2013蜂鸟年度盘点之 年度新锐摄影师

　　2013这一页很快就要翻过，回头看看，在影像行业中每一个人或者机构都有自己的付出与收获。过去的300多天是那么的平等，因为大家的努力才让这时间变得意义非凡。从个体到行业，每一点进步都在摄影的时间轴上增添闪亮的一笔。正因为摄影让我们凝聚成一座城池，那些看似没有关联的独角戏，其实都在构建这整座城的荣耀。对比整个文化产业来说，摄影人更像一个小集体，这里既没有爆炸性的新闻也少有让人咋舌的天价交易，但是我们所爱的这座城就是如此，它依靠自己的小宇宙螺旋向上地运转着。我们也曾经历困苦彷徨，但是我们从未放弃寻找自我的突破口，正是这样一种乐观与探索，让中国摄影在2013年里显得更加熠熠生辉。

　　在过去的2013年里，有很多摄影师进入了我们的视野，他们有些是熟面孔也有一些是初次亮相。无论怎样，他们通过作品给我们看摄影的视角带来了新的变化。他们的每一次展览或者获奖都代表了业界对他们的肯定与鼓励。蜂鸟网在这里汇总了十位在过去一年里比较活跃的新锐摄影师，接下来让我们认识他们一下吧。(以下排名不分先后，按姓氏拼音顺序排序)

　　敖国兴
 

敖国兴

　　入选理由：连州摄影节评委会大奖获得者;大理摄影节最佳摄影提名奖

　　编辑推荐：敖国兴运用极度冷静客观的方式去记录了失去人迹的游乐场，那个空寂的场景使得伫立在那里的游乐设施变得突兀、怪异充满了超现实主义的色彩。在时间被快门截止的这一个瞬间里，过往与未来都失去了色彩。敖国兴用极致钻研的传统暗房工艺将褪色的时间捕捉下来。

　　关于敖国兴作品：

　　空寂无人的游乐场上，大型游乐设备静静地矗立在寒风里，像一座座主题不甚明确的纪念碑。没有了熙熙攘攘的人群，没有了热热闹闹的音乐，这些在临时平整出的土地上修筑起来的巨型金属结构，是曲终人散后的物质遗存，是欢乐的残骸，是情感的废墟。敖国兴以考古学家般冷峻的视角，审视着这些令人讶异和感叹的现场。

　　习惯了歌舞升平的人，很难接受这样的视角，正如快速前行的时代，来不及停歇和思考。极度的正面化、庄严感和纪念性，使得作品中的被摄物体具备了某种宗教般的神圣，敖国兴借鉴了德国“新客观主义”摄影的理性风格，通过银盐摄影手工洗印的方式带着自己的体温触摸周遭世界，将冷与热之间的巨大张力恰如其分地投射到高歌猛进的时代氛围中。

敖国兴作品

　　在《欢乐颂》这个系列之前，敖国兴已从2009年开始先后创作了《冬至》和《风之谷》两个系列。《冬至》的主题是人类肉身的终极归宿地——墓园，在北方漫长冬季的阴霾下，野草丛生的荒冢散落在收割后的旷野中，萧瑟而感伤。《风之谷》则聚焦于被废弃的公园和游乐场，那些孤独而木然的人造动物形象，呈现出繁华散尽后的寂寥与荒诞。自2010年冬季之后，《欢乐颂》系列正式发端，与此前两个系列的抒情性不同的是，这个以大型游乐设备为主题的系列从一开始就试图把情感色彩控制在最低极限，以冰冷而机械的构图建造出一个放弃了言说的假象。其实，在这个渐进式的发展进程中，我们不难发现敖国兴那一以贯之的主题脉络，他用纪实化的手法持续地关注着动与静、盛与衰、生与死之间的突兀对比，进而不动声色地引出时间与生命的沉重话题。

敖国兴作品 

　　作为视觉图像的记录手段，摄影是客观的;作为当代艺术的创作媒介，摄影又是主观的。敖国兴的创作手法，在客观和主观之间找到了一个独特的契合点。旋转木马和摩天轮本来是没有生命的金属结构，但在敖国兴的新作中，这些通天塔般的抽象造型却被默默地赋予了人性化的体温，在他的录像作品中，那个在夜幕下以难于辨识的速度随风慢慢转动的机械设备，以近乎无意识的手法默默地传达出了真切生动而又难以名状的情感力量。

