国际摄影大师访谈录：卡蒂埃-布列松

    请不要误会，这标题看起来很厉害，听起来好像我专访到布列松，我个人是非常想专访他，但公元2004年后这位摄影大师就已经是个传说了。因着想去了解更多街头摄影师以及他们的作品，有空就会上网看一些相关数据，读到国外网站专访资深摄影师的一些内容，翻译了一下，有兴趣的人可以看看。我要先说在前头，这篇访谈是由一位摄影师将原来的法文访谈录音翻译成很卡的英文，而我又参考英文翻译将这篇翻译成很卡的中文，所以看大意就好，如果要刻意挑语病建议请马上把窗口关掉不用往下看了。

　　布列松大概是所有喜欢摄影的人都听过并敬仰的名字，大家也将他誉为街头摄影大师，也许当年他对摄影的理念及方法不见得适用于现在这个数字年代，也无法当成绝对的标准，但他对瞬间的捕捉，精准的构图，以及摄影的理念的确非常值得参考，毕竟他是摄影界公认的大师，一定有值得我们学习的地方。以下是访谈的翻译。 

    布列松：

　　对我来说摄影是去发现某个精彩又极短暂的瞬间，并精准的表达出那个瞬间的讯息。我们所在的生活能影响我们，同时也能被我们影响。内在及外在，这两者间必须要建立一个平衡，两者在互补的过程中最终希望能达到合而为一的境界，而其方法就是不断的沟通。但这部份只搞定了照片的内容。对我来说，内容无法与照片的形式分开。所谓的形式，我是说像是精准的几何构图以及对象，线条，表像之间的关系。在这个状态下我们的情感以及概念是可以相互沟通的。在摄影中，这种视觉状态只能出自受过训练的直觉本能。我要说这只是我建立并认为只适用于自己的规则而不是什么理论，这是我个人的规则。

　　摄影是冥想的过程。对于概念，某个特定的状况，或某个问题，我们要清楚知道自己想表达什么，而摄影可以帮助我们达到这个目的。这些过程，状况，或问题，借着日常生活向我们显现，我们必须要保持警觉并知道什么时候去捕捉那些精彩的瞬间，通常这都是靠预感或是直觉，很难说清楚我们是为什么在某个瞬间按下快门，那个瞬间突然就来了，就在那儿，是那个瞬间出现在我们面前。所有事物都在那儿，是机遇的问题，有时你必须要用念力去让那些机遇发生。

    在摄影中所谓「创意」的瞬间非常短暂。画家及作家可以透过绘画或写作来阐述，但在摄影中，我们必须决定一个瞬间，一个决定性的瞬间，那些已经存在着的瞬间。像是表达 “我看过这个”，“我看过那个”，“我去过那里”的概念。

　　我在1930年开始摄影的年代几乎没什么摄影杂志，因为没这个需求，而当时我在拍摄一些我感兴趣的事物，一些让我有冲击感的事物，有点像影像日记，现在我还是保有摄影日记的习惯。后来市面上出版了一些杂志，当你为那些杂志拍摄的同时，也要当作是在为自己拍摄，永远都要是为自己拍摄，透过拍摄去表达自己。杂志让你有机会接触一些世界上重要的事情，你有时必须要跟一大群观众沟通。

    访谈录：

    问：当你必须要跟一大群观众沟通时会影响你说故事的态度吗？还是你仍旧会坚持自己的理念和直觉？

    布列松：我的直觉是不变的，你必须知道用什么架构去为杂志诉说故事，同时必须要为自己而摄影并说故事。沟通必须要在逻辑中带有吸引人的特性。

    问：当你针对不同国家进行摄影项目时，你会花时间住在那儿吗？

    布列松：你无法仓促进出一个地方，需要花时间去了解，去感受一个地方。你对一个国家有一些概念，但当你真正到了那个地方才会知道你对当地的了解是对还是错，不该有先入为主的观念。真相以及你的印象会对你说话。第一印象必须要很新鲜，就像你第一次看到某人，你会对他的长相有某种刻板印象，但事后你也许会说，我对那个人的印象是错的，因为我没注意到他的某些特点，某个笑容，而我到一个没去过的国家，就像是看到之前某个没见过的人一样的道理。

    问：不知道你是否能举个例子，例如你在印度摄影，西方国家对东方会有一些异国情调的想象，这种观念有影响你的作品以及你如何接近当地人吗？

    布列松：这种感觉会慢慢的影响你，不会是突然的，但有时也有可能是突然的，你必须要在当地生活，去接触了解当地人，并建立关系，你要将自己的心态调整到跟当地人一样的状态，你不应该评论任何人事物，尽量保持和善，去喜欢他们，不要无礼，不要难搞，因为你的态度将会回到你自己身上。你当然可以表达自己的情绪，像是惊吓，幽默等等。

    问：你闻名于从不裁切自己的照片，你对这件事有什么说法？

    布列松：当你将自己置身于某个瞬间及空间时，我们必须要对事物之间的关系有点概念。就像当你要选择一个瞬间去陈述某件事，你会选择一个正确的点。我也会移动我自己，近一点或远一点，看是否要突显某个拍摄对象，而若要突显某种“关系”，我会检视线条之间的相互关系。如果主题不对了，就算你裁切或后置都无法将照片加强。如果一张照片是平庸的，再怎么处理都是平庸的。

    问：我想这跟你的拍摄时的直觉能力有关对吧？

    布列松：的。技术不是抽象的。你无法避开技术的问题。技术能帮助你表达，你必须要了解你的镜头，借着了解工具去表达你自己，你要使自己的技巧熟练，就像打字员打字时眼睛不用盯着键盘，而只需专著于内容一般。你不需要测光器，你就应该知道如何测光。一个厨子不需要用秤去决定撒多少盐。这都是直觉，是本能。

    问：我想这个概念可以运用到所有的表达方式，技巧必须要被融会贯通。

    布列松：我想是的。

     问：身为摄影师，我想你最基本的目的是沟通，就像所有其它艺术一样，是吗？

    布列松：是的，沟通一直都很重要。你想沟通某些讯息，然后知道你的讯息被别人接收，而不是被认可，被认可其实是件很危险的事，重要的不是被认可，而是被接收。假设你爱一个人，你的爱会被接收，而不是被认可。这对我来说就是沟通。

    问：付出并被接收。

    布列松：是的，而不是被认可。

    问：是否能谈谈摄影的技术层面？

    布列松：我们不需要太大的器材，我通常只使用50mm的广角镜头，因为我不知道下一秒会在暗暗的屋子里或是大太阳底下拍照。

    问：所以小巧好携带很重要。

    布列松：这很重要，而且大家比较不会注意到你。我认为用50mm的镜头可以搞定许多状况，尤其是风景照，你通常需要90mm的镜头因为可以帮你切掉比较无趣的前景部份，但你在拍照的时候就决定要裁掉什么了，我不会这样。你所拍到的对象都有它存在的理由。

　　人们常常会问我，”你最喜欢哪一张照片？“ 而我会说最重要的照片是下一张，我们必须常常思考下一个拍摄的主题，摄影是一种生活方式，对我来说相机是眼睛的延伸，我一直都将相机带在身上。所有一切都取决于我们对生命的观点，生活方式，对生命的态度，我们的喜好，是“我们本身”决定了一切。