靳宏伟：收藏中国当代摄影走两个极端

    华人摄影收藏家靳宏伟因展览《原作100：靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品》而广为人知。不久前“得色影汇”举办了《原作100 给我们留下了什么》小型研讨会，靳宏伟作为主角之一也亲临现场。大多数时候，靳宏伟静坐一隅不发一语，只是观察和聆听。在厚厚的蓝色羽绒服裹挟下，他的静默如磐石松柏，让人印象深刻。但是有人向他提到摄影收藏问题时，他即刻眼冒精光，以一种发自内心的热忱，知无不言言无不尽。摄影收藏无疑成为他生命中大放异彩的重要部分。

靳宏伟在得色影汇的研讨会上     摄影：赵子然

    1989年，这位有志青年去国离乡，负笈美利坚，他并没料到自己竟成为马里兰学院163年历史上第一位来自中国的留学生。在国内他有过多年摄影经历，做过报社摄影记者，好歹也算半桶水，但是在马里兰迎接他的依然是一场劈头盖脸的头脑风暴。这位只知“亚当斯”和“布列松”的中国文艺青年，发现自己首当其冲要做的是恶补西方摄影史。在补课的过程中，系主任收藏的大师原作让靳宏伟眼界大开，继而影响到他中年之后的人生选择。有意思的是，当时系主任展示的三张卡拉汉的作品让靳宏伟念念不忘。待到靳宏伟自己投身收藏以后，他一直寻觅这三张片子，最终将它们全部收入囊中。一桩夙愿得了，何等快意的收藏插曲！

    2005年，在生意场上小有斩获的靳宏伟开始将余钱投向摄影收藏。从一开始他的脉络就很清晰，他将目光牢牢锁定自己熟悉的20世纪西方摄影史上的大师原作。曾有人问过他为什么不考虑19世纪的作品，他说：“两个原因，第一，十九世纪摄影家很少，知道的就那么几个；第二，我觉得十九世纪的摄影没有达到那个高度。收藏是有金矿、银矿和铜矿，我认为所有的金矿在二十世纪，所以我就做了这么一件事。”靳宏伟收藏原作还有一个特点，就是基本只收签名版，除非作品本人从没有签名的习惯。他的这些收藏习惯未必是金科玉律，但的确不失为稳妥之计，可供国内藏家借鉴。

    不过收藏如战场，一向稳妥的靳宏伟，也有马失前蹄的时候。他曾与当今世上最贵的一张单幅照片失之交臂。当时网上竞拍沃霍尔的一张黑白自拍像，这张刚被发现的作品最终以2.5万美元成交，靳宏伟一时犹豫没有收。结果世事难料，在2012年伦敦苏富比春拍上，这幅作品以1740万美元成交。

    这两年，靳宏伟也开始涉足中国当代摄影作品收藏。中国当代摄影虽然泥沙俱下，但是瑕不掩瑜，整体水平一直在向国际接轨，而且这些年也有不少精品沉淀下来。靳宏伟看好这块新兴的摄影收藏市场，关于国内部分的收藏他也有自己的脉络，下文自有提及，这里不再赘述。

   天价照片不存在炒作成分

蜂鸟网：这些年西方摄影作品接连拍出天价，比如辛迪-舍曼的《无题》，古斯基的《莱茵河2》等，这有点超出国人对摄影作品的期待值，大家私下会琢磨，这里边是不是有人为炒作的成分？
靳宏伟：国际上的拍卖，我个人认为跟中国完全是两回事，不存在任何炒作行为，完全是金钱的行为，想要就要了。国外的博物馆每年都花大量的钱买照片。比如辛迪-舍曼的照片卖了389万美元，这张照片限量只有十张，另外九张没有人抛出来，这九张等于落在别人手里了，如果我是一个买家，我一定要这一张，那么就出高价拿，我认为跟炒作没有任何关系。
    
