【图书】：《史蒂夫·麦凯瑞作品精选》

    作者简介：

    史蒂夫·麦凯瑞（生于1950年）在三十几年前以一身当地人的装束作为伪装，穿越巴基斯坦边境进入阿富汗，自此，便以摄影记者的身份开始了他的职业生涯。他出色的报道为他获得了当年的罗伯特·卡帕金奖章，该奖项专门颁发给具有非凡勇气和进取精神的摄影师。除此之外，麦凯瑞东南亚的摄影作品也令他声名大噪。麦凯瑞的作品优美、振奋人心，发人深省。麦凯瑞是玛格南摄影通讯社的成员，也是许多国际性杂志，如美国《国家地理》杂志的长期供稿人。史蒂夫·麦凯瑞其他的作品包括：《南方东南方》《肖像》《圣地》《看东方》《佛陀之路》《真情流露的瞬间》《大山的阴影》。

    安东尼·班农是伯奇菲西德·彭尼艺术中心的行政总监和布法罗学院的研究教授。他还是纽约州罗切斯特市乔治·伊斯曼国际影像博物馆的名誉总监和资深学者，从1996年到2012年期间，他一直担任该馆的总监一职。

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    编辑推荐：

    在孟买的废船厂里做着又累又危险的分解废铁工作的工人们；季风横扫过后努力抢救庄稼的印尼妇女；喀布尔精神病院里孤立无助的患者；霍利节上身处幻境一般被人高举过头的男子；以及为了躲避阿富汗正在发生的内战而被迫离开家乡的少女——书中这164幅作品是史蒂夫·麦凯瑞在过去的三十年间奔走于世界各地所拍摄的人文和风光作品之精华。他从时间中提取经典的、珍贵的瞬间，为我们展现出人性的真谛。

    不可否认，史蒂夫·麦凯瑞是摄影师。他抓取那些真实自然的瞬间，还原当地人、当地生活最本真的状态。他以油画般的棕色调，细腻、柔和而凝重的色彩赋予人物身上羊脂玉般的厚重光泽，用细节引导我们踏入画面中的世界。他的作品试图捕捉人物脸上所镌刻的历程以及当地文化的灵魂，他让我们得以开始了解一种从未接触过的异域文化和它的人民。

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    重要的是，史蒂夫·麦凯瑞是一位故事家。他专注于捕捉人类生存的故事。他那每一张蓄势待发、留有悬念的作品背后，都保存着一个完整的故事。正如他自己所言：“对我来说，作品最重要的特质在于独立性。只需一张照片，便能带给你一个故事。”

    在这个超大开本里，每一个细节都被展现的淋漓尽致。这百余幅图像，时而节奏紧凑，时而诙谐幽默，时而严肃认真，时而沧桑悲伤。史蒂夫·麦凯瑞在用镜头讲故事。

    内容简介：

    美国摄影师史蒂夫·麦凯瑞是国际公认的当今世界最优秀的摄影师之一，他曾荣获多项摄影顶级大奖。本书回顾了麦凯瑞过去三十几年来，在世界各地拍摄的那些最让人印象深刻和最优美的照片。麦凯瑞独特的能力，使他得以跨越语言和文化的界限，捕捉人类生活稍纵即逝的瞬间。他用敏锐的双眼审视事物的结构和色彩、图案的形状和对称性，他为我们打开了一扇通往其他世界的窗口。
本书按原版图书大小印刷，因此书中麦凯瑞的肖像作品极具非比寻常的直观性和震撼力，他壮丽的风光作品中连最小的细节都跃然纸上。与儿童、朝圣者和农民的肖像一同呈现的，是古老的庙宇、繁忙的街景、瑰丽的山地风光和安静的日常生活——人们在他的画面里钓鱼、嬉戏、工作和祈祷。
为了获得最佳的视觉效果，本书不间断地以单页或双页大小呈现麦凯瑞的摄影作品。在本书的最后，附有详尽的作品注释，并配合彩色小图方便读者参阅。

