事是千不该万不该发生的。哪怕是发生在某个人身上，更何况成千上万的平民呢。但不是所有人都能到那里去，所以摄影师才要去那里，去拍摄他们的所作所为或者阻止他们并注意所发生的事。用照片的力量征服所有的人，迫使他们改变想法，为了抗议，用致命的抗议，让别人一起起来抗议。”

    今年2月11日，他被授予德累斯顿国际和平奖（Dresden International Peace Prize）。该奖是颁发给防止暴力发生，并走在前面呼号的人。奥斯卡提名导演维姆•文德斯为颁奖人，颁奖仪式上，这位导演发表了一篇超长的对詹姆斯•纳切威、战争以及摄影之力量的评论和致辞——
    如果一个战地摄影师被授予和平奖，而且还在一个曾经被战争摧毁的城市里接受此奖，那么他肯定是一个十分特别的人，也是一个真正不同寻常的摄影师。他必定在反对战争方面有的可说。
    战争的本质就是攻击、掠夺、霸占和无一例外地侵吞所有东西。举例来说，哪一部战争题材的电影，如果对其深挖的话，不是对战争的颂扬？它们是不是会和我们的判断相抵触，置我们良好的愿望而不顾呢？
    这是因为图像的本质是展示它所描绘的图景，即“所见即所得”，这就是这些图片强大的原因，如果你想从一张照片中所展示和传播的信息中逃离出来，就变得非常困难，更不用说尝试去寻找它背后的那个故事了。
    他的作品感动了很多人，瑞士著名电视制片人C•弗雷(Christian Frei)跟随他的足迹花费了两年的时间，拍摄了一部《战地摄影师》纪录片，导演弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在他的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他的每一次呼吸和每一次按下的快门声，现场感极强。
    电影用纳切威的一段独白作为开场白：“在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人，我是按一下快门就躲开，还是应该负起摄影记者的责任？" 这部优秀的影片获得了2001年奥斯卡最佳记录片提名奖。

    詹姆斯•纳切威（James Nachtwey）年表

    1948年3月14日，出生于美国纽约州的锡拉丘兹市，而后在麻塞诸塞州长大，就读于莱姆斯特高中。
    1966年至1970年，在美国达特茅斯大学研读艺术史学和社会科学。大学毕业后，他成为了一名商船船员，在航海的日子里，深受越战和一系列美国政治事件中新闻图片影响，壮志与灵感使他决心成为一名摄影师。
    1976年，在新墨西哥开始了报社摄影师的工作。
    1980年移居纽约，成为职业自由摄影师。　　
    1981年，接受的第一份海外工作是在爱尔兰共和军绝食期间前往北爱尔兰报道在那里发生的国内冲突。从此以后，投身于记录战争、冲突及重要社会事件之中。
    1984年，成为《时代》签约摄影师。
    1989年被吸纳为马格南正式成员。
    2001年，他成为第七图片社的创始人之一。
    2004年，一向很少露面的他出现在世界粮食计划署公益广告中，展示了他在达尔富尔拍摄的八张富有感召力的黑白照片。
    2009年，随红十字国际委员会一起前往阿富汗和冲突肆虐的菲律宾中棉兰老地区执行拍摄任务。他此次拍摄的战地照片与其它四位知名战地摄影师的作品一起构成了名为“战争中的世界”摄影展。自       2009年5月8日起，该展览在纽约、日内瓦以及全球40多个国家巡回展出。
    如今他已赢得了报道摄影界几乎全部大奖，包括：五次赢得罗伯特•卡帕奖，两次“世界新闻摄影大赛”，两次“国际摄影中心最高奖”，六次“年度杂志摄影师”，两次“徕卡奖”和“佳能摄影师奖”等。
    作品在世界各大画廊和展览馆展出，由德国黑星和美国考比斯图片社代理。