第五届大理国际影会国际邀请展（下）

    ·展览名称：“无言的声音——南亚女摄影师图片展”
      策展人：周佩霞
      图片总监：秦伟
　　
　　女性常常是被摄影者捕捉拍摄的对象，当她们拥有用相机来表达自我的能力时，会为我们展示什么？“无言的声音” 展示了来自亚洲六位女性摄影师的作品，她们来自阿富汗、巴勒斯坦、孟加拉、柬埔寨、印度和亚美尼亚，这些国家都因为性别不平等而限制女性的言论自由。

　　六位女性摄影师以不同的风格将艺术摄影与新闻摄影结合起来，呈现了女性身份、性别、贫困及劳工等多个主题。这些作品的主题都具有其自身价值，同时也是对社会及政治的一种批判，汇集这些女摄影师作品的根本目的在于打破缄默，为这些“沉默的人”发声。

　　Farzana Wahidy（阿富汗）由于塔利班接管了阿富汗政权，年幼的她失去了受教育的机会，还被迫穿上了罩袍。因此，她的镜头总是关注那些深受塔利班政权影响的女性。她努力超越，希望成为这些总是穿着罩袍的女性的代表。

　　Laura Boushnak（巴勒斯坦）的作品广泛地记录了中东的生活。此次影展，她的作品主要关于阿拉伯世界的女性文盲问题和炸弹袭击幸存者的生活这两个主题。

　　Taslima Akhter（孟加拉）是一名新闻摄影记者和社会活动家，她一直致力于用自己拍摄的影像去支持那些在孟加拉国恶劣、危险条件下工作的劳工们去争取权利。她那组服装厂火灾的照片不仅如实地记录了那场悲剧，也表明了她和工人们之间的信任程度。

　　　　Neak Sophal（柬埔寨）的《创造“无米之炊”》同样表现了通过沟通协作建立信任的结果。不过，这些照片以更加委婉的方式展现了女性因贫困问题而不得不承受同样沉重的负担。　　

　　Poulomi Basu（印度）的作品攫取了印度首批女兵的生活和战斗，但是在印度这样父权至上的社会里，她们最大的敌人往往就是命运。

　　Nazik Armenakian（亚美尼亚）竭力揭露那些极度困境生存条件下的变性人们，为了谋生而沦为了性工作者。

　　　·展览名称：《失落的优雅》
　　　摄影师：阮义忠

　　　《失落的优雅》是我为“告别二十世纪”所同时举办的四个展览中，规模最大的一个主题，试图用影像描述台湾人的精神状态，并追溯传统伦理的价值，而非只是记录山水风光和乡间民情的外貌。

　　　这个主题中的照片，是我从历年来的摄影档案、没发表过的上万格负片中挑选出来的，光是过滤筛选就足足花了两年的工夫。它们被编辑成四个段落，让一幕幕影像进行得有如乐章的快慢节奏，而旋律的主轴正式贯穿在这些照片中的统一氛围——“优雅”。

　　啊！台湾人曾是如此优雅，照片里的人物无论是在工作或休息，举手投足之间都展现出从容自在、安祥平和的神情。这是一个人内心丰足时才会有的容颜；这是社会秩序仍在，道德伦理尚存，人性价值依旧在传承延续的大环境才有的景况——这也是台湾之所以为宝岛的意义之所在。然而，现在呢?《失落的优雅》试图以影像提醒我们回望。

　　人人对优雅的解读不同，它可以是一种养尊处优，也可以是一种身段、内涵或风采。以我的体会，那应该就是孔子所说的“克己复礼”，是一种把自己缩小，天地反而会变大的境界。人人克己复礼，许多失序的现象就能恢复正常，也才能再度找回失落的优雅。

    ·分享心路风景

     作品名称：《咏叹》  摄影师：王一男 策展人：黄文

    王一男的“0至99岁新路寻访”起始于2010年，他花费了两年时间在中国和加拿大随机采访了200位公民，为他们拍摄环境肖像，并用文字做注。他记录下这些人的人生抉择、梦想、对幸福的定义以及支撑每一天的价值观。这些心血融汇的结晶看似平淡，却因为蕴藏着丰富的生命积累与体验而格外动人心弦。当我们一路从婴儿看到老人，再往前时，发现原来又回到了原点。

    ·流浪者：应许之境
     策展人： Gwen Lee 新加坡
     展览名称： 《流浪者：应许之境——东南亚探索六部曲》

    摄影师：Miti Ruangkritya（泰国），Zakaria Zainal（新加坡），Willis Turner Henry（印度尼西亚），Joel Yuen（新加坡），Anida Yoeu Ali（柬埔寨），), Kee Ya Ting（新加坡）

