避不开的时代 连州摄影节艺术总监访谈

    作为第八次亮相，连州国际摄影年展让广东连州这个原本不知名的小城在世界范围内都有了一定的名气。这其中同年展的艺术总监段煜婷的努力不无关系。在今年年展开幕前夕，针对大家比较关心的问题段煜婷接受了记者的采访。下边让我们来分享一下艺术总监眼中的第八届连州国际摄影年展。


   “摄影在二十一世纪大放异彩，为‘人人都是艺术家’作了最好的背书。”
在过去的十几年中，摄影已经发生了巨大的改观，数码摄影和手机摄影大行其道，人们在各种网络平台上发布图片的行为越来越普遍，作品是不是自己拍的早已不重要。在这个艺术与非艺术的界限被打破的时代，我们该信仰什么？摄影的世界又该如何继续？
                                                       ——段煜婷

2012连州国际摄影年展艺术总监段煜婷

    记者：此次连州国际摄影节的主题“故事，离真相有多远”，与上届主题“向着社会的景观”是否还有关联，每次连州国际摄影节在确立主题时候是否会考虑到与过往展览的连续性？
    答：今年的主题“故事，离真相有多远？”所探讨的是摄影以及所有的艺术创作中，艺术家们如何通过建构叙事而建构作品，以及这种人为建构的叙事与真实世界之间的距离，即，我们永远不可能通过一幅幅只代表零散而又混杂线索的照片把世界看得一清二楚。去年的主题讲述的是“新纪实”和“新彩色”摄影之后，国际摄影特别是北美摄影的新面貌，以及摄影对中国的现代化进程中所产生问题的思考。相比起来，今年的主题在探讨的维度上更加宽广，表面上与去年的主题没有什么联系，摄影节每年的主题都是动态的，这个动态是随着国际摄影特别是中国摄影的发展而变化的，作为一个中国的摄影节，我们首先要站在中国的社会和文化背景中思考中国的问题，这里面不仅仅是摄影和艺术的问题，更是一个大的文化背景中的问题;同时，我们也需要打开视野了解并参与国际文化背景中的当代摄影和当代文化的探讨。如果每一届的摄影节存在某种连续性的话，这种连续性就是一种对摄影文化中不断产生的问题的关注，这种关注是一种动态的关注，这也注定了连州摄影年展的策展是某种动态的活动，是充满活力地参与到世界瞬息万变的阵列中来，参与的通道就是这个跨越当代艺术和传播领域最具活力的媒介——摄影，而参与的前提则是保持实验的精神和态度！

2012连州国际摄影年展参展作品

    记者：本次策展人弗朗索·萨尔瓦先生以对现代摄影和艺术商业化时代法则的颠覆和解构而著称，而他在此次展览中也对主题做出了阐释：“不可能通过摄影的叙事来了解真实的生活”，这是否可以理解为，摄影更多只是一种极其主观的行为，而照片的好坏与记录的行为相比似乎也并没有那么重要。
    答：所有的以表达感受与思想的行为都是主观的行为，无论你如何想要客观，你都无法做到，除了作为工具的摄影，例如考古学摄影、人类学摄影、医学摄影、科学摄影等。发明于现代主义时期的摄影，于这一时期完成了自身的技术与语言的建构，同时，摄影作为一种强大的视觉语言符号也积极地参与了现代主义时期世界的建构，所谓照片好坏的标准也建立于此时期。而到了后现代主义时期，一切的法则和标准变成了需要质疑的东西，因为高度科技化、复杂化的世界已经无法、也无须再用一些固定的标准来面对和诠释，世界的变化让你来不及喘息，固有的标准也陷入僵化的泥潭。就摄影来讲，一方面，这个世界已经很难再找到一片没有被相机所侵袭过的地方，另一方面，传统下的叙事方式成为局限自由表达的瓶颈，被固化的审美语言也沦为毫无营养的大众传播方式以及艺术市场的傀儡。在这样的情境下谈论照片的好坏就显得过于苍白，因为“好”的标准已经发生了变化。

2012连州国际摄影年展参展作品

    记者：与通常摄影强调的决定性瞬间、如何拍出有意义的照片相比，一些下意识，随意并且不明确提涉意义的摄影似乎更体现了摄影核心的价值，您是否这样认为？
    答：后者只是一种相对较新的语言方式，摄影师通过一系列的照片来表达对世界的观点，随意是一种表达的态度，某种程度上，它是一种更为开放的态度，这种开放的态度使得摄影者放下即有的影像规则，更加自由放松地进入独特的个人体验中，而非前者在一定影像规则之下的模式化观看，从而让观者能够更好地进入艺术家的深层次体验当中。但谈不上摄影的核心价值，摄影的核心价值不是随意性，而是它的逼真性，表面的物质的真实感。面对这个问题，我们唯一需要注意的是不要让这种随意性变成好用的策略，使得所谓的私摄影满天飞。