褪却浮华，安静入心—读山本昌男摄影作品

　　简洁，神秘、素雅、沉静、读到日本摄影师山本昌男的作品时，脑海里不时地跳跃出这些词汇。这些充满艺术气息的画面，像一张张褪了色彩的明信片，又仿佛似一缕缕清新，散淡的空气，突然就钻进了你的心扉，让你的心瞬间就静止了下来。

山本昌男作品

　　无法想象面前的这样景象，看似熟悉的自然，甚至普通的事物，能够被影像表达的如此细腻、从容、美好，天地之间，人和物之间那种微妙的关系，在作品里呈现出轻盈而透彻的视觉空间，这些充满细节感的影像，让人有一种无法逃离的欲望，似乎就这样被吸引住了，随着他的镜头，探究延伸在画面之外的空间.......

　　云朵，河流、山川、甚至树枝，花朵、鸟雀，在山本昌男的光影里，如此单纯而率真，那些事物，有着无法言说的轻灵，每一个影像之间，都透露着一份简洁明了的细节美。云朵的轻柔，飘逸，似棉花团一般呈现神秘却独特的意境空间;那些山川，河流、寂静而沉着，无声息地蜿蜒、流淌、像人类内心无法言语的秘密;而这些花朵以及树枝透露出来的细节之美，更是让人惊叹，那种静而雅的触觉非常素朴，入心，仿佛那是和你的一种对话，心灵和心灵之间的一些极为自然的碰撞。

山本昌男作品

　　其实在某些层面上，山本昌男的作品是模糊的，那些事物抽离了本身的范畴，具有了自己单一而独立的个体，它们自然地被摄影师重新组合或者排列，在无和有之间、在进和退之中、事物的状态呈现了一个新的视点，当我们细心观察的同时，内心总会被无端地击中，甚至进入到另一种空间里去。

　　很欣赏山本昌男说的这段话：“我活着，每一天。感受着所有的细节和琐碎，并且尝试将它们位于欣赏的位置。也许这就是我生活的美学并且摄影是我生命基本元素，和吃饭睡觉一样，因此这种美学也作用于我的摄影。尽管我不认为这是任何的某种‘哲学',通过寻找美，产生了生活里的乐趣。在某种程度上升华为值得向你自己和观众呈现的东西” 。看的出来，他是一个用心去感受生活，并用手中的相机去定格这些瞬间的人，所以影像呈现出来的元素也是这样的一种观点和思想。

山本昌男作品

　　细节的美需要发现的眼睛，更需要探寻这些美好的心灵，山本昌男的影像视觉，更是让自然，事物折射出不一样的气息，那种自然界的神秘和空灵，把人类内心的情感依托虚化成了一种“空”和“无”的状态，对着那些色调暗哑，渗透着怀旧气息的画面，你的心自然而然地沉了下来，似乎随之开展了一场心与自然、事物的交流和倾诉，好象你能够听懂它们在说什么，却又全然不明白它们想要真正告诉你的内容。也许这就是个体和主体之间的巧妙转换，也是具像和抽象之间的游离吧，这些类似朦胧的视觉语言，让思维有了微妙而无尽延伸的空间，从而变的趣味无穷。

　　读着这些充塞着细节语言的影像作品，那些渗透在细枝末节之中的张力，那点点空、灵、无的境界之延伸，山本昌男赋予了这些作品，独特的穿透力和想象空间。那些色彩偏旧，静简的事物，让他物化成内心最丰富的语言，而透过这些看似安静的画面，你可以深切地感知到生命的色彩和灵魂的渴望，那是一种回归和向往，也是内心深处最原始的语言。

山本昌男作品

　　读着这些影像，你还会发现有许多美学的元素充盈其间，画意的轻描淡写、似乎有油画的韵味，又有山水画的淡雅;那些作品还带有哲学的况味，倾诉之间让人感悟，让人沉静下来，去思索，去品位;作品里甚至还带有音乐的质感流淌、回旋，这样的触觉细微而素雅，是浮华世界的一泓山涧泉水，清冽、冰凉，入心，充满许多值得探究的意味，让人无端地欣喜和沉静。

　　影像无国界，优秀的影像是最好的语言，是心与心的交流，我想山本昌男的作品便是如此!