Anida Yoeu Ali作品（柬埔寨）

Joel Yuen作品（新加坡）

Kee Ya Ting（新加坡）作品

Miti Ruangkritya作品（泰国）

Willis Turner Henry作品（印度尼西亚）

Zakaria Zainal作品（新加坡）

　　东南亚是世界上历史最为复杂、文化最为多样的地区之一。这里因为地理原因呈现出割裂、分离的格局，而由于16世纪到20世纪的欧洲殖民，使这些地方走上了不同的发展道路。这样的差异不仅存在国与国之间，也包括一国内的地区与地区之间。

　 　这样的割裂妨碍着人民对自我身份的认同及国土认同，六位东南亚摄影师以摄影为媒介，将这样的焦虑遗迹矛盾的心理反映到影像中，对来自新加坡、印尼、柬埔 寨和泰国的六位艺术家的作品的细致考量，“应许之境”确实是虚实相间、张弛有度，现实与幻想间，得见风光如画以及身份构建。 
 

    ·“英国野生生物摄影年赛”亮相大理

    由英国BBC《野生动物》杂志与英国自然历史博物馆联合举办的、全球规模最大的、最有影响的 “英国野生生物摄影年赛”2012年度获奖作品全球巡展将于2013年8月在大理举行。 

   本次展览将展出80余幅多名摄影师的获奖作品，范围涵盖“城市野生生物”、“植物王国”、“原生景观”、“动物生肖”、“水下世界”、“哺乳动物”等主多 种主题，摄影师们用镜头捕捉住野生生物的精彩瞬间，以影像向观众展示了野生生物界最震撼人心的一霎，为摄影人提供了一个近距离接触高水平野生生物摄影作品 的机会。

    “英国野生生物摄影年赛”创办于1964年，以鼓励全球的专业和业余摄影师记录自然的奇观和多样性为宗旨，强调自然的美及其重要性，是世界野生生物摄影领 域的一项顶尖赛事，吸引了众多优秀摄影师参与其中。 自1987年起，年赛的获奖作品开始在英国国内巡回展出，并逐渐扩展到五大洲的许多国家，成为各地摄影界和环保界的一项重要活动。在此之前，“英国野生生 物摄影年赛”2012年度获奖作品已经在北京、成都及杭州等地进行展出，均获得了当地媒体和公众的热烈肯定与反响。

    BBC《野生动物》杂志前任主编Rosamund Kidman Cox曾经说过：“在赞颂自然世界时，图片具有不可替代的影响力和作用。”不仅如此，在揭示大自然所遭受的破坏和屈辱、野生动物在人类的步步紧逼之下不断 消亡时，图片更是具有震撼人心的力量。主办方非常高兴为公众提供这样的展览机会，并会在今后继续推广此类活动，以唤起更多的社会关注。

   
    ·鱼得乐的“红色影像”
    展览名称：《路——向侯波和徐肖冰致敬》
    摄影师：侯波 徐肖冰
    策展人：鱼得乐（Claude Hudelot）法国
 
   “鱼得乐”与“红色影像”是分不开的，他29岁那年出版了中国革命的理论书籍《长征》；80年代又出版了《走向现代中国的长征》；90年代初，鱼得乐出任法国驻华使馆文化专员和法国驻上海总领事馆文化参赞，他与吴印咸、侯波、凌飞、高原、洪浩等几代中国摄影人都有着良好的交往，并策展过他们的作品。

    他在关注艺术的同时不忘对中国革命史与社会的研究，而这二者的承接点就是“毛泽东”。2002年他出版了《毛泽东评传》（Mao），他以视觉艺术为出发点，通过样板戏、像章、宣传照片、现代艺术等具体形式，试图解读中国从 60 年代的宣传艺术到今天的现代艺术的转变。

    这次鱼得乐为我们带来的就是由侯波和徐肖冰拍摄的毛泽东的影像，他期待着以《路》这样一部作品集的展览向这两位谦逊而又才华横溢的艺术家致敬，他们的作品一直在一条辉煌的道路上前行。
此外还有一部他与让·米歇尔·韦克希埃合作拍摄的52分钟纪录片《毛泽东的摄影师：侯波、徐肖冰》，这部时长54分钟的电影，由法国国家电视公共频道第二频道和第五频道联合出品，这也是首次在（2003-2005年）中法文化年上首映的纪录片。从那以后，这部纪录片在法国和欧洲相继发布逾40次，同时它将以法国原版、英文字幕的方式在大理国际影会期间在中国首映。