备展手册、展览指南：《摄影展览指南》

    最实用、最全面、最值得入手的备展手册、观展指南：《摄影展览指南》

    著者：谢丽·瑞德（Shirley Read）  译者：毛卫东 
    书号：978-7-5100-6006-9           出版：世界图书出版公司
    开本：190*260mm                  印张：14   
    插页：4                          字数：275千
    版次：2013年7月第1版  
    印次：2013年7月第1次印刷  
    定价：39.80元

    内容简介

    一场成功的摄影展览，需要艺术与商业的完美结合。本书从计划的制定、空间的选择到展览的筹备、实施、推广以及展后的评估总结，为你提供按部就班式的指导。作者还结合自己在展览实践中的经验教训，精心为读者提供了与画廊的沟通技巧、照片的装裱悬挂等大量知识，书中配有清晰的设计图解、贴心的文档模板、实用的流程清单和备忘列表，并以研究案例的形式向读者展示了展览界的最新动态，助你完成展览梦，踏上摄影事业的生涯。

    推荐语

    一个展览应该、可以专业到什么程度，一定有一个标准在。现在，我们可以在《摄影展览指南》一书中找到这样的标准并且实践之。华文世界第一部展览策划的理论指南和实用手册。——顾铮，批评家、摄影策展人

    这本书不仅是建立摄影行业标准与策展“门槛”的工具书，还是引导青年摄影师和艺术家如何“出道”的教科书，更是一本写给普通观众的展览“阅读”指南。 其实在很多时候，我们并非技不如人，而是知不如人。我相信这本书可以较大程度填补我们对摄影、艺术、展览和市场操作背后的知识空白。——蔡萌，中央美术学院美术馆（CAFAM）学术部策展人、雅昌摄影网艺术总监

    对摄影师来说，在这个充满挑战的经济时代，展览是自己的作品得到展示的最佳途径。我本以为我们对展览已经知无不尽，但是本书中的展览经验和最新案例给我们的工作提供了更加新颖开阔的思路。助你踏上职业生涯的上选读物！——M2 媒体工作室 

    本书特点

    ¬ 最实用、最全面、最值得入手的备展手册、观展指南

    ¬ 从计划的制定、空间的选择到展览的筹备、实施、推广以及展后的评估总结，拥有广泛实战经验的策展人教你全方位把握展览的流程

    ¬ 大量设计图解、文档模板，实用流程清单和备忘列表，事无巨细，关注细节

    ¬ 以案例研究的形式展示展览界的最新动态，最新鲜、最立体的展览方式为你的展览设计提供更多启发

    作者简介

    谢丽·瑞德（Shirley Read），现居伦敦，独立策展人、展览教育工作者。现为伦敦传媒学院（London College Of Communication） 摄影与档案研究中心的研究专员，从事英国摄影展览的发展研究工作。她曾在国家风景摄影会议（National Photography Conferences on

    Landscapes）策划组织了《变幻的风景》（the Changing Views）。此外，她还定期采访摄影师，进行英国摄影口述史工作（大英图书馆“国家有声档案馆”项目的一部分）。

    毛卫东，出生于1968 年，现任三影堂摄影艺术中心艺术总监。译著主要包括：《艺术制造》《东村》《占卜者之屋》《针孔摄影》（2012年，后浪公司策划出版）《卡什肖像经典》（2012年，后浪公司策划出版）以及大量当代艺术文献资料。

    致中国读者

    第一次来到中国，与北京三影堂摄影艺术中心合作教育项目，对我来说真是莫大的荣幸。这次项目是一个开始，希望未来有更加卓有成效的合作。我也希望，随着摄影艺术在策展实践方面越发国际化，本书将会对摄影师和策展人在这一全新的对话中起到帮助。

    本书根植于很多年前我在伦敦的教学实践。我的目的是写一本增强读者信心和能力的书，把展览的过程与实践和盘托出——就像过去一样，不局限于画廊的背景。一旦潜在的参展人理解了画廊工作和决策的方式——这种方式往往涉及很多细节，就能够更多地掌控自己的展览实践。我坚信，只有当艺术家理解了这些内容，他们才能真正开始找到展出自己作品的方法，适合自己的作品、生活习惯和工作偏好。

    在写到这些实际问题的时候，我的目的始终是提醒人们，要用一种“正确”的方法去展览或者获得展览履历。方法的选择有很多，而本书也有各种不同的声音、争论和矛盾，这恰恰证明：艺术家可以做出选择，找出适合他们自己和自己作品的方式，而不是被所谓的成功展览所构成的抽象概念所驱使。在飞速变化的摄影展览领域里，我希望本书能够为中国现在和未来的艺术家们提供一个坚实的基础。 —— 谢丽·瑞德  2012年9月20日于北京

    试读：第一章　背景

    展览已成为一种使大多数艺术作品为人所知的媒介。近几年，不仅展览的数量和规模急剧增加，就连伦敦泰特（Tate）和纽约惠特尼（Whitney）这样的美术馆和画廊，也以短期系列展览的形式展出它们的永久藏品。在艺术的内涵得以构建、维系并且偶尔被解构的政治经济体系里，展览成为交流的主要场所。展览一些是壮观的场面，一些是社会历史活动，一些是业务手段。展览，特别是当代艺术展，界定并主导着艺术的文化内涵。——摘自《对展览的思考》（Thinking about Exhibitions，格林伯格［Greenberg］主编，1996 年）

    20 世纪70 年代，摄影艺术开始突飞猛进地发展：大型美术馆举办展览、开展摄影史教学、摄影走进艺术史课本和大众艺术期刊、摄影作品在国际拍卖行大获成功……这些都提高和促进了人们对收藏摄影作品的兴趣。 ——摘自《摄影内幕》（Inside the Photograph，邦奈尔［Bunnell］，2006 年）

    1950 年，从设计到印刷厂，最终出现在杂志上的一张标准的专业黑白照片是8×10 英寸（20×25 厘米）。随后照片就被丢弃、归档或遗忘了。1980 年，一张专业照片可以制作成一幅漂亮的视觉艺术作品，通常是之前尺寸的2 倍，也可经手工制作成在美术馆展示和保存用的艺术作品。通常作品被制作成后者：照片必须达到收藏存档的标准。作品往往是以签名并严格控制印量的方式发行的。——摘自马克•哈沃兹-伯斯（Mark Haworth-Booth），《摄影：一门独立的艺术》（Photography: An Independent Art）

    我对展览从来没什么兴趣，因为我觉得某种程度上艺术家往往是在向已经信教的人传教。实际上，我始终对印刷品更感兴趣，因为用这种方法你可以让更多人了解你想要说的话，而我所做的那类摄影，就是设法把一些人的事告诉另外一些人，这可能会对他们产生影响。我不是在设法改变世界，尽管我的这一做法也许会影响人们思考的方式。而现在杂志市场低迷，如果你希望自己为人所知，并能够得到拍摄任务，现在几种能让人看到你的作品的方法之一就是办展览了，有谁还看杂志呢？——伊恩•贝瑞（Ian Berry），玛格南摄影师，国家声音档案馆访谈

    我能提出的最好建议就是拍你想拍的照片。不要考虑市场，不要考虑什么作品卖得出去，也不要考虑编辑会怎么说。不要考虑别人的风格，这都是肤浅的。风格是拍出来的。——大卫•拉夏贝尔（David LaChapelle），摄影师