蜂鸟网：也就是跟作品的稀有性和作品的重要性有关？
靳宏伟：稀有性、重要性，还有他的确想要这张照片。

蜂鸟网：古斯基的作品从《99美分》到《莱茵河2》连接拍出天价，为什么市场如此看好他？
靳宏伟：这里边的因素非常复杂。举一个例子，今年亚特兰大美术馆有收藏，他周围有很大一批有钱人，有一个老板说今年他的税要交五千万，把这张照片拿下来可以抵掉四百万的税，等于是一种抵税的过程，这个钱是多少无所谓，于是直接影响到拍卖价格。
    还有一个原因，古斯基的价格本来就很高，高的原因是他第一天定位就高，就决定了他不会低下来。上次我带国内的一个朋友在香港走了一下，我一进门，我和他讲，我说你看画廊很简单，他如果挂出来150万、200万美元的照片，那一定他有这样的客户群体，而且他们相信他，相信他有这个能力。如果一个普通的画廊只挂二、三千美元的照片，那它就不可能挂十万美元的照片。
    我再举一个例子，理查德•普林斯的照片基本都是翻拍别人的，给任何人一部照相机去拍一个广告牌，谁都会拍吧，比那个还简单。所以关键是国外画廊定位在那个水平，只要进去一夜之间成名，就这么简单。
    
蜂鸟网：比如说一位摄影界新人，他的作品如果有一家权威画廊认可基本上就迈向成功了？
靳宏伟：辛迪•舍曼就是这样的。摄影史上很多名家都是犹太人，很多有名的画廊也都是犹太人开的。犹太人代理辛迪•舍曼的作品，他们有很大的一个体系。你做展览，一个人买你的照片你成不了名，如果今天有十个人买了，十个人扩大到一百个人，一百个扩大到一千个，大家都去买就可以说一夜成名。这里有个前提是画廊定位在那里。

《无题96号》1981（Untitled #96 ,1981）。该作品拍出389.05万美元。

    再举一个例子，这次碰到鲁美的摄影系主任刘立宏，我看了一下他的照片，他也拍东北，有一些照片也是不错的。我就跟他开玩笑说，假如你的照片有一天跟海波（著名的观念摄影家）一样拿到佩斯（画廊）去，佩斯用了你而不是海波的片子，那么海波就不是海波，刘立宏就不是刘立宏了，道理就这么简单，没有你想象那么复杂。

蜂鸟网：国内常常有一种观点，认为评论界的声音会左右着摄影师作品价格的形成？
靳宏伟：通常是这个摄影师已经推出来以后会有一大批评论家在推波助澜。
蜂鸟网：也就是说在这个价格形成中，评论家并没有起到作用？
靳宏伟：没有任何作用，国际市场对价格的炒作完全是市场。

蜂鸟网：西方摄影收藏市场走过40年，比较成熟，有一个相对完整的价格体系建立在那儿。但是我们也会想到风险问题，比如遭遇经济危机，这个价格体系会受到冲击吗？
靳宏伟：是 这样的，有一些人没有经济危机也在跌，他放出来的东西多自己害了自己。比如尤斯曼，他自认为别人对他不公平，认为他的照片价位在这些人里比较低，还有一对兄弟，我不知道中国人熟不熟悉，斯塔尔孪生兄弟，他们两个在二十多年前刚到美国就出名了，他们的价格一直是往下走，跟经济危机没有关系。
    当然如果经济危机来了，外国人期望值很低的，有一些人根本守不住，跳楼价他都卖，一个版权600欧元就卖了，中国人绝对不会。但是话说回来，中国人实在没钱的时候也会变现，他们会做得更绝一点。

