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【人物评论】马丁-帕尔和他的摄影传记

0 2012-11-15 05:50:00   蜂鸟网   作者:刘一   责编: [转载]

   马丁·帕尔(Martin Parr),马格南图片社摄影家、策展人和画廊经营者。从天气到财富,他所涉猎过的主题范畴令人印象深刻。然而,他的声誉则真正来源于其表现这些主题的方式。

【人物评论】马丁-帕尔和他的摄影传记
马丁-帕尔



  在2008年4月的阿姆斯特丹评审团颁奖期间,他在荷兰世界新闻摄影比赛的塞姆·普雷瑟基金会讲座(Sem Presser Lecture)上进行了讲演,介绍自己成为一名摄影师的动机和这一动机在过去35年间的改变,并讲述了他为什么认为用一种新颖不同的方式去记录世界是如此重要。

【人物评论】马丁-帕尔和他的摄影传记
马丁帕尔作品《无聊的一对》



  有些人被上天同时赋予了视觉和语言上的才能。毫无疑问,马丁·帕尔,作为本年度的演讲者,就是其中之一。他仅用一个词就精炼地概括了此次演讲的内容:摄影传记。身为一个不断给观众带来惊喜和愉悦的纪实摄影师,这是他对自己38年职业生涯最恰如其分的概括。

  马丁·帕尔的过去

  上世纪六十年代在英格兰时,帕尔向祖父学习了摄影基础知识。帕尔的父亲是一位狂热的观鸟爱好者。帕尔从父亲那里继承了痴心追求自己热忱所在的天性。身为一个多产的摄影家,他一直致力于大众文化和消费至上主义的研究,并拍摄出了富有创新性的作品。当解释自己为何对动态图像产生兴趣时,他说: “当我拍照时,我与拍摄对象之间的奇妙交流,让这过程不再成为工作。”

  十三岁那年,帕尔决定当一名摄影师。在曼彻斯特理工大学学习摄影期间,帕尔放弃了首先成为一名商业摄影师助理的实习机会。在他的毕业作品中,他曾以《家,甜蜜之家》为主题,在自己设计和装潢的一个客厅里,展示了他的摄影作品。

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马丁-帕尔作品《小世界》



  社会与摄影间的互动一直深深吸引着帕尔。他开始收集被应用在各处、风格庸俗的图像,比如说印在盘子上的图案。他坚持认为,“摄影师要想取得成就,就必须沉迷于其中。”大学毕业后他搬到了英格兰北部一个传统的磨坊小镇赫布登布里奇(Hebden Bridge)。在那里,他找到了自己寻觅已久的社区精神,并将在那里度过的日子形容为“我的怀旧时光”。

  接下来,帕尔留心起英国人对于天气的痴迷。一向习惯用摄影作品来展现自己事业每一阶段的他,开始使用水下照相机拍摄照片,以避免湿润多雨天气的影响。这个专题随后被收录到一本作品集中,定名为《坏天气》(Bad Weather),引领了更深入的实验性探索。“我尝试找一些最乏味无趣的地方,看能不能在那儿拍点儿有意思的照片。”比如,他采用和不采用闪光灯来拍摄一个乐谱架,通过所得到的两张不同的照片,来说明摄影师的所作所为如何改变事物外在的形态。

  帕尔认为摄影师对摄影书籍有特殊的喜好。他坦言自己对书籍非常着迷并且在世界各地收集图书。与共事多年的批评家格里·巴杰(Gerry Badger)一起,帕尔撰写了两册《图片手册:历史》(The Photobook: A History, Volumes 1 and 2)。在此基础上,他又通过做策展人使自己的事业迅速发展。在2004法国阿尔勒国际摄影节上,他策划了24个个人展览。

  帕尔继续他对纪念品上照片的偏爱,如印在盘子和手表上的图像。尽管他厌恶马格利特·撒切尔(Margaret Thatcher),他也开始搜集含有她形象的物件。另外一项收藏就是萨达姆纪念表,并成为了他2004年出版的作品的主题。“我喜欢我们 社会的各个角落都可以看到的照片。”
 


  喜剧与讽刺

  以喜剧大师托尼·汉考克(Tony Hancock)为代表的典型英式幽默影响了帕尔对自己作品的处理方式。 “他具有我在作品中所表现出的脆弱性。我在对待喜剧和讽刺观念上的态度其实相当严肃。”帕尔说。在他职业生涯发展过程中,受到过卡蒂尔-布雷松(Cartier-Bresson), 比尔·勃兰特(Bill Brandt), 托尼·雷-琼斯(Tony Ray-Jones)和克里斯·克利普(Chris Killip)这些人的影响。帕尔意识到“严肃摄影”既可以用彩色照片,也可以用黑白照片来表现。

