2013连州摄影节专题展之《丹麦五人展》

    卡琳娜·苏尼诺

    1974年出生于丹麦。现生活和居住在哥本哈根，拥有丹麦和加拿大双重国籍。1995至2001年就读于哥本哈根的皇家艺术学院。曾参与丹麦及瑞典等多个国家的个展、群展和公共艺术项目，并多次获得政府及团体的艺术基金支持。

    在《舞台幕布》这个系列，艺术家卡琳娜·苏尼诺把摄影、雕塑和版画的理念结合在一起，利用空间、生活经验和记忆创作出一个既复杂又与观众的身处空间融为一体的展览。这个系列围绕着大自然的鬼斧神工和大气磅礴，以外在的风景和深藏在观众脑海里的记忆画面作为出发点，从多个角度去探讨人类在这个世界的生存状态。

    在这个作品系列里面卡琳娜·苏尼诺继续研究关于人们对这个世界的多层体验。系列里面的照片是她于2011年在冰岛工作的时候拍摄。作品名称《舞台幕布》指 的是那些在舞台上交替地打开和闭上的幕布。就像一出舞台剧一样，这个系列的每幅作品都附带上文字并按照剧目的先后顺序编排。展览的11幅摄影作品分别使用 了不同的三维元素，包括在纸上直接划破或从天花板上垂直悬挂。

    洛特·弗洛·克里斯滕森于1977年在哥本哈根出生。在她五岁的时候和父母搬到非洲莫桑比克居住。在1997年她进入丹麦洛斯基尔德大学修读传播学并于2001年毕业。毕业后她留在哥本哈根工作和生活。于2003年至2007年她继续在丹麦国家电影学院主修纪录片专业并成功取得学位。她至今创作了多个摄影和电影作品，并曾在加拿大、丹麦、南非、德国、意大利等多个国家展出及获得相关奖项。

    当我还是个孩童的时候，我总是强烈地感觉到有一条从我的心脏直达我的左手的线。而在过去的几年里面，当我进入到一个比较好的拍摄状态的时候，我又重新拥有这种感觉。

    这是一个关于被感动的故事。这是一个关于在莫桑比克度过脆弱与坚强童年的故事。这是一个关于不断挑战自己并因此成长的故事。这是一个在与人接触的过程里面更接近我所寻找的人生意义的故事。有时我会有一种感觉，觉得我是属于比我自己要大得多的某种力量里面的一部分。

    我对人类充满信心，还有那条从我的心脏直达我的左手的线。

    佩妮莱·柯德巴赫·费奇于1971年出生，现居住在丹麦哥本哈根。她1999年获得丹麦皇家艺术学院设计系的硕士学位。

    她曾多次在丹麦的画廊展出她的作品，其中包括2004年和2012年两次在哥本哈根影像画廊展出。

    费奇的作品现被丹麦艺术协会及国家摄影艺术博物馆等机构收藏。

    《黑》实际上是一个彩色摄影系列，融合了一些经典人像摄影和室内摄影的基本元素。

    这个系列利用黑色的基调建立了一个虚构与现实之间的对话，并试图去探索个人隐私和明显经过设计的摆拍场景之间的冲突。

    苏珊·威尔曼本来是一个版画家。她曾在哥本哈根的手工艺专科学校就读，专门研究各种版画制作的方法。后来她的兴趣逐渐发展到凹版印刷（摄影与凹雕版画制作相结合的过程）并接着开始接触各种摄影材质，如宝丽来、超级8毫米摄影机、数码摄影和拼贴等等。她曾在丹麦、日本、芬兰、冰岛和美国等世界多个国家展出，作品亦被欧洲的公共机构和私人所收藏。在2012年，她获得丹麦欧登塞摄影三年展的年度摄影家奖项并将会在下一届（2015年）的三年展展出。威尔曼充满诗意和非正统的摄影手法在她最近的个人摄影集《内心的景观》里面得到非常充分的体现。

    "我一直的主要创作目的都是为了捕捉我日常的感觉，可能是一些我见到或触摸到的小物件，也可以是一些触动我内心并为我的生活添加色彩的东西。我的创作受到了电影艺术的极大影响。在我的一系列作品里面，我尝试去表达从身边的人或事物看到的感觉、气氛或可能正在发生的故事。我经常把不同的摄影技术和媒介混合在一起，制造出多层效果。我运用这种混合的方式并不是为了要在观念上表达对摄影的一些什么看法，而是为了达到我所追求的那种视觉效果和质感。摄影的多样性成为了我捕捉感觉和情绪的方式​​，而在最后我让观众去加上那最后的一层—他们自己的感觉。"

    托尔本·埃斯克洛德于1960年出生，现居住和生活在丹麦哥本哈根。他曾在美国和欧洲多个国家进行展览，最近便在丹麦嘉士伯艺术博物馆、国家历史博物馆以及凯伦布利辛博物馆展出。埃斯克洛德的作品被多本摄影书籍和展览目录所收录，也被包括休斯顿美术博物馆、代托纳海滩的东南亚摄影博物馆、伦敦的国家肖像画廊和哥本哈根国家摄影博物馆在内的大型机构所收藏。

    肖像摄影一直以来都是丹麦摄影师托尔本·埃斯克洛德的创作焦点，他甚至还出版了一本直接就叫做《面孔》的摄影集。在他以前的摄影作品中我们可以看到修女、精神治疗师、死亡面具的石膏铸型和意大利罗马公墓里面逝者的头像。

    但在《马瑟里斯森林》中我们找到的只有风景照片，可就是在这个系列里我们可以更清楚的看到作者自己内心的投射。这次埃斯克洛德把自己当作一位诚实的搜索者，并把他的发现向观众们展示，就像是他自己的自画像一般。从一开始轮廓慢慢显现，直到他脑海里面的影像被清晰地表现出来。在这些作品里面我们可以模糊地看到某些东西，但却一直找不到一个统一的整体。这些图像依然是神秘及高不可攀，而且只有当我们完全释放开我们的情绪才能隐约看到一个连贯的画面。

    拍摄这个系列的时候埃斯克洛德使用了过期的胶片，并在曝光之后存放了长达数年时间才去冲洗。正如人一样胶片也有它自己的生命周期，而随着时间的变化所拍下来的画面也会在变，颜色和轮廓渐渐变得越来越模糊。