百人骂战为了啥？蜂鸟网众编辑犀利点评

    一石激起千层浪，一文博得万般音。4月23日笔者的一篇采访文章：“摄影圈不该有秘密：唐城同学的全盘托出”引起百人论战，可谓场面宏大、言词激烈，更有甚者唇枪舌剑、面红耳赤。时至昨日下午2点相关评论已达516条、213人参与讨论，唐城在蜂鸟火了，22页500多条的网友评论瞬间创下了蜂鸟网影像频道的一个评论之最，说到这里我不得不提醒您再次注意一下这个有趣的数据，您会发现平均每人参与了2~3次的讨论，当然我说的只是平均。那么究竟是什么问题让大家如此乐此不彼、争论不断？笔者精炼全文、细读评论发现大家争论的主要有4个方面：（如不想错过任何精彩细节的读者请自行阅读原文）

    1、唐城的作品到底是不是40D所拍？

    2、唐城的作品好还是不好？

    3、群拍模特到底该与不该？

    4、作品优劣与器材是否有关？

如需阅读原文请点击图片即可

    为了让您能从密密麻麻、长篇大论、言辞激烈、措辞不当的网友观点中保持一双总揽全局的慧眼，编者将唐城和众网友的观点细心整理、让你一目了然，观点回放：

    关于摄影器材好坏与作品优劣的争论：

    唐城：1、好器材可能对自信的提升远比对水平的提升要多。

          2、形变和虚化那是镜头它的表达，别老让镜头替你说话自己成了哑巴。

    网友“日月无光”：机身后面的头比机身前面的头更重要。

    网友 “Ricky_k”：摄影器材跟作品好坏并无直接联系，就像你用王羲之用的笔，但绝不可能写出他那手字一样。 

    关于群拍模特引发的关于摄影对象的争论：

    唐城：1、我当真不喜欢胡乱拍摄，群拍模特的活动让我觉得恶心，模特展现的情感并不发自内心，我对那些虚假的东西提不起兴致，我只拍我喜欢的人！

          2、同样的街口每天都有不同的人、不同的光线，这个街口每天也都不同。摄影最美妙的地方就是非常的自由，即使是同样的场景每个人也可以有自己的表达，那么一个方框的取景器框住不同的东西，表达的东西就不一样。

