李楠：没有问题的摄影师，不是好摄影师

   《影响——中国当代摄影精神交往录》，一本近年来不多见的叫好又叫座的摄影理论书。在该书第二次印刷出版之际，记者翟红刚与作者李楠进行了一次深度访谈，关于这本书、这本书中的摄影师和书外的摄影界。

　　记者：《影响》自出版以后，社会反响不错。出版才三个月就第二次印刷，一本摄影理论书籍如此畅销，实属不多见。你对自己的第一本摄影书，有什么期许？

　　李楠：我自己的想法，是不想写一本仅仅提供话题和故事的书。我希望呈现出来的是在时间沉淀中得出的观点和思想，而且这些观点和思想有从个体意义转变为公共意义的价值与可能。否则，把这个摄影家写得再怎么传奇，再怎么了不得，那也仅仅是他个人的经验与经历，对别的摄影师，或对别的人，有什么可以触动与借鉴之处呢？所以，这里出现的摄影家，都在谈他们的问题，他们的困惑，他们为之付出的痛苦求索过程，甚至反复徘徊的怀疑和迷茫。正是这些困惑与痛苦，获得了很多人的共鸣。这些一步步在实践中推进的思索，反而是最有意义的。

(2001)爱情——那把伞永不坠落永不飞升

　　记者：你在书中访谈了21位摄影师，这些摄影师的拍摄风格和社会知名度差异很大，你是如何选择这些摄影师的？

　　李楠：其实我在后记里谈到了这个问题。我选择摄影师，不是看资历，也不是看名气，比如他现在红不红这些外在的标准。而是看他是否经历过时间的考验，他的艺术生命是否经历过高峰低谷的错落与回旋。同时，这些摄影师可以作为某种类型摄影师的代表。比如张新民，以影像对农民工进城这一内涵丰富的问题做了系统性的社会学观察——可以作为纪实摄影的一个范本；再比如区志航，以一己之力、以符号化的“俯卧撑”实现对社会公共事件的对接和干预——他就是网络时代、公民社会里产生的非常具备当代性的艺术家；再比如马良，开始他的造梦时，无人理睬，完全靠自己的坚持和大众的支持最终获得了艺术和市场的认可。他曾被认为是一个新锐，但他在前年拒绝了某个新锐评选的邀请，理由是：如果我还是新锐，那么现在那些披坚执锐奋勇前行的摄影师们又算什么呢？——他可以作为观念摄影家的代表。再比如宁舟浩，他是一个税务干部，工作和摄影毫不搭界，摄影师只能是他的精神身份——他就可以作为这一类摄影师的典型个案。最终这些摄影师合起来是一个群像，能大致呈现目前中国摄影生态的一些面貌。

《60岁的舞蹈家重返舞台》：陈爱莲祈祷演出成功。王瑶摄 

　　记者：经常看你的摄影评论和随笔，获益良多。作为摄影评论家，请谈谈你的写作风格？

　　李楠：我是什么风格，可能还是由别人来评说比较合适哈。不过我听到的比较多一个说法是，我的人和我的文章反差比较大——文章很理性，很冷静，甚至很犀利，像男人写的，而且还是老男人写的！人嘛，尚与性别相符。文章千古事，得失寸心知，我还是比较喜欢这种为文之道。有人说很喜欢我的文章，也有人说看不懂。呵呵，我希望我的文字给读者提供一个有质感的阅读体验，也希望它能更多地指向公共空间。假如读者在读了我的文章后，不觉得浪费了时间和金钱，还有一点点收获，于我，就是很大的满足了。