【随感】山水间邂逅恒父 原来你也在这里

    前言：恒父是邱建华这个人的网名，因为儿子叫“恒”，所以老子随手起个网名叫“恒父”，却是渐渐比真名叫得响亮了。恒父是浙江人，且如今住在西湖边，镇日拍水。今年的大理国际摄影节期间，恒父与徒弟傅拥军的联展《水相·树语》在银海山水间展出，作者第一次见到恒父并有所交流，感悟良多，经整理发酵后终成此文。

    夜阑人静，溽暑无边，黑暗中我忽然醒转，就像气泡浮出水面，脑海中突然呈现出这个标题。苦心雕琢而不得的标题，如此得来，甚妙。

    ·东方意境“老树发新花”
 
    采访恒父的一念动得很早，但是此前我一直没有付诸实施。个中缘由，大概可以理解为“近乡情更怯”。当西人杜尚以游戏人间的潇洒姿态将艺术的内涵外延彻底颠覆后，他老人家两腿一蹬，轻巧地扔下一句：“我最好的艺术是我的生活”，全然不管现代艺术这艘尾大不掉的船将驶向何方。如今，在一个更显包容也更迷乱的后现代文化背景下，艺术时而清醒，时而似被商业迷奸，陷入了迅速创新、消费、解构和消亡的怪圈。但也有一些艺术家用内省的姿态，思考着传统与现代融合的问题，他们向纵深追溯自己的文化根基，执著地发出一己之声。恒父的作品便是以东方文化为背景，借用西方舶来的摄影术让东方美学的核心-意境说“老树发新花”，以清新喜人的姿态与世人打了个照面。

恒父作品 长夜

    东方意境一直存在于中国诗、词、绘画……等艺术门类中，但是随着传统文化日益式微，人与自然关系的逐渐割裂，这种“外师造化，中得心源”的美学意境逐渐远离中国人的文化生活，曾经魏晋士人们所达到的艺术与生活的高度一元化，渐渐成为传说。恒父向古人汲取营养，用他醉心摄影30载积累下来的功力，形成他别具特色的“意境”风光摄影，将诗意、禅意、画意和哲思揉进自然界电光石火的刹那瞬间。于是，心中千言万语，化作观看时的一句：“哦，原来你也在这里”。

恒父作品 微醺

    谈论恒父作品绕不开东方美学与哲学，这两个命题皆宏大而浩渺，绝非我才力能逮的范围。但我转念想想，一千个人有一千个人哈姆雷特，我何不谈自己感知到的恒父。这种解读，对读者，对恒父本人来讲，皆似是而非，毋宁更像本人的一次精神之旅。恒父一早预见这样的结局，他说，你随意。他就像埋头打铁的嵇康，对于“闻所闻而来，见所见而去”的访客，本来不以为意。

    我且随意地从标题切入，我喜欢这标题里的文字趣味，透着难以言说的因果。

    ·山水间的相遇与“诚其意”

　　我和恒父的对话在“山水间”里展开。“山水间”是大理国际影会的主展馆，坐拥苍山，远眺洱海，当得起它的名字。   

    而我更喜欢“山水间”的另一重涵义：早在见面之先，我已经从恒父的山水尺幅之间认识了他。艺术的神奇在此尽显：读者可以通由作品抵达某些艺术家的内心，抵达的程度则跟读者自身的程度相关，厉害的读者，甚至可以比作者走得更远，这样的人，活该送去当批评家甚至哲学家。

    有人说恒父的作品只有风光意境，没有人，缺乏对现世的观照。这样的理解我觉得略嫌皮相。观照现世的纪实，我毫不怀疑是“摄影”这个行当的当行本色，是摄影本体的东西。但是当艺术家跳出摄影，将相机当作艺术创作的工具，纪实与否不能当做作品价值的唯一评判标准。

恒父作品：听风

    恒父说中国文化于他是一种信仰，就像很多传统知识分子一样，恒父对现世保持一种冷静的观照，他希望自己的创作可以跳出摄影之外，他也的确疏离于国内大小摄影圈之外，难以归类。搞观念摄影的青年们自动忽略他，因“先锋”是唯恐与“美”沾边的，东方美学这种旧朝余孽，他们忙不迭与之割袍断袖撇清关系；以纪实摄影或者风光镜像占据主导地位的各种协会，因为恒父不主动登记为会员，自然沐浴不到组织的雨露春风；好吧，恒父本来是从民间来，还是回到民间去，但网络上的器材党们对于恒父也相当不忿，因为恒父只谈意境不谈参数，他们怒其不争，因爱生恨！

