静观生灵的海底摄影：回归黑白体悟阴阳

    据说人类起源自海洋，这点模糊的记忆也许潜藏在遗传基因中。于是自古有“仁者爱山，智者乐水”一说。西方“哲学之父”泰勒斯认为，水是万物的本体。而在东方哲学中，水属五行，是构成世界本源的物质之一。多少世代以来，水静静地启迪着人类的灵思。而今，印尼摄影师Hengki Koentjoro遁入海水中，用黑白影像进行自我的艺术修行。

    黑白色彩回归鸿蒙

     Hengki Koentjoro出生于印尼爪哇岛，海洋在他生活扮演着重要的角色。他说：“我爱水元素，对我而言水就是生命，是我艺术创作的灵感来源。我敬畏海洋的原始能量，在它巨大的蓝色气场中我感受到安宁。”宁静可以致远，可以生智。在对海洋的观察中，Hengki Koentjoro与大海产生了情感上的共鸣。身为视觉艺术家，他下意识地寻找合适的载体来表达内心的体悟。于是他带着相机一次次遁入海洋的腹地。

     海伦·凯勒曾经说过：“你所看到美丽的世界，来自于你的内心”。对Hengki Koentjoro而言，摄影是一种视觉语言，不是一些随便看看的美图。这种语言讲述的是来自内心深处的感知，用眼睛和语言无法表达的东西，而绝非对物体表面的浮光掠影。这位希冀以摄影表达理智与情感并碰触灵魂的摄影师最终摒弃了色彩，选择了黑白。

    他的思路也许暗合了老子的“五色令人目盲”。美丽的色彩可以愉悦人的眼睛，而黑白将世界回归鸿蒙，更接近事物的本质，直指内心。摄影爱好者们常常会有疑问，糖水片和艺术摄影究竟有什么区别？那么，你不妨好好看一看Hengki Koentjoro的作品，用眼睛来拍摄和用心来拍摄，必然给人不同的观感。Hengki Koentjoro镜头中的黑白海洋，带着观者慢慢沉入远离阳光的水中，当最初的不适应消失之后，心慢慢静下来，看着生命自在游弋，让人犹如重返母体，感受到子宫中的混沌与温暖。

    海洋的阴阳之道与万物生   

    Hengki Koentjoro说：“我尝试着从海面上和深入到海中去观察大海，并通过图像来捕捉它的情感。强烈的反差以及流畅的线条是我对海洋精神的诠释：这就是阴阳之道。”这段话能帮助我们更好地理解Hengki Koentjoro的黑白视觉语言。一黑一白两种色彩就好比太极的两仪，阴阳交会而变化生，万物孕育其中。

     蕴含阴阳之道的黑白又岂能是单调死板的黑白，Hengki Koentjoro用光线赋予黑白以无限变化。他是一位水下用光的高手。海水中的光线越往下越昏暗，又因为水的密度是空气的800倍，再强的闪灯到了到了海水中都会大打折扣。所以Hengki Koentjoro会尽量寻找一些本身容易反光的生物体，用闪灯勾勒出其晶莹剔透的轮廓感，再设法营造出深邃的黑色作为背景，高反差之下的效果十分抓人眼球。  

    为了避免画面过于平面化，他会选择在画面中捕捉一些具有空间感的参照物，比如升腾的气泡、纵深的洞穴等。如果背景本身是浅色调的水底植物，Hengki Koentjoro会刻意挑选一些颜色较深的鱼类来拍，拉开反差形成层次。有时他还将会光源放置在拍摄物的后面，形成美妙的剪影轮廓。

    有些水下摄影师喜欢用微距拍摄个体生物的形态之美，而Hengki Koentjoro更喜欢拍摄具有“万物生”气息的广角画面，也许群体更容易营造流畅的线条，形成几何上的美感。在拍摄这种场面时，Hengki Koentjoro偏爱类似“丁达尔效应”的深邃光线，这种光线赋予水中万物以“神”的灵性，隐隐地指向不可言说的终极之“道”。而这种美好效果的取得有时是通过向水面方面的低角度拍摄，有时则利用海底洞穴间的透视光。

    Hengki Koentjoro用他的黑白影像一点点唤醒我们对海洋的远古记忆。对阴阳之道的领悟让他的画面透出一股静静的魔力，召唤着你进入未知的水下世界，感受自由生长的万物气息。