国内车展群拍模特！（图片来自网络）

    网友“yingna”：摄影拍人体，美术画人体，这都是培养技巧，培养对光线线条认知的最基础的工作。

    网友“shaka_1234”：摄影界能真正用艺术的心态拍人体的有多少人，有多少人是假借拍人体或者私房来满足YY心理的，开房照和艺术是两码事情。

    网友“eccugh”：哪一个摄影爱好者（前提是有拍摄机会！）不是从群拍拍MT开始的？

    网友“炎と永远”：若没有群拍，哪会有那么多的大叔去买相机买镜头呢，没有这样的群拍，又怎样能激发和保持他们对摄影的兴趣呢？仅是花花草草还是远远不够的。

网友群拍活动（图片来自网络 与本文无直接关系）

    关于摄影作品后期的争论：

    唐城：我觉得后期的意义在于呈现脑中所想，我个人其实偏重于前期，我认为再好的后期也只能锦上添花，不能救烂片。

    网友“人如其名”：摄影最重要的不是画质，而是情感、灵魂。

    关于摄影认识的争论：

    唐城：1、拍照不在于走多远，去多么人迹罕至的地方，也不是非要去充满新鲜感的陌生城市，下班路上随便绕几条街就能拍照片。

          2、拍照有时候就像打猎，错过了就再也没有了。不要被别人的想法干扰，坚持自己，不要复制别人。

    网友“我思我空”：摄影各有各的玩法，关注的题材不同而已，没有高低好坏之分。

    网友“羊倌”：摄影是一种生活态度，你把相机当玩具，她回报给你的是不断发现美丽的乐趣。你把相机当记事本，她回报你的是对生活的感悟和记录。

    网友“四个”：摄影水平的好坏与年龄无关，与审美和天赋有关。

    网友“c.cc.c”：人文未必就多高尚，只有猥琐的人、没有猥琐的题材。

40D（唐城坦言文章用图全为40D所拍，而镜头并非全是18-55）

    22页500多条的网友评论让我倍感惶恐，这个状况略显本末倒置，访谈本身仿佛成了次要，很多的网友是冲着评论来的。平心而论这样的结果远在编者意料之外，仔细思来却也情理之中。到底唐城作品好与不好观者自有定论，所谓一千个读者心中就有一千个哈姆雷特，然而当我们看到一些极端主义或妄下段论者时，我觉得作为编辑有责任去将我们理解的、我们学习的摄影之道拿出来交流讨论，争辩才会有思考，有思考才会有进步！

    唐城本人对于本次网友热议的看法：

    我对每一个能花时间评论的人都心存感激，我本以为这是一个简简单单的访谈，我只是说了我想说的，并没有委婉的去照顾别人的想法，这些想法无论对错都只代表我个人现在观点而已，不管是夸我还是骂我，我其实都不大在意。我觉得个人价值的体现就在于对自我的坚持，我想也正是这样摄影才能发展出现在这么多的门类，我无意给自己贴标签，无论大家觉得我年轻也罢、年老也罢、好也罢、坏也罢，都是别人的观点，当我明天再举起相机的时候这些对我都不再重要了，我个人会一直同我的照片一样简单直接。

    摄影对我来说只是一件单纯的乐事，我的所有拍摄都是建立在这个基础上的，如果有一天拍照变得不再令我开心，我会去做其他的事，目的就是这么简单，我和我的照片一样简单。无论年轻与年长，拍美的还是拍丑的，玩创意的还是记录真实的，能坚持自己的表达就好，摄影本身就好像一个大蚁巢，我们就好像是蚂蚁，蚁巢里面的通路复杂无比，但是最终每个人都会找到属于自己的那一条。    

    蜂鸟网主编 窦瑞冬： 

    4月23日，唐城在蜂鸟网火了。评论以平均每3分钟一条的速度塞到文章后面，有支持他的，更有质疑他的，如此大的反响是我们始料未及的。为什么一个88年出生，接触摄影才3年的年轻人会在蜂鸟网引起如此热烈的讨论？个中缘由，值得我们思考。

   ·关于器材

    关于器材是个非常纠结的话题，中国古语有云：工欲善其事，必先利其器。在绝大多数摄影人心中，器材的优劣与照片的好坏有着非常直接的关系。在短期内，购买一款最大光圈更大或焦距更长的镜头是快速改善照片效果的行之有效的手段。但多数人也承认，相机后面的头比起相机前面的头来得重要，只是这方面的提升并非一朝一夕，人们的惯性思维还是倾向简单粗暴的通过升级器材来满足视觉效果的提升。至于唐城同学的照片是否出自40D和18-55mm镜头，我想通过查看照片数据不难得出结论，只是关于器材的讨论之风着实有趣，这也是我想跟大家聊聊的一个话题。

    照片与器材的关系有多大？一款中端数码单反相机加上一支便宜的不能再便宜的套头，能否拍出唐同学那样的作品？我想不论是从相机的机械性能还是镜头的光学能力出发，都是没有问题的，那么大家的争论又出自何处呢？在中国的很多圈子里，当然不仅仅是摄影圈中，论资排辈是个很根深蒂固的概念。在摄影的圈子中，论资排辈往往不是看人的年龄，而是看器材的贵贱。拥有高级器材的摄影人，被默认为拥有较多的摄影经验，且作品不凡，而使用较初级器材的用家，被默认为小白。使用高级器材的摄影人经常被冠以“高手”的称号，如果恰巧这位“高手”拥有一副白须或白发，那就很容易被冠以“大师”的称号了。不巧的是，唐城没有白须白发，也没有高端的器材。