    来自摄影圈的纷纷扰扰，到了寂寥而自得的恒父这里，且抖落为西湖边的一襟晚照。站在我面前的恒父，冲淡绵渺、洒落不羁的气质跟他的作品别无二致。

恒父作品：乐水

    但我提笔还是茫然。《大学》里有句话我一向欣赏：“所谓诚其意者: 毋自欺也，如恶恶臭，如好好色，此之谓自谦。”我以为，真正伟大的思想者和艺术家，皆以“诚其意”为发端，因为“诚其意”的先决乃是洞若观火的通达与智慧。世间事，多介于“恶臭”与“好色”两个极端之间，不易让人形成自己的态度和意见。若连意见都缺省，又何来“诚其意”一说，凡人毋宁是自欺的时候居多。　　

    面对恒父作品，我心底的蒙昧与自欺究竟来自哪里，我追问自己：

    问：为何你写得如此苦恼？
    答：用西方的论说语言，让我如何讲恒父？好似鸡同鸭讲的烦恼…… 

    问：为何须用西方的论说语言？
    答：摄影的理论体系来自西方。    

    问：你想抱着人家的理论笨死，还是想利索把自己的话说清楚了？ 
    答：罢了，左右不过拾人牙慧，还是自家人来得亲切……   

    ·恒父作品里有无人的存在

    于是可以痛快切入此段落的主旨：山水间，就让我来试着回答一下恒父的作品里“没有人”的问题。

    答案可以借鉴王国维的《人间词话》。一代尤物“度娘”对王风评甚高：“是近代中国最早运用西方哲学、美学、文学观点和方法剖析评论中国古典文学的开风气者。”前辈学人讲究“中学为体，西学为用”，主义再新，文字依然一派故国风光，拈来好似闲庭散步，这份功力，今人望尘莫及。

    重回《人间词话》，此处必有异议，或曰：词与摄影，风马牛不相及，有甚么可比性。但是还好，王夫子这本书并不教人如何填词，而是谈词所能到达的美学境界。 恒父则表示，自身的追求是将传统文化中的美学意境用摄影表达出来。那我们不妨换个思路：诗、词、绘画或者摄影，都是一种艺术表达的媒介而已，当你熟练掌握了介质之后，殊途亦可同归。

　　我且套用王国维的句子，来解答恒父作品的问题：“恒父摄影以境界为最上，有境界则自成高格，自有佳作。境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。”

恒父作品：空山

    用自然来映射人的内心情感，自非恒父的独创，中国文化的山水情结可追溯至魏晋六朝，如阮籍的“率意独驾，不由路径”，稽康的“目送归鸿，手挥五弦”，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”……田园山水成为士人理想精神境界的象征与寄托。似非山水的生气远出，云烟变灭不足以对应人心的生机勃发，灵思万千。恒父镜头下的山水，并不是被镜头对象化的孤立之物，而是“青山如是”的情感与灵性的载体。摄影师游弋自然，追光蹑影，意在通天尽人之怀。

恒父作品：幽径

    恒父对山水的暗生情愫，相看不厌，也是与一种古老文明的相看不厌。圣经中我以为最接近东方思想的《传道书》有言：“已有之事后必再有，已行之事后必再行，日光之下并无新事。”一代代人来去，转眼灰飞烟灭，唯青山不改，绿水长流。山水就像不能显影的底片，用长久曝光记录着人世的更迭，见证着文明的印迹。恒父对山水深情冷眼的凝视中，包含着对数代人情绪与灵思的显影过程，这是一种穿越漫长时空的观看之道。这种观看，功夫都在摄影之外。至于如何让“天地入胸臆，吁嗟生风雷”，在表达上化厚重为轻盈，则是来自摄影的不懈探索和经验累积。 

    ·恒父摄影创作的两个阶段   

    恒父的山水摄影创作目前似可分为两个阶段，“心界”系列时期充满禅意的具相山水；“水相”时期的化实为虚，返虚入浑的抽象之作。

　　“心界”系列令人自然想到另一位以摄影表达东方画意的摄影师郎静山。郎先生一代宗师，独创集锦摄影，将中国画中常见的意象元素拼接组合，让照片看起来好似中国画，“他是以中国绘画的原理，应用到摄影上的第一个人。”

郎静山作品

    恒父的创作方式有别于郎静山，他自言“数码相机是站在巨人的肩膀上”，数码相机的强大功能让恒父毫不犹豫地放弃了浸淫多年的暗房，他的作品基本一次成像，后期微调的不过是色阶、对比度等。所以摁快门的一瞬间对恒父至关重要，这一瞬是“绝圣弃智”的本能一瞬。但常常有人忘了“绝圣弃智”的前提是先有圣有智，不然所绝何物，所弃何物。恒父说他“视准确曝光为狗屎”，于是摄影初学者说恒父误人，我以为恒父的意思是他不想复写镜像山水，而是借山水之魂营造他心中的主观境界。准确曝光不难，随心所欲的借用不同曝光表达不同效果，这份功力更难。恒父在胶片时代的暗房功力先不说，单说一台理论上１５万次曝光的无敌兔，恒父用６０万次曝光让其寿终正寝，死得其所，这份勤奋看得见。