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马丁-帕尔作品《最后的度假胜地》



  “我受那些价格低廉、制作简单的明信片启发很大,”他接着说。年幼时,吸引他的是英格兰的高速公路和假日野营地。他随即展示的部分明信片收藏引起了观众的共鸣。六十年代初期,他的第一本书《最后的度假胜地》(The Last Resort) 出版,这是有关利物浦附近一个混乱、衰败的海滨胜地新布莱顿(New Brighton)的彩色专题。“我的工作就是通过夸大现实来表达我的观点。我的(关于图片)的‘谎言’,是建立在真实之上的。”

  后来,每当找不到出版商出版作品时,帕尔就自己出版。最初出现在英国的消费革命是帕尔下一步的关注焦点。“我想将我的生活环境与我的摄影联系起来。”他拍摄的超市、商场、特百惠理家会的照片证明了他完美运用的鲜亮色彩与主题非常契合。后来,他再一次前往那些超市。“真难以置信这三张照片是二十年前拍的。人们外出旅行时,都拍一些永恒不变的东西,比如日出和教堂。”

  拍摄英国中产阶级是他在八十年代的最后一组专题。为此他移居到了英格兰南部。“我太中产阶级了,这真滑稽,”帕尔说。“这部作品对我有治疗作用。”在晚宴、产前培训班和青年保守党活动上,他带着所谓的偏见和因循守旧的视角,拍下了撒切尔夫人执政下的英国。“偏见是一项令我真正享受的东西。”
 


  高雅文化与低俗文化

  教授摄影二十年之后,帕尔想要做更多杂志编辑的工作。为了达成这一目标,他谋求加入马格南。尽管有大量反对意见,他在1994年被接受了。把握能够实行自己规划的大好时机,帕尔向人们展示了一些在世界范围内出版发行的杂志。这一时期以他近期的一组专题结束:他自己的《时尚杂志》(Fashion Magazine)。 “我是一个“杂食性”的摄影师。摄影既可以是高雅的文化,也可以是低俗的文化。”运用来自新旧不同的拍摄材料,他形成了独树一格的时尚摄影手法。“我在时尚拍摄时常常用真人。我喜欢把时尚拍得像纪实摄影,也喜欢把纪实摄影拍得像时尚照片。在摄影中,那些(所谓的)规矩、原则就是要用来打破和开拓的。”在《时尚杂志》中,包括广告在内的所有图片,都由帕尔自己拍摄。

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马丁-帕尔作品《奢侈》



  此后,他在1992年逆转方向,和一位英国电影制作人共同出版了一个关于“品位”(Taste)的专题。其中的引言和图片的结合有时产生了奇妙有趣的效果,结果必然是赢得不少观看者的会心一笑,而此次专题的海报就展示在伦敦地铁里。总是关注文化内涵的帕尔尝试“将摄影带领出狭窄的范畴,使之处于社会中并发挥更广的功能。”在最近重新出版的一本关于全球旅游业的书《渺小世界》(Small World)中,他探寻了一些地方在传说中的形象和现实中的样子。

  “我喜欢那些陈腐的题材;它们是很好的出发点。”帕尔继续创作,将食物作为主题,并在世界范围内,尤其是在美国,拍摄从圆顶硬礼帽到风车,那些已成惯例、陈旧老套的题材。包含这些图片的专题《常识》(Common Sense)在全世界42个国家展出。据帕尔所说,这套由250张颜色明亮鲜艳的A3激光副本组成的作品,“可能是迄今为止我所做过的最色彩丰富的一组作品---但也是最令人沮丧压抑的。”另外使帕尔感兴趣的就是日本摄影,特别是从六七十年代开始的办公室约会这一主题。他认为西方世界自傲而懒惰,“日本人在那个时候就知道如何突破常规,在用我们没做到的方式来使图书发挥作用。”
 


  (不)乏味

  马丁·帕尔的作品从来不会被指责为是乏味的。他坚持对“乏味”这一概念准确地进行更深入彻底的探究,甚至还找到了美国俄勒冈州就有一个地方,名叫“乏味”。除了平装本印刷的《无趣的明信片》(Boring Postcards)之外,他还曾发行过限量版的一些在“乏味”拍摄的图片。完成了其他几项图片专题,他回归到了他最喜欢的主题:做一名英国人意味着什么。大约七年前,《审视英格兰》(Think of England)以图片和影片的形式推出。“我的工作给我了一个契机,使我得以审视我的英国性。你可以对同一个事物又爱又恨。通过摄影,这种两面性能够被充分且到位地表现出来。英国是一个衰亡中的国家。摄影师向来都偏爱衰亡(中的风景),我也不例外。”

【人物评论】马丁-帕尔和他的摄影传记
马丁-帕尔作品《最后的度假胜地》



  接着帕尔展示了来自《墨西哥》(Mexico)一书的图片。此书反映了美国文化对墨西哥社会的影响。他随即又谈起了一个现在尚未完成的专题:奢侈。“这个世界太富有了,”他指出。“对我而言,拍摄财富的表现形式正如同拍摄贫困一样具有前沿性。”在世界各地,他参加了各种人们彰显自己财富的活动,如艺术展览,马赛和百万富翁们的聚会。他尤其研究西方文化对世界的支配方式和不同人群在其中担当的角色。

  就帕尔在此次演讲中展示的最后一组主题《自拍照》(Autoportrait),他承认自己有点任性。长久以来一直对庸俗摄影情有独钟的他,搜集了15年间自己在摄影工作室、自助照相亭和旅行中景区内的肖像照。照片记录了帕尔自己衰老的过程和摄影术由模拟到数字的转变,也展示了从牙买加的鸡尾酒杯到美国星条旗在内的道具。

  支撑他作品的讽刺效果在他结束演讲展示的一张图片中被清晰而明确地表达出来:他把自己塑造成宇宙先生。
 


  荒诞所具有的魔力

  剩下的时间帕尔回答了观众的提问。在他的回答中,他谈到了自己的摄影集、出版的图书以及与其他出版商的合作。同时,他也表示,当今摄影师在公共领域内所受到的各种限制令人失望:“我们生活在一个充满猜忌和妄想的社会中,人们开始更加重视保护自己的权利了。”对于自己的品牌式摄影,他评论道,“我基本上是一个关心公共事务的摄影师。但是我将严肃深刻的信息掩藏在娱乐的外表之下。毕竟,你得按照自己喜欢的方式来做摄影。”最后一个问题是,他将来是否会制作一部电影,他回答道,“这没有必要。荒诞所具有的魔力,生活中随处可见,电影不是能表现荒诞所具魅力的唯一方式。”

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马丁-帕尔作品《停车位》



  2008纽约摄影节

  在5月14至18日举办的2008年纽约摄影节上,帕尔作为四名策展人之一,负责了由纪实类作品组成的“新型”(New Typologies)展。此展览收录了8位摄影家的作品,展示的照片有人物肖像,自然风景与抽象物体相结合的影像,还有物体几何形状既真实又抽象的影像,比如美国摄影师米拉斯坦(J. Milstein )拍摄的巨型飞机底部的影像。

  另外,帕尔主持的讲座“摄影的未来”也吸引了各种各样的听众。《纽约时报》 的克里嫩(Marloes Krijnen )和法国《巴黎竞赛》的拉克罗依斯(Romain Lacroix) 参与了讨论。帕尔指出:纽约摄影节让人们用新眼光来观看影像;如今,拍照片与使用照片的人越来越多了,如何呈现影像是摄影者面临的新问题。以前,摄影者拍摄贫困人群的镜头,使社会开始关注他们,结果是改善了他们的生存状况;现在人们拍摄的富人参加各种活动的照片,使人们看到他们拥有太多的财产,贫富的差距也可能成为新的社会问题。摄影是一种最民主的媒介,数码技术的发展使越来越多的人能够使用摄影术和影像。现在,编辑们很难区别纪实、时尚、艺术等不同类型的摄影了,也没有所谓的"高尚"或者"低俗"的摄影了。

  一位颇有名气的摄影师提出的“摄影的数码化使摄影者失去了著作权”的问题,帕尔认为,“这可能就是摄影未来发展的一种趋势。” 因此,摄影正在改变,不仅改变着镜头前面的景物,也在改变镜头后面的摄影者。

  参考文献:

  1. REVIEW June 2008, WORLD PRESS PHOTO

  2. 未来的当代影像 --- 旁观2008年纽约摄影节, 黄浪萍,
 

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