    ·关于群拍

    唐同学的一句“群拍模特的活动让我觉得恶心”深深“刺痛”了热衷于群拍的摄影人的心。对于这个问题，我想不论是群拍还是一对一的拍摄，本没有对错之分，也无高雅低俗之别，有的只是大家对拍摄活动本身的需求。在上世纪七八十年代模特还让人羞于直视，人像拍摄还多集中在拍摄自家孩子或亲戚的层面。90年代初，商业摄影尤其是泳装挂历的出现，让人们对于美的追求更加直接。在数码单反相机逐渐普及的年代，追求拍摄“美”与囊中羞涩，让多数摄影人开始习惯了群拍。从模特的角度看，群拍是辛苦且僵硬的活动，一个表情一个POSE要照顾众人的拍摄，模特与摄影师极少有语言交流，更难有情感的流露，对于擅长捕捉人物情感的摄影师而言，群拍是痛苦的过程。而一对一则需要一定的资金支持、语言沟通技巧、模特指导能力，同时可能还要背负家庭的压力等等，这也让群拍成为目前人像摄影的一个主流方式。

    ·关于摄影的目的

    最后，还想跟大家探讨探讨关于摄影目的的话题。我们现在的摄影人在摄影这件事上到底是怎样的一个态度？是把摄影当成对艺术的追求？是当成一种自我的表达？是当成一种交际方式？还是当成一种潮流？还是当成一种技能？我相信各种情况都是有的，不同的态度也会有不同的做法，我们不能要求每个摄影人都必须重视机身后面的这颗头，不能要求每个人都必须重视技术的提升，不能要求每个人都必须重视前期高过重视后期，不能要求每个人都重视构图与光线。唐城仅以一家之言聊了聊他自己对摄影的看法，各位看客关注即可，本无需争辩。

    蜂鸟网影像频道及行摄频道主编 王江：

 　 唐城一篇访谈引起了网友的热烈讨论，这在蜂鸟影像频道略显罕见，为了弄明白是怎么回事，笔者一页页的将评论看了一遍，发现省略掉脏字整体评论基本可以总结为如下三个方向：

　　1、 唐城的片子真赞!

　　2、 唐城的片子是狗屎!

　　3、 说唐城片子是狗屎的你拍一个看看!

    这种类似于幼儿呓语的吵架方式，我觉得拌嘴的双方应该都没有什么精神胜利的快感，这大概也是限于评论页面的篇幅很多网友不能展开表达自己的观点，当然这里也不排除某些“水军”浑水摸鱼、扰乱视听。笔者私下以为，所有的辩论都应该保持着一个求同存异、理性思考的基本方向，以动物粪便和生殖器官来佐证自己观点的合理与不可侵犯，实在是容易陷入情绪化的怪圈，于认清事实不利、于自我修养更加不妥。

入手6D后，唐城将40D喷漆为白色送给女友，具体方法请关注本文

　　据笔者观察，在所有的评论中，争吵的比较激烈的两个点是关于唐城所提的“群拍模特让我恶心”以及“唐城到底是不是用的40D+18-55镜头”。从两个点可以看出网友群体对于“图片获取方式”以及“影像优劣与摄影工具的关系”这两个方面存在较大的认识差异。根据多年的爱好以及工作的关系，笔者对这两件事有个人成见如下：

    1、关于“群拍模特”：

   “群拍模特”这个事在笔者自己的词典里基本被定义为一种群众喜闻乐见、自我娱乐其中的健身和社会交往活动。无论“群拍”还是“私拍”只是图像获取的途径之一，它们本身与图片的最后产出没有太多直接的关系，如果没有投入深刻的思考不管哪一种方式最后出来的“大片”不过是从一个侧面证明了镜头的最佳分辨率、背景虚化程度以及模特的丽质天成。

    笔者无数次目睹一娇柔女子被一圈手持长枪短炮的爱好者围得水泄不通的场面，每逢此刻、“集体无意识”这个词总会不断地闪烁于脑海间。对此，瑞士著名心理学家荣格有一定的解释：“集体无意识是人类心理的一部分，它可以依据下述事实而同个体无意识做否定性的区别：它不象个体无意识那样依赖个体经验而存在，因而不是一种个人的心理财富。个体无意识主要由那些曾经被意识到但又因遗忘或压抑而从意识中消失的内容所构成的，而集体无意识的内容却从不在意识中，因此从来不曾为单个人所独有，它的存在毫无例外地要经过遗传。个体无意识的绝大部分由‘情结’所组成，而集体无意识主要由‘原型’所组成。”