　　敖国兴简历

　　1974 生于辽宁沈阳，中国

　　2002 毕业于鲁迅美术学院摄影系，硕士

　　现 上海大学美术学院 摄影工作室 主任

　　展 览

　　2013 《乐园》 全国高校当代艺术大展 中国南京

　　2013 《欢乐颂》连州国际摄影年展

敖国兴作品 

　　2013 《欢乐颂》上海摄影双年展

　　2013 《欢乐颂》，大理国际影会，中国，

　　2012 《欢乐颂》，个展，上海大学美术学院99创意中心，中国

　　2011 《器·物》，当代摄影学术邀请展，中国美术学院

　　2010 《笼中之物》，平遥国际摄影大展，中国

　　2009 《静观》，中国美术学院画廊，中国

　　2009 《颠覆》，双城画廊，中国

　　2009 《缠绕》，观念摄影十年展，第九届平遥国际摄影大展， 中国

　　2007 《祠堂》，汉堡现代摄影美术馆，德国

　　2006 《放大》，上海青年艺术家大展，上海美术馆，中国

　　2004 《北方以北，南方以南》，个展，顶层画廊，上海，中国

敖国兴作品 

　　获 奖

　　2013 评委会大奖 连州国际摄影年展

　　2013 金奖 上海摄影双年展

　　2013 金翅鸟最佳摄影师提名奖，大理国际影会

　　2006 青年艺术家学术奖，德国现代摄影大赛

　　收 藏

　　多家国际画廊及个人

　　和威

和威

　　入选理由：入围2013三影堂摄影奖;连州摄影节个展

　　编辑推荐：和威以天马行空的想象力，为我们创造了一个属于个人的宇航梦，这个梦想根植于很多人的心底，所以和威的作品并仅仅是对外太空的想象，更多的是映射了我们内心的那个小宇宙。

　　和威作品自述：

　　我从小就是一个爱幻想的人，而所有幻想的最高境界都汇集到了对太空的好奇，于是就诞生了这组以太空为背景的作品。

和威作品《小宇宙》

　　一个星际宇航员孤身开始了一场不能回头的旅途，他飞出银河系探索从没有人类到达的未知行星。在长达一生的旅途中，宇航员带着比哥伦布还强烈百倍的兴奋，见到了前所未有的宇宙奇观，实现了人类几千年来的探索梦想。但同时这场旅途的漫长、孤独、压抑也占据了宇航员的另一半思绪，时间、生命、记忆、思念在宇航员心中交织成了另一个宇宙。

和威作品《小宇宙》 

　　其实，每个人的内心都是一个小宇宙，探索自我内心宇宙的期限刚好就是人的一生。这组作品虽然看似天马行空，却意在描写每个人的内心世界，我试图将未知神秘的宇宙与人类内心情感用摄影建立起微妙的连接，所有通过摄影表现出来的视觉效果都希望能够直击观者内心。