    涉足中国当代摄影作品收藏

蜂鸟网：在国际上，摄影收藏跟绘画、雕塑收藏基本处于同一个水平线。但是在中国，情况好像不是这样的，一场影像拍卖专场的总收入可能只相当于一张名家油画的拍卖所得，大多数摄影人都没法想象也不敢想象一张摄影作品能像油画、雕塑一样值钱。
靳宏伟：中国肯定不是这样的。目前中国还没到那个位子上。现在国际上顶尖艺术家人人玩摄影，当代艺术三个天王：杰夫•昆斯、理查德•普林斯、达明安•赫斯特，他们大多是从绘画或者是雕塑出名的，但是雕塑放到一边，他拍照片。杰夫•昆斯我第一次收藏他一张照片，限量40张，很大的尺寸，价格随便他说，你要就是要，不要就不要，他就放那么多，达明安•赫斯特也是这样的。而你看中国的大艺术家，张晓刚、岳敏君这批人，你看他们谁有照片在卖的？没有，这个现象就从一个侧面说明了在中国绘画跟照片不是等同的。在国际市场上，一些名家的限量照片比一张画贵多了，不是一般的多。
    收藏是一种生活方式，更重要的也是一种不断学习的过程。举一个例子，亚当斯的新墨西哥州《月升》，这张照片我在不断地了解他哪一年放出来多少张，但是我一直没弄明白他第一次原作到底是几张，直到这次巴黎影展我才知道第一次1941年出来是3张，1978年放出来20张，最后一次是1975年，总数是950张。第一次那3张如果放出一张，你看多少钱，肯定几百万美元，这张照片的总数加起来肯定上亿美元，从照片本身来讲它的价值跟绘画是没有任何区别。

亚当斯名作：《月升》

蜂鸟网：您一直致力于收藏二十世纪西方摄影原作，有没有考虑收藏中国的当代摄影作品？
靳宏伟：这个问题问得好，我从今年开始已经买了，我买是两个极端，一个是重要的前沿，就是大腕人物我基本上都开始在收，比如王庆松、海波、张洹等人我已经收到，其他几位还没有。
    
蜂鸟网：您说的大腕基本上是已经进入国际价格体系，得到国际社会认可的中国摄影家？
靳宏伟：其实，国际社会认可也不是绝对的认可。举一个例子，亚特兰大有很多人收藏摄影作品，前些时候，一家画廊问我一位中国当代摄影师的作品要不要，是他早年的一套照片。我说这位摄影师我还没有考虑，你问问别人，他说他问了一圈都找不着人。
    但如果不是这位摄影师，换作另外一位知名的大师，很容易就有人接纳，只要价格不是太离谱。这里就说明另外一个道理，有时候摄影师虽然被重要的画廊推了，但是作品要脱手并不容易，不是说什么人的作品都可以轻易脱手。
    现在我的手机上，天天都有世界各地的画廊来找我卖照片。有一个英国人在北京买过国内几个重要人物的照片，我买了他一张。他说我现在生意不行了，你能不能把谁谁的买下来，我说这张照片多少钱？他把照片发给我看，标价六万美元，他说我一分钱都不赚卖给你，我说我不要。这就是说，有时候虽然有些摄影师已经起来了，但是市场对他并不确定。

蜂鸟网：刚才您提到的另一个极端是指的是？
靳宏伟：另外一个极端是刚刚起来的摄影家，作品价位相对便宜，比如黄晓亮（笑）。买他们的照片，我不是按一张买的，我就顺着墙上走，一张张点，多少张我自己也记不住，我就这样买，但是前提有一点，就是我看重这个人，我认为他是有潜力的，而且目前作品价格还不贵。这么多年了我眼力还是有的。

黄晓亮作品带有明显的个人风格烙印

    再举一个直接的例子，百年印象老板代理了中央美院一个女孩子的照片，我认为很好，而且价位我认为是相当便宜，放在纽约那种展览上几乎不用考虑的，我随手一点，也记不住多少张，最后大概是花了2万多美元。但当时我前后花了4小时一共买了28万美元的照片，这个占1/10还不到，所以容易做选择。反而是大师们上万美元一张的作品，我都要知道它的来龙去脉，判断它值不值得。尤其是这一两年，我的收藏往深度走，而且只收大师的名作，不是名作我不碰，基本上是这个概念。