    这里提到的“情结”可以有多重的解释，据笔者不科学地分析在“群拍模特”活动中佛洛依德所讲的“力比多”（亦即被压抑的性本能）应该是“群拍者”很主要的一个精神驱动力。通过此项活动合理合法的长时间凝视异性，而不必背负道义上的巨大压力（根据人际交往中的目光礼仪，如果没有缘由的长时间凝视他人可视作一种极大的不礼貌），这应该是对荷尔蒙一次有益的释放方式。“群拍”活动舒缓压力、解放身心，事后可以和同好者一起在网络上交流图片成果，偶尔获得“毒！德味！大师！”的评价更是在一定程度上获得自我社会影响力提升的满足感。

    从上述角度来讲“群拍”对某些“群拍者”的个体身心是有益的。但是，纵观摄影170多年的历史，有多少佳作是在一窝蜂的创作背景下诞生的，就要打一个问号了。据某社交网站统计，在24小时之内用户就可上传照片超过一百万张，我们身处一个被影像包围的现实世界里，一天之中只有百万分之几几（私下以为这里的“几几”应该不会超过两位数）的照片可以被称为不朽佳作，如果摄影创作只是一味的冲着“解放身心”大步流星绝尘而去，那所有拍摄的照片仅仅是成为那个庞大分母中的一部分。 

    2、关于“影像优劣与摄影工具的关系”：

    这也是个很有趣的话题，因为从来没有哪门艺术形式像摄影这样与工具有着密不可分的联系。摄影器材的演进史一方面也是摄影风格的演进史——古典摄影工艺的不便给我们带来了“呆照”肖像，徕卡35mm相机的小型化才有了后来的“快照美学”……在某些情况下，询问你使用什么形式的相机几乎等同于询问你以什么样地方式来看世界。但是自从数码时代以后，相机之间的差距被严重的缩小了。厂商挖空心思的想要解决的是如何让人更快、更好的拍照以及拍照以后如何能够更广泛的传播。可以说我们看世界的方式正变得失去个性，真正变得有个性的是你在同样的方式之下如何做出不同样的表达。但是，这! 太！难！了！因为必须要承认的是只有很少数的精英才可以抓住生活的精髓，以自我个体的心理体验去获得全世界的感同身受。这里需要的是对人类情感以及潜意识的的敏锐理解力以及通过媒介手段准确传达这种理解的能力，这种能力远比背过一百支镜头的MTF曲线要困难和复杂的多。因为它是无形的，是难以量化的，是可意会而不可言传的，是平庸如我者所不具备的。我可以掌握的是努力背诵各种相机的参数、各种镜头的成像风格、各个厂商的产品特点，这里我的潜台词是：“我了解了生产一切伟大作品的硬件条件，我还没拍出好片子是因为我的硬件还不够”。其实我自己心里清楚得跟明镜儿似得，即使给了我世上最好的相机，缺少了心性与内涵我将永远处于“成为伟大摄影师的前期阶段”。

    一不小心说复杂了，其实相机与照片好像磨刀与杀猪的关系，刀磨得倍儿亮猪跑了，你说你这是图啥呢？

网友外拍作品，可点击图片查看大图（图片来自网络 与本文无直接关系）

网友评论（图片来自网络 与本文无直接关系）

    蜂鸟网轻摄影频道及汽车频道主编 张璋（钟楼怪人）：

    这篇文章我看过后，让我想起了2010年与张曦的一次对话。他提出了“直白影像的力量”便是，一张照片无需文字，在若干年后当你翻看时，当时的情景依然会历历在目。

    这篇采访所说的内容十分直白，也直白的讨论目前摄影圈的浮躁之心。现在拍照确实有了很多浮夸和利益充斥其中，我们更应该思考一些深层次的东西，摄影爱好没错，不可能人人都是布列松。但是对于影像的认识是什么？更应该是大家关注的问题，器材只是工具罢了。