　　和威简历：

　　生活工作于北京

　　1984年生于河北省石家庄

　　2007年毕业于中央民族大学美术学院

　　展览及艺术活动

和威作品《小宇宙》 

　　2013年 《小宇宙》个展，连州摄影节，广东，中国

　　2013年 作品参展想象无限青年艺术家计划，世纪坛美术馆，北京，中国

　　2013年 三影堂艺术奖入围作品展，三影堂摄影艺术中心，北京，中国

　　2012年 中国式风景—中国当代艺术摄影展，亚非学院沃夫逊画廊，伦敦，英国

和威作品《小宇宙》 

　　2011年 作品入选《中国当代摄影艺术》，顾铮主编，中国青年出版社出版

　　2011年 《失眠症》个展，平方米艺术空间，石家庄，中国

　　2011年 《失眠症》个展，平遥国际摄影大展，平遥，中国

　　2008年 作品在北京798红枫汇画廊，北京，中国

　　2007年 平遥国际摄影大展，平遥，中国

　　2007年 今日提名展，今日美术馆，北京，中国

　　2006年 《不一样的风景》个人摄影展，中央民族大学艺术馆，北京，中国

　　2005年: 韩国新艺术造型展，釜山，韩国

　　李俊

李俊

　　入选理由：2013三影堂摄影奖大奖获得者，入围纵目摄影双年展;大理摄影节个展，北京摄影双年展

　　编辑推荐：李俊拍摄了日常生活物品离开以后在灰尘中留下的印记，他用这种以无化有、虚实结合的方式，触发了我们对于生活与时间的思考。李俊的作品风格极简、宁静、清朗，凭借这组作品他荣获了2013年三影堂新摄影大奖，并多次参加国内的大展。

　　作品自述：

　　犬儒主义的旋涡——无常时自序

　　我们这些中国人在犬儒主义的旋涡中翻腾，无一例外。
 

李俊作品《无时常》

　　这是我对时代的看法。我们神情颠狂，身体扭曲，不管不顾的大步前行。人们得到极大的自我满足，在各种层面，但背后却涌动着更彻底的不满足。还有无奈，因为某些内生的东西无法被满足而现实又无法被改变，从中又孕育出善忘。这种状态仿佛是一个在童年时代就停止心灵生长的人，身体成熟了，却放弃心智的自我完善和满足，在及时行乐的欢愉中沉浸，自得其乐。左右为难。

　　搬到新家时，对面是家药厂，一直用围墙挡着。某一天路过，一架破碎机的支架突然从围墙上空跃出，将水泥围墙凿穿。里面已经是一个巨大的房地产工地。几年之后，这个楼盘几乎成为地标似的建筑，巨大、奢华、有点目空一切、极其自我满足。

李俊作品《无时常》 

　　与此同时，我开始喜欢在有两三条街之隔的宽巷子消磨时间，一杯茶一本书一个下午的时间，一副与世无争的样子，好像要大隐隐于市。不到一年，就传来消息，宽巷子、窄巷子、井巷子要被打造成成都的“新天地”。不久，拆迁公司进入;工程队进入;居民迁出。好时光最终还是结束了。巨大的手臂始终要推倒横亘身前的一切阻挡。

　　再来说说这些作品，所有的这些呈现皆来自于孤独，来自于我内心，但不仅仅源于个人的伤感，还有些更为宏大和背景深处的部分来自历史——主要是中国历史。

　　近来的阅读和现实使我觉得：我们的历史不仅孤独，而且宿命，绝无逃脱的可能。所以看着这些东西，我想象不出它们还能发挥什么作用。它们实在是一无用处，除了能卖钱。

李俊作品《无时常》 

　　我常常觉得，我们永远在等待一次震撼，不是在现实中，现实只剩下生活，而是在别人的言说里，通过其他人的“口”来提醒我们，当下的现实是多么的惊奇和无所侍从。

　　但是今天大家看到的所有这些，都不能提供一次内心的震动，因为表象过于微小，而背后的巨大往往晦暗不明。我只希望，像那些在光线下漂浮的灰尘一样，大家的内心能被微微的扰乱，我的目的就不会无疾而终了。

李俊作品《无时常》 

　　有一天，我穿过这个新的旅游景点，看到被特殊工艺处理的墙面，上面粘贴着改造之前的一些影像：一个蹬三轮卖菜的贩夫，几个玩鸟的老人，所有影像的场景都处理都很黯淡，好像这个地方过去是那么的脏乱差。这些影像的使用方法是对比法，看上去是用来缅怀过去的，其实是用来颂扬现在的，用过去的混乱来颂扬现在的美好和有序。

　　而现在无疑是我们最好的时光，或许是最后的好时光。

　　Li Jun 李俊

　　1977年生于重庆

　　2000年重庆师范大学中文系新闻专业

　　2006年中央美术学院摄影与数码媒体工作室

　　现工作生活于成都

　　2013

　　三影堂收藏展：《从新摄影到摄影奖》，三影堂摄影艺术中心，北京

　　北京摄影双年展，中华世纪坛，北京

李俊作品《无时常》 

　　TOP20·中国当代摄影新锐展，中国美术学院美术馆，杭州

　　后摄影-五个实验案例，罗卡当代艺术馆，厦门

　　后摄影-五个实验案例， 平遥摄影节，平遥

　　“複調”--開放的六月青年藝術家年度提名展，黄桷坪美术馆，重庆

李俊作品《无时常》 

　　纵目摄影双年展,梵木艺术馆，成都

　　实相：2013第五届三影堂摄影奖,三影堂摄影艺术中心,北京

　　获奖

　　2012新星星艺术节“新人奖”

