彩色之前的色彩：关于彩色摄影史的讨论

　　按照一般的摄影史的论述，真正意义上的彩色摄影成型，是以美国著名的评论家萨考夫斯基在1970年代策划的展览为标志的。我在《摄影思想史》中也引用了彩色摄影始于美国的说法：真正意义上的“新色彩”，则是源于下面一些摄影家——受到了流行文化审美趣味的影响，他们通过彩色摄影将兴趣转向了对中层社会消费方式的景观纪实——汽车、饮食业、游泳池、广告以及大街上的招牌标志……，纯自然的彩色风光在某种意义上渐渐隐去，取而代之的是带有人为痕迹的色彩构成。

　　然而英国著名摄影家马丁·帕尔则在2007年夏天的一个展览中，对这一历史定论提出了挑战。他嘲讽的口吻说：按照不太正常的摄影史之说，严肃认真的彩色摄影的正式发端，是以1976年纽约现代艺术博物馆的威廉姆·伊格莱斯顿领军的摄影展为标志。这一观念让许多人不明就里，就以为如同1861年马克斯维尔创造出第一幅彩色照片一样。其实，在伊格莱斯顿的展览和画册出版之前，彩色摄影就已经在商业摄影中占有重要的地位，甚至在快照中也很盛行。只不过他的展出是以博物馆的身份呈现出独特的姿态而已。

　　帕尔接着指出：颇令人玩味的是，美国摄影似乎已经成为世界摄影的中心，从而也使他们有足够的理由“接纳”彩色作品。美国摄影家史蒂芬·肖尔、乔尔·斯腾菲尔德、乔尔·梅耶罗维兹、威廉姆·克里斯滕伯格、卢卡斯·萨马拉斯以及其他的摄影家(同样以黑白摄影闻名但是也拍摄彩色作品的海伦·里维特、盖里·维诺格兰德)都一起出场，从而在1970年代让色彩摄影具有了“合法”的地位。

　　帕尔在他的展览中试图证实：同样水准的彩色摄影文化出现在欧洲，也是在1970年代前后。这些作品同样具有同等的价值，只不过没有被理解为一种 “潮流”，也不像在纽约现代艺术博物馆晋升为一种定律。这些成名于1970年代的色彩摄影家们如今享受着如同文艺复兴时代的待遇，而欧洲的先驱们则被掩盖在相对朦胧的黑暗之中。如今，应该是让他们闪烁光芒的时刻了。

　　帕尔在展览中介绍了这样一些欧洲的彩色摄影先驱——

科尔德·赫尔莫—彼得森(Keld Helmer-Petersen)作品

科尔德·赫尔莫—彼得森(Keld Helmer-Petersen)作品

　　1948年，丹麦摄影家科尔德·赫尔莫—彼得森(Keld Helmer-Petersen)自己出版了一本题为《122彩色照片》的画册。这也许是最早具有理性色彩特征的、专注于彩色摄影的卷本，而且看上去具有现代派的意味(上图)。他的尝试很快得到了承认，1949年《生活》杂志就以对开的篇幅刊登了他的作品。他曾在芝加哥艺术学院短暂地教授摄影，然后回到家乡丹麦继续建筑摄影师的事业，同时创造了黑白画面的建筑图像艺术。

科尔德·赫尔莫—彼得森(Keld Helmer-Petersen)作品

科尔德·赫尔莫—彼得森(Keld Helmer-Petersen)作品

柳基·西里(Luigi Ghirri)作品

　　柳基·西里(Luigi Ghirri)作为一个彩色摄影家，他的作品和美国摄影有许多相似之处——这位具有冒险意识的意大利艺术家探索了许多当时非常前卫的理念。西里以其快乐的散文体裁，发现无处不在的影像，同时展现出对彩色摄影的新思维(上图)。

艾迪·凡·德·埃尔斯肯(Ed van der Elsken)作品

　　艾迪·凡·德·埃尔斯肯(Ed van der Elsken)作为荷兰的新闻记者，在彩色和黑白之间游刃有余，他无论转向何方都能轻松地满足自己的愿望。埃尔斯肯的长时间的计划是拍摄阿姆斯特丹和其他城市的街景，他的作品纪实了年轻的文化样式，创造了许多具有鲜明风格的彩色影像(上图)。

卡洛斯·佩雷兹·斯奎尔(Carlos Perez Siquier)作品

　　卡洛斯·佩雷兹·斯奎尔(Carlos Perez Siquier)和其他许多同时代的彩色摄影家一样，是从1960年代由黑白摄影转向彩色摄影生涯的。他拍摄自己的家乡西班牙，然后在1970年代使用中画幅相机拍摄邻近的海岸，创造出一些非凡的作品。他的视觉语汇超越了他的时代，呈现出勃勃生机。他使用闪光灯和饱和的色彩，使海滩的旅游者呈现丰富的细节，同时混合了丑与美的瞬间(上图)。

卡洛斯·佩雷兹·斯奎尔(Carlos Perez Siquier)作品

　　英国摄影家约翰·辛德(John Hinde)也许是彩色摄影的真正开拓者。在1940年代，他出版了三本彩色摄影的书：《沼泽上的村庄》、《战争中的市民》、《英国马戏团生活》，同时还在皇家摄影社团等进行广泛的演讲。辛德的事业开始于一个成功的明信片公司，并且在1960年代后期拓宽了事业空间，雇佣其他摄影家为他工作。他的作品以其丰富的色彩保留了那个时代服饰、装饰等信息。

佩特·米切尔(Peter Mitchell)作品

佩特·米切尔(Peter Mitchell)作品

　　在英国第一个具有标志性地位的展览就是1979年的佩特·米切尔(Peter Mitchell)的作品，在约克的印象画廊。佩特的作品主要表现他所居住的城市的风貌，具有非常典雅的风格，许多是在梯子的顶端拍摄的，模拟火星人看到的世界(上图)。

　　帕尔进一步指出：今天，这些摄影家的彩色摄影的语言已经为人所熟知，并且于2007年夏天展出于美国的画廊。那些被美国彩色摄影所屏蔽的欧洲彩色摄影的历史，也应该得到重新评估的理由。

翁乃强作品

　　有意思的是，帕尔的观点出现在萨考夫斯基已经去世的今天，话语权的争夺已经失去了可能的意味。真正意义上的彩色摄影应该始于何时，也许这是一个无解的命题。而我的《摄影思想史》在下一版应该如何修改，也令我困惑不已。比如，在1960年代，中国摄影家翁乃强使用彩色反转片和中画幅相机拍摄的天安门广场等精彩的历史画面(下图)，在这些年的拍卖市场上拍出了令人咂舌的天价——这算不算中国彩色摄影的滥觞?