    在和张曦交流完之后，我对于拍照有了更多的认识和思考，这也与我平时经常会拍摄很多照片有关。一张照片打动人是什么，当然是包含在照片中的那种情感，能够引起共鸣。而如今我们看到的大都是一种浮夸的照片，只能是照片，美女很美、各种pose，大家一起按快门都觉得不错但是里面确实空洞的毫无营养。每次拍摄模特时我会告诉她一种情绪，然后用镜头去演绎出这个情绪，感染每个人，这是如今我们欠缺的。一个简单的画面，也可以包含很多的情感，我努力尝试，并且也通过照片感动了很多人，也有很多人模仿我从2010开始拍摄的《城市》，我想我通过最直接的拍摄和实践最能体会出此文章内所述的一些对于影像的观点。

    作为一个影像媒体，我们更应该去思考影像本质的内容，引导我们的读者和用户将自己的目光从器材转向如何拍摄好照片，如何打动人。影像的本质不是所谓的好器材，而是如何用照片打动人心。

    蜂鸟网器材频道主编 药一男：

    不管是唐城的“群拍模特让我恶心”，还是后面评论里的各种粗口，都映射出蜂鸟网友乃至中国摄影圈的一大问题——缺乏胸怀。摄影现在已经是一个非常大众的圈子，每个人对摄影有各自的理解和追求、有自己选择的道路，本应相安无事，可惜大家对自己不认同的东西缺乏应有的尊重和容忍，于是乎、掐吧，只要文章评论、论坛、微博……哪里有互动，哪里就有战争，而且是用词的恶毒程度一般都是无下限的，不管器材还是影像，主题就一个：“我看不惯的东西就不应该存在”——你以为你是谁啊？

    ·对于本次论战的三个导火索的思考

    群拍模特让你恶心？人家参与群拍的人享受到了快乐，那就行了，你不喜欢可以无视这项活动，干嘛要拿出一副居高临下的架势去恶心？这样给人留下小肚鸡肠的印象。

    质疑唐城的片子是不是40D+18-55拍的？这是蜂鸟的又一个优良传统——回帖不看帖，翻看了半天，也只看到唐城的第一台相机是40D+18-55，而其大部分片子是40D所拍，但是哪也没看到“本文配图全部由40D+18-55拍摄”，质疑个什么劲。

    唐城的片子是赞还是屎？依本人拙见，只要片子是认真拍摄、认真做出来的，而且不收看片费，那放在网上就不算污染环境。喜欢的可以多做交流，不喜欢可以无视，有什么可喷的，闲工夫太多？您看片子是付费了还是买票了？

某网友私房作品（图片来自网络 与本文无直接关系） 

网友相关评论（图片来自网络 与本文无直接关系）

    ·延伸的思考

    大家对器材党缺乏胸怀

    有一个怪现象，没人要求收集名笔的得是书法家，也没人要求收集乐器的得是音乐家，但是圈子里普遍认为收集相机的就得是摄影家，只玩相机不出片的就是亵渎相机的异教徒，烧死都嫌不解气，至于吗……？不会摄影还不许买好相机了？

    器材党自己也缺乏胸怀

    另一个怪现象，看见一幅作品，不问是谁拍的、不问怎么拍的，先问用什么相机拍的；买了一台布列松用过的型号，就觉得自己是当代布列松了；你的器材没我的贵，片子就一定比我的烂，好像是因为我自己摄影水平高，我的大光圈镜头才会有那么浅的景深，器材党的爷啊……

    我们对摄影术缺乏胸怀

    摄影术和摄影艺术虽然只差一个字，但完全就是两回事，在这个连手机都能出片的年代、在这个200万像素足够任何网络形式展示分享的年代，不是所有人都有必要严谨的摄影，也不是所有人对摄影术的追求都会上升到摄影艺术的境界。但圈子里有这样一个怪现象：要求所有人都把摄影术当成摄影艺术，并且用摄影艺术的标准来衡量所有人的摄影术……爷，不是人人都想当艺术家的。