　　2013第五届三影堂摄影奖大奖

　　李明

李明

　　入选理由：大理摄影节最佳摄影师提名奖

　　编辑推荐：李明的拍摄项目源自于少年时的远行梦，家族血缘在“丝绸之路”的繁衍生息，让这一地域的文化编码浸入李明的血脉基因。今日中国现代化的加速让这块文化圣土出现了隙地，李明用相机记录了这片家园中梦想与现实的落差。

　　李明作品自述：

李明作品

李明作品 

　　这个项目的拍摄缘起于少年时代的一个远行梦。我的父辈、祖辈都行进在今天谓之"丝绸之路"的道路上，绿洲、关隘、峡谷、大漠，一代代的人就在这里繁衍生息，西来东往的诸多文化在这里相遇并共存，从远方传来，也从这里带走。这一切在我少年时就给了我一个远行理由。在今天，中国正以前所未有的速度进行着城市化改造，这种改变超越几千年来的任何一个时代，在新格局彻底诞生前，呈现在这里的是一片无垠的文化隙地，一片理想故土。

　　李明简历：

　　建筑师、摄影师，70年代生于青海，现生活工作于北京

　　展览

　　《情节》，群展，2013台北摄影节，台湾，2013

李明作品 

　　《间隙》，双个展，第五届大理国际影会，云南大理，中国，2013

　　《@》，群展，第十二届平遥国际摄影大展，山西平遥，中国，2012

李明作品 

　　《寻找中华脸谱》，群展，第十一届平遥国际摄影大展，山西平遥，中国，2011

　　获奖

　　最佳摄影提名奖，第五届大理国际影会(DIPE)，2013

　　李智

李智

　　入选理由：连州摄影节个展;入围“TOP20中国当代新锐摄影师展”;大理国际影会最佳新锐摄影师奖

　　编辑推荐：李智在作品中探讨的核心是“距离”，他用模型模拟了自己显然无法到达的月球表面，他用这种虚构的“真实场景”探讨了人与人、人与世界以及人与月亮之间的关系。

　　关于李智的月：

　　月

　　人究竟如何呈现于世界?
 

李智作品《月》

　　我想，人的呈现并非仅仅是客观与具体的，人类的面貌还体现于人与世界的联系中。人和世界的联系是抽象的，但也是明晰的，这个世界给人设置了与时间和空间的永恒距离，所以“距离”明确着人与世界的关系。人与世界的联系可以在什么维度上来认识?也许，对那些与人疏离的，具有着“距离”的物进行描述将能让我们感受到人与世界的联系。虽然面对着距离 ，“人”却已经位于，人确是美的。月球便是如此，在那段遥远距离之外人将自身的想象放置于那里，将人的名字放置于那里，一个与我们一样生长于此，我们尊敬的人“位于”那里，那是人的气息，人的呈现，人对于世界的情感、人与世界的联系便呈现于月。

　　月就在那里。

　　显然我不能到达月球拍下照片，我只能通过模型将它们呈现，但也许模型的呈现确是恰当的。模型明确着我与那里的距离，虽然影像当中努力体现出逼真的面貌，但距离却是无法逾越的部分。对于人与月的联系模型保持着情感上的坦诚与关系上真实，模型维持着人面对月球的角度。在模型的表现中，星空被准确的还原，也就是说只有在照片所描述的地点才能看见相同模样的星空，月球上方的星空证实了照片中的地点，所以我拍摄的就是“那里”，至少在照片中是如此。准确的去呈现这些星空的位置，维持着人、月、世界三者关系上的准确，这些照片不能仅仅是主观的，它们需要表现出对于客观的态度，人与世界的关系本身便交织于主观与客观之中。人希望用情感将月球的客观化作自身主观的部分，但星空则是客观的，是人所无法容纳的，是世界为人所设置的遥不可及，它呈现着世界对于人根本的冷漠。
 