     媒体评论/名人推荐：

   “这部经典作品以大幅面回顾并展现了史蒂夫·麦凯瑞在过去的三十多年间遍游世界各地，特别是在东南亚所拍摄的摄人心魄的人像及其他作品。”—《纽约时报书评》杂志，2013年2月

   “《史蒂夫·麦凯瑞作品精选》甄选了史蒂夫·麦凯瑞摄影生涯中150余幅重要作品，既有直抵灵魂的人像作品，又有活力四射的城市街景，还有美轮美奂的风光作品。这本书不止是影像的集锦，它更是一扇门，通向麦凯瑞遇到过的那些人们的生活和他们赖以生存的那些远方的土地。麦凯瑞的作品展现了他自由穿梭不同地域和文化、以敏锐热情的眼睛深情记录人类生存足迹的能力。”—《资源》杂志，2012年10月

   “史蒂夫·麦凯瑞能让地狱看似天堂。这些了不起的作品改变了我们看待世界的眼光，这些画面刺激着我们，让我们久久不能忘怀。”—《星期日时报》杂志，2005年6月

  “这些美妙而令人振奋的画面，维持了纪实摄影最优良的传统，跨越语言和文化的边界，将人类故事的伟大和平凡一一捕捉下来。”—《每日电讯报》，2005年7月

   “这一版本中收纳的照片都是最完美的作品。对那些想要欣赏亚洲的自然美景以及彩色旅行摄影的人而言，这必是一本值得拥有的好书。” —《论坛报》，2005年9月

    前言/序言：

    史蒂夫·麦凯瑞奔走于世界各地拍摄人文和风光照片，迄今已经有三十年了。他的作品是从时间中提取的经典的、珍贵的瞬间。它们展现的是人性的真谛，所以它们才经久不衰。他的作品引导我们踏入画面中的世界，然后又把我们拽出来，让我们置身于灵魂的伟大空间里。麦凯瑞的作品让我们得以开始了解一种文化和它的人民。

    大部分的照片如同陌生人一样，似一闪而过的面孔，下一秒你已经忘记了他们的样子。有些照片像你认识的人，在街上碰到会礼貌地打个招呼，接着错身而过各走各路。只有少数照片才像我们爱的人，他们的面容深刻在我们的心里。它们牵动着我们—让我们喜，有时也让我们悲。它们握住我们的手，常常也抓住我们的灵魂。它们代表着一个地方一个时刻，当然，更代表着一种理念。这样的照片才是经典。

   “ICON”这个词原先只是单纯地指图像—任何一种图像。渐渐地，人们给这个词语添加了一种神圣的内涵，用它来指代在香火缭绕间，被人崇拜、亲吻和仰视的圣人或神明的画像。然而，将这个词放在我们生活着的俗世的语境中理解，我们就应当为彼此挑选出那些具有伟大意义的画面。这些画面在我们翻过书页或离开画廊之后仍会在我们的心里盘踞不去。

    麦凯瑞的经典作品是有形的画面和无形的思想之间的默契—是麦凯瑞在画面中表现的东西和观众宽容思辨的智慧的结合。画面中的光线、眼神和信任，甚至是那个从街角跑过的男孩，都是那么让人难以忘怀。

    在麦凯瑞职业生涯的早期，他在巴基斯坦的难民营里遇见了一个阿富汗的女学生。麦凯瑞意识到在女孩的美丽外表和她的遭遇之间有一种强烈的对比。他恳请为她拍一张照片。 《阿富汗少女》就这样成为了女孩饱受创伤的祖国的一枚幸运符，从那时起，麦凯瑞更是创作了几千幅优秀的作品。我们信任麦凯瑞，相信他会用他的声音—他的双眼告诉我们真相。

    麦凯瑞是一位故事家。他捕捉人类的生存故事，像一名熟练的演说家一样将它们娓娓道来。他专注而洗练。他是我们所处的时代里一位杰出的历史学家，也是最优秀的艺术家之一。——安东尼·班农