恒父作品：寒水

恒父作品：春寒

　　在画面意境的营造上，恒父较郎静山有所开拓。郎先生的作品跟中国画有似曾相识之感，摹古的痕迹较重。但论古色古香，终是郎先生占得先机，郎静山的时代虽然西学东渐，但传统文化死而未僵，日常生活中传统的气息无处不在，身处这样的气场中，出来的作品自然古风纯正。

郎静山作品，模特为张大千

    恒父的时代，文明的传统已经割裂，经历断层之后再去寻求，多少会糅杂进来一些现代的痕迹。但恒父的好处是，他的的画面更显天然独造，自辟心中一境，且多了一份“澄怀观道”的禅意在其中，令作品更添厚味，也给读者较大的思考和解读的空间。

  　·由舍相进入“澄观一心而腾踔万象”

　　孜孜不倦的恒父最终不能满足于具象带来的束缚，在“心界”系列渐入佳境之时，他忽然放下一切，借西湖之水走入舍相的不归路。一个“忽然”，其实来得悠然。恒父说他持续拍水两三年，才慢慢摸索到门道。有初学者认为恒父的作品好摹仿，对着水一顿狂拍，一天能出好多张，我以为勇气可嘉，但也真是无知者无畏。恒父说“水相”系列他仍处在探索的过程中。我问，借山、借云或者借树等外物来达到“舍相而意境全出”的目的可否，恒父摇头，他说也曾尝试多物，但是都不如以水为载体，水的灵动变幻世间罕匹，他对水心存敬仰。我又问，大理的水拍起来如何，恒父说不好拍，他一般只拍居所附近的西湖之水，因为熟悉。恒父拍水，借重几个因素：风速、天光、倒影、水上的泡沫漩涡。恒父说他在创作上颇受严羽《沧浪诗话》的启发，我于是恍然大悟，严羽说：“盛唐诸人，唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑泊。如空中之音、相中之色、水中之影、镜中之象，言有尽而意无穷。”恒父将无迹可寻的风、色、水、影等元素有形组合定格在刹那间，从而达到“澄观一心而腾踔万象”的无穷意味。

恒父作品：食东风

　　在论坛上，有人纠结于恒父作品“道”与“技”的先后问题，我问恒父，在对着水面拍摄的时候，心中是否先有画面的构想与设定。恒父答，不是。他说，对于画面中意境的感觉、修为是一直以来都有，抓拍到是运气。但是他也说，他对风速与水的交感十分敏感，头脑中有计算，框选构图时基本只一瞥就明白自己想要的。艺术与科学的不同，大概就在于理性之外的这点神秘与随机。

恒父作品：野旨

　　恒父的《水相》系列，我不禁要拿来和摄影史上另外几种水相比照。另一位东方人衫本博司也拍水，他的《海景》系列简单得只有海天一线的分割，却以对时空的深沉哲思而名声大噪；还有一位西方人安德烈亚斯·古斯基的《莱茵河2》，贯彻了德国杜塞尔多夫学派的美学传统，以极简的构图一度荣膺世界上身价最贵的照片。此二人，一者以水观照时空，一者以水观照当代。

衫本博司《海景》：日本海，隐岐，1987

古斯基：《莱茵河２号》

恒父作品：卧逍遥

　　至于恒父，我觉得他就像一位“临水照花”人，以“水相”探究人类浩渺无际的内心世界与宇宙深沉境界的关系。我喜欢他理直气壮以传统文化为根基的态度，诚意之作，妙在天然。

    恒父，原名邱建华，浙江开化人，1960年7月生，1978年玩摄影至今。独立艺术家，心界影社创始人。
      2010年大众摄影“2010年度影像十杰”。
      2011年9月14日，中国美术馆举办“心界——恒父摄影作品展”
      2011年9月17日，北京爱普生影艺坊《心灯》恒父摄影展
      2011年9月28日，《心灯》获第三届大理国际影会金翅奖提名奖
      2012年5月23日， 第九届中国摄影艺术节 《心界》恒父作品展
      2013年1月26日，台北恆昶藝廊《心界》恒父个展
      2013年8月1日，第五届大理国际影会《舍相》恒父典藏作品展览

      恒父爱喝酒，爱看武侠，信仰中国文化，坚守东方美学，对水心存敬仰。偶像是陶渊明，喜欢竹林七贤中的嵇康，最享受垂钓的悠然时光，当然最放不下的还是摄影。（编者语）