李智作品《月》 

　　在夜空中，人可以感受到月的“亲切”，因为它就在那里，人便通过主观的或科学的方式主动与它获取着联系，这构成了人对于月的情感。但对于世界而言这似乎是人的一厢情愿，人仍将面对月球身后的那片星空，那片星空便是时间和空间。在人的历史中流过的遐想、传说乃至人物都是人于时空中的倾注，然而人于时空中的倾注都将成为人面对世界的自我怜悯与幻象，人在与时空的永恒距离中怜悯着自我这便是人根本的美。

　　也许在未来，摄影师可以方便的位于月球拍下照片，那么我希望他们拍摄的那个客观的影像与我拍摄的影像能并置于一起，甚至与达芬奇绘制的月面素描并置于一起，与梅里埃拍摄的《月球旅行记》并置于一起，与数万年前人类于岩壁上留下的月的符号并置于一起......面对着时空，人将自己的温度放置于世界中，这是人在空旷世界中发出的声响，这个声响包含着人对于世界的探寻，同时这个声响也温暖着人自己，这便是人的旋律。

　　李 智简介：

　　1979年生于云南曲靖，北京电影学院图片摄影方向研究生毕业，现工作生活于昆明。

　　2013展览与活动

　　2013连州国际摄影年展，主题展，展览：《月》

　　作品《月》与文字阐述《月球上的类型学》发表于《中国摄影》2013第十期
 

李智作品《月》 

　　2013 top20中国当代摄影新锐展

　　第五届大理国际影会，获最佳新锐摄影师奖， 展览：《月》

　　北京电影学院摄影学院研究生作品展，作品：《月》

　　2013上海影像展，作品：《原上》
 

　　孙略

孙略

　　入选理由：入围2013三影堂奖;入围“TOP20中国当代新锐摄影师展”;入围“首届中国年度摄影排行榜”

　　编辑推荐：孙略的作品《停顿的虚像》突破了摄影媒材的边界，他完全没有使用相机而是运用电脑技术生成了图像，这种“造影”的方式挑战着我们对于摄影的认识，也让我们思考影像与现实之间的关系。

　　《停顿的虚像》作者阐述：

　　孙略

　　《停顿的虚像》是由电脑生成的影像。

　　它是对影像可能性的一种尝试。

孙略《停顿的虚像》

　　如果将电脑生成影像的过程称为“造影”，那么“造影”是继摄影之后另一种获取影像的手段，这种手段早已充斥各类媒体，侵占着我们的视觉系统。“造影”作为一种技术，其本意是“写实”的，在电影和游戏等媒介中用来建造“(虚拟的)现实”。然而，“造影”不仅可以帮助我们描绘现实，它更有其自身的表现欲望，它总是寻找机会用自己的语言表达，我偶然的遇到了这种语言的美，并为其震撼。

孙略《停顿的虚像》 

　　《停顿的虚像》展现了数字世界所特有的结构、秩序与情感。在技术面前，我不是一个娴熟的作者，我不能在制作之前就准确的把握作品的面貌，过程类似于轧染或烧瓷等传统工艺，结果总是伴随着惊喜或失望，有时甚至超出我的认知。我以为我只是扮演了助产士的角色，我的工作只是协助它的诞生。

　　《停顿的虚像》本质上是拒绝诠释的，但是接受观看与联想;它与相机无关，却以影像的方式呈现;它总体是抽象的，细节是具体的;它无关自然，却遵循光影规律;它自说自话，但同样渴望被关注。

　　孙略简介：

　　1976年生于北京

　　2003年于清华大学毕业，获工学硕士学位

　　2008年于北京电影学院获文学博士学位

　　现为北京电影学院影视技术系教师

　　今年以来曾参加过的展览：

孙略《停顿的虚像》 

　　“第五届三影堂摄影奖”(三影堂，北京，2013年)

　　“The Aipad Photography Show, NY”(纽约，2013年)

　　“Top20中国当代新锐摄影展”(中国美院