2013连州摄影节之《香港当代七人展》

    2013年连州国际摄影年展将于将于11月23日至12月12日在广东连州举行。本届年展以研究中国和世界当代摄影现状为前提，以“告别经验”为主题。整个展览结构分为主题展、个展和专题展。

　　以下为部分个展参展艺术家的作品及介绍：

    作品阐述：据说有些动物知道自己时日无多，便会到一个宁静的地方，孤独地等待那天的到来。真的吗？

    不知哪来的引力，我潜进山顶一所荒废了十几年的大宅。室内虽尽是人造之物：雪地般的剥落油漆、光滑的云石地板和发霉的地毡，却处处布满已死的动物和昆虫。我很好奇，为什么牠们不在大自然的归宿里化土，却选择了曾是人间的奢华之地安息？脆弱的牠们是知道自己的大限临近，来到这里享受最后一刻云石带来的安穏和坚实吗？

    拍摄这组照片的时候，我的外公也刚刚过身。看到他一个人面对死亡，但身边的人着实帮不到什么。他在想什么？他也会知道自己正步向尘土吗？他在等待什么吗？我想起我曾读过的诗，那是关于一棵菩提树劝说流浪人回归的小诗 ﹣《冬之旅》。最后两句是这样的：

    「来找寻安宁，我的朋友，回到这里吧，你就会找到安息。」

    我知道，死亡正在诱惑我，注视我。而我也正回望着它。

    作者简介：

    何展兆，美国罗彻斯特理工学院艺术学士学位(主修广告摄影)及澳洲皇家墨尔本理工学院艺术学士学位(主修艺术摄影)。现职电影剧照师及自由摄影师。

    展览:

   《平遥国际摄影展》(平遥, 山西, 中国2011)

   《黑白分明摄影展》(香港石硖尾赛马会创意艺术中心, 2011)

    "Up and Go New Photography" ( Upper Station Art Gallery , 2012)

    《后直: 当代香港摄影》(香港文化博物馆, 2012) 

    作品阐述：我们常常以「証件照」了解一个人的身份。灯光一闪，除了赋予这位小人物的身份外，更代表他从喧闹的城市中走出来，寻找自我。

    在这个高楼林立的城市中，四方八面都是杂乱无章，密密麻麻的建筑物。这些密集交错的建筑物象征着复杂的社会环境。在这里，不同的声音此起彼落：前进或后退、坚持或妥协、创新或传统？这些问题，每天也在耳边喧闹着，既找不到答案，也找不到目标。

    找不到目标的人，会被社会淹没自我，更对自已的身份产生疑问和迷惘。要抒发这些不安感，有人选择画画、看电影或消费等方法，而我则选择摄影。

   「闪」，人从门中，代表着我个人与这城市的关系和感受。

   「闪」一字本身已有拍摄的意义。它代表照相机被按下那一刻，透过闪灯所发出的光。而这光线照耀的景物，彷彿被赋予了一种独特的价值。在这辑作品中，被照耀的是这门中的小人物。

    作者简介：

    梁誉聪，香港艺术学院与皇家墨尔本理工大学合办艺术学士学位，主修摄影。现时从事与商业摄影相关工作。梁誉聪属新进摄影师，敢于从不同角度去思考摄影。

    梁认为摄影具有复杂及多样的特性，既是纪录却脱离现实，充满权力但谦卑，可以同时探索世界又反映内心。因此，梁认为摄影的可能性比想象中大得多，这正是他被摄影所吸引之处。

    梁的作品包括《Exhausted portrait》、《钱境》及曾于《青年摄影艺术新秀展—发声》展出的《全新的》。而近期作品则有《60秒》及《闪》，这两项创作都是在探索城市与个人之间的关系。
 

    作品阐述：
 
   “18 Folgate Street” 系列
 
    位于伦敦18 Folgate Street是一所被屋主'还原'为18至19世纪georgian及victorian时代居住状态的大宅。当中屋主对历史的'再现'，刺激了我要在屋主预设的论述之上，建构我一个作为于殖民地成长的观者对此地的个人论述。此场景的存在，包含着一种异常矛盾的特殊性；因'还原'及'再现'，是建基于过去的真实，但'再现'同时又包含一种虚构性，它是对应于历史而产生的复制品。而我将此被再现的历史复制品与我所认知的现实进行重叠。

    作者简介：

    刘卫，2007毕业于Goldsmiths College, University of London,艺术系，获（荣誉）学士。并于毕业同年获学院颁发The Warden's Art Prize。作品透过历史及被建构的场景对自身面临的真实作出探索。她曾于英国及中国参于多次联展。作品为英国多个私人收藏。现于香港从事摄影。

    作品阐述：山水文明

    人类的建设，总包含着破坏。

    借来的空间，开辟土地，设造各式各样的建筑物。

    数十年后，人去楼空，归还大自然。

    有了草木进驻其中，荒废建筑不再冰冷死寂，转眼披上一层有机生命。

    大自然就是这样，包容的、谦卑地，为人类收拾残局。

    大自然的介入，参与在我的创作中。

    季节的变化，为作品带来不确定的面貌；

    印证生命的存在，与时间的流逝。

    在人类曾经踏足过的土地，发展出隐约的文明符号，

    虽然是回复不了原始的模样，却意外地变成一种新的地景雕塑，

    建筑轮廓逐点淹没，浮现出「人为风景」。

    让过去沉睡，我们明天醒来的时候，看到的会是一幅当代山水文明的诠释。

    作者简介：

    刘智聪，多年从事电视广告制作及美术指导经验，现职多媒体制作总监。 毕业于英国，修读室内设计，喜欢电影、摄影、拾荒及旅行。

    对空间、历史及影像十分着迷，创作作品题材大多围绕香港的故事，到被人废弃的地方拍摄，2000年开始以拾荒加摄影的方式再次认识这个自己成长的地方。

    曾举办个人艺术装置展览《永远的一天》(香港长洲，2007)。联展包括《香港当代艺术�2012入围作品展》（香港艺术馆，2013） 、《香港摄影系列三 一人像 ．一故事》（ 香港文化博物馆，2012 ）、《 关于人．关于生活．关于城市 当代摄影联展》（ AO Vertical，2012）、《言叶 香港摄影家慈善展览 》（香港The Upper Station Photo Gallery，2011）、《香港生活五味 艺术装置联合展览》(香港无印良品，2010)、《香港建筑伤怜展: 艺术家的空间诠释》（香港牛棚艺术村艺术公社，2008）、《Love From Hong Kong Tokyo Designer’s Week》（香港贸易发展局艺术联合展览，日本东京，2007）、《回忆香港》 (香港时代广场，2007)、《回光返照摄影装置展览》(香港上海街视艺空间，2005)等。

    个人网站 www.lauchichung.com

    作品阐述：
   
    边界，一则香港边境禁区分段解封的新闻，重提了那一道划分两地的边界原是游移不定。从一九五一年设立边境禁区，到六二年扩大范围，辗转到现今逐步缩减。
 
    通过简便关卡，两地以不同形式在频密往来，彼此拉扯角力。可是，我们似乎总是无从掌握个中的转化。那则禁区解封的新闻令我猜想，也许事情的端倪本就埋藏在那一道边界之下，着迹于两地边境之间？

    作者简介：

    吴汉曦 (1981年生于香港) 于2013年完成香港大学专业进修学院摄影深造文凭课程。《边界》摄影计划于2012年中展开，目前仍在进行。

    作品阐述：
 
    铺天盖地的政治横额本是为议员或政党建立形象、展示立场和宣扬政绩而挂满街头，不少却落得被割破毁坏的下场。由它们被挂在公共空间开始，功用早已不再纯粹，它们的每道伤痕均透露了市民的心声，是一幅幅由社会共同拥有的民主墙。我把这些被毁坏的横额和市民的声音都一一搜集回来，我细听这些声音，并透过「修补」去回应。

    作者简介：

    伍启豪，2010年获香港浸会大学视觉艺术院学士学位，同年获得学院颁发「视觉艺术创作奖」。作品多以摄影及录象为主。创作常被观者误以为「无聊」行为，但每每能深入浅出地揭示社会的荒诞。曾获邀参与多个本地重要展览，包括第一届香港国际摄影节《四度空间──两岸四地当代摄影展》（2010）丶第二届香港国际摄影节《后直：当代香港摄影》（2012）及《香港当代艺术奖2012》（2013）等。现任香港兆基创意书院设计与视觉传意课程导师。2013年设立「下午欢乐时光」工作室，主力向设计和摄影方面发展。 工作室网页：www.noonhappyhour.com

    作品阐述：我是摄影记者出身，一直希望尝试拉阔纪实摄影的空间。传统的纪实摄影以悲天悯人的关怀为基调，镜头下的对象皆是社会里最被忽略的一群，务求以感性的影像获得世界的共鸣和关顾，期望达致改善社会导人向善的精神。这我绝对支持，而且比我自己想象中更死守这种关怀传统。

    我关注社会，却以传统纪实摄影完全相反的方向进行。我把镜头对准普通人，以陌生人的眼光注视我们自己的行为：我们的一举一动是怎样被塑造出来的？我们的思想、文化、习惯，是如何形成主流的？有怎样的社会，便有怎样的人民；反过来说，也可以是：有怎样的人民，便有怎样的社会。总括来说，羊群效应的心理忧虑、无意识的消费文化、狭隘短视的功利主义，是香港的主流现象。

    香港的维多利亚公园每年都会举行花卉展覧，在为期约十天的展期里，吸引了数十万人次参观，花朵的叫座力自古以来从无减退。我喜欢观察人们的集体行为，从中或会泄漏一点什么，那是无意识的巧合或游戏，我无从知晓，只知我被这些衣饰上的「花儿」吸引，无法自拔，甚至要为它们吟颂诗歌，赞颂「花花衣服」存在人间的美好伟大，表扬画意摄影的滥情浩瀚永恒。如果你要嘲讽我的过于嘲讽，也记得我们要好好自嘲。

    作者简介：

    杨德铭（Paul Yeung），伦敦大学金匠学院「影像及传播」硕士毕业。2000年中文大学新闻及传播学院毕业后加入摄影记者行列，曾任杂志图片编辑、路透社及经济日报摄影记者，中文大学及珠海书院新闻摄影课程兼任讲师，香港摄影记者协会前主席。曾获香港报业公会、香港摄影记者协会及Invisible Photographers Asia (IPA) 颁发超过二十个摄影奖项。艺术团体「FrozenFire」和「柒菲」创会成员之一，并与不同摄影师创办本地摄影期刊《与ｘｘ不符》及《麻雀》。在首届香港摄影节被选为十四位香港新世代摄影师之一。曾参英国奥运「Road to 2012」艺术计划项目「Count to 12」，作品并于国家肖像画廊 (National Portrait Gallery)展出 (2011)。2012年3月在刺点画廊举办首个个人摄影展「花非花」(2012)，以及5月在MOST GALLERY举行「八九风光如此美好」个人照片展 (2012)。其他参与过的展览包括：「后直：当代香港摄影」摄影展（2012），「IC Show」英国金匠学院硕士毕业展 (2011)，「柒菲－与展覧不符」摄影展 (2010)、「北」摄影展 (2010)、及「影像香港－当代摄影展」(2008)等。