    我们对免费资源缺乏胸怀

    最后，大家之所以能比过去有更多谈资和喷资，是因为这个信息免费的时代。大家在网上看片子、看资料、看评测完全是免费的，但是恐怕很少有人会对提供这些免费信息的人有哪怕一丁点的感恩意识，大都是一副吃孙喝孙不谢孙的架势往死里喷，我们是不是对平台和资源的提供者应当有一些胸怀呢？

    最后还是要奉劝闲的没事喷口水的各位，有点胸怀吧。

    编者（赵子然）： “摄影圈不该有秘密：唐城同学的全盘托出（以下简称；唐城）”一文能够取得如此激烈的讨论仔细思来好像成为一种必然，这是当下中国摄影现状，至少是网友摄影现状与直白观点所引发的直接产物，是部分群体与部分群体的直接碰撞。值得我们深思！

    关于器材：

    所谓“工欲善其事必先利其器”，器材之于照片重要乎？当然重要，不过严谨科学的讲必须在一定的题材和范围之下，就新闻摄影与体育摄影而言好的器材显得非常重要，高速的快门、优秀的画质、特殊环境下较强的稳定性与防尘防水功能将是出照片的保障。那么好器材一定等同于好的照片？抱歉我并非故意冒犯，怀疑您的智商，我只想重申器材与照片并无绝对的等同关系。狗头就一定拍不出牛片？我想那只能是狗头+狗头的结果，当下入门级摄影器材相之于胶片时代的机器，其操作性与扩展性让后者望尘莫及，而19世纪、20世纪所涌现出的摄影作品，可谓摄影史经典中的经典。一张优秀作品的拍摄参数会给我们一些启示，而一味的注重参数那么我担心您只在研究器材性能的范围而没有跨入摄影的领域。

亚当斯作品

    关于拍摄对象：

    刨根问底、追溯摄影的起源也好，艺艺想通，类比其他的艺术门类也罢。没有哪种艺术不是容纳百川、百花齐放，相机能承载的东西、能满足的人群实在太多了。记录生活、艺术创作、养家糊口凡此种种无不是摄影发挥的作用，谁也没有必要一拿起相机就按照哪个路数来。在一个被影像世界包围的时代，您能见到的图片除了平面三维创作之外，剩下的大抵都是一台相机、一次快门的产物。深处浩瀚的影像横流，您又怎么好意思认为您镜头瞄准对象的行为就可以堂而皇之、名正言顺的称之为正真的摄影呢？请别武断的说群拍就是摄影的起步，人文并非我心中的摄影。万物皆可拍，至于拍什么您怎么高兴怎么来。别拍了两次人体就自诩大师，也别拍惯人文就瞧不上人像。在我看来全民摄影的时代，摄影只不过是部分群体的生活分支而已，培养爱好也好、打发时间也罢，看了一篇文章就夸张成进行了一次深刻的文学熏陶大可不必，您高见？

    关于当下摄影现状：

    这、这并非你我三言两语就能说的清、道的明的问题，大到以国际冠名的各种摄影盛世，小到数不胜数的地方摄影比赛，摄影可谓空前繁荣、形势喜人，深究您会发现事实并不尽如人意，从中国最具权威、中国摄影的最高奖项金像奖剽窃丑闻到大小各种比赛的作假事件，当下的摄影现状并非让人满意。我们缺失较好的交流氛围，从各大摄影论坛不难发现“毒、德、大学”成为网友乐此不彼的点评，我实在不能理解用眼睛观察、相机拍照的您真的没有一双明辨美丑的慧眼，还是您已深谙拍马溜须、故作高深之道？大小各种比赛，主办方也缺失对于作品全面点评和讨论交流的环节。当下的摄影正深处浮躁的洪流之中，如何突破洪流想必是我们每一个摄影人应该思考的课题。

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