背着哈苏相机的行者 肯纳的摄影国度

    出生于英国的Michael Kenna也许骨子里就受到伦敦多云天气的影响，他的黑白风景神秘、优雅、有一种挥之不去的美。他习惯用长时间的曝光软化他看到的风景，通过水或者云雾的流动不仅简化了画面，更让图片带有一种东方禅学色彩。

面包山 里约热内卢，巴西, 2006

    我们仍然生活在普希金所说的，“活得匆忙，来不及感受”的时代，然而，Michael Kenna就像是这个匆忙世界里一位耐心的潜行者，他并不企图在创作的过程中附加更多的信息，只想用他的相机，记录下这个世界中那些梦幻般辽阔的风景。

退潮时 圣米歇尔山，法国, 2004

    我早期的作品大多是在清晨或傍晚。我喜欢寂静的空气，不断变化的光线，白天和黑夜之间的关系，层层薄雾通常会简化背景，尤其是在清晨有一种新鲜感。从技术上讲，我的很多照片都是用长时间曝光拍摄的，有时只需几秒钟，或者几分钟，偶尔会用一小时。夜里的题材很有趣，需要进行不可预测的长时间曝光。由于云、水、星等的移动，这些积累的变化都记录在胶片上，记录人眼无法看到的东西，比如时间的流逝。长时间曝光与移动的云和水可以简化背景，并减少不必要的混乱和分心。

东海潮，Hoojeong海滩，庆尚北道，韩国，2010

    我们的世界是快节奏的、嘈杂的、丰富多彩的且常常让人分心。我尝试营造一种氛围、一个绿洲、一个休息的地方，让我们在某些时刻可以静下心冥想。神秘和优雅就是生活！我们用自己的想象力，创造自己的故事、悲剧、喜剧等。我经常用一个剧场来比喻，演员出现在舞台上的那一刻，或一场音乐会开始前，都有一种期待的气氛。它是我们自己创造力的沃土。我的图像大多是关于纯粹的美和优雅，当我看到一棵美丽的树，我想拍摄一张照片。当我情绪被景色触动时，有了某种共鸣，我也有拍摄的冲动。

雾中的悬崖，埃特勒塔，法国，2000

    我希望观片者能够进入一个亲密的场景，并且成为其中的一部分。这意味着鼓励他们要近距离观看摄影图片。

满月升休斯岛，法国，2007年

    我个人觉得黑色和白色天生有比较神秘的色彩。此外，我们眼睛所看到的是彩色的世界，所以黑色和白色是我们看世界的另一种方法。我喜欢在传统摄影暗房制作照片，是觉得黑白比彩色更有可塑性，有一种安定人心的作用。

湖边 圣马洛，法国, 2003

    Michael曾说过，他选择景物进行创作时，大多是由于受到一种来自于景物本身的“邀请”，即当他凝视眼前的景象，并感觉到它们为他“敞开” 时，就会开始进行拍摄。他十多年来，每一年都会去探望他的“老朋友”——北海道一棵随风生长的树。他曾坦言，受到东方禅宗的影响深彻。综观其拍摄于世界各地的作品，不难发现他对于日本、中国、印度的独特体悟和热爱。极简的画面和静谧的氛围，散发着浓浓的东方气息，惯常的风景和不为人注意的场景，都会被他重新定义，并在胶片上置换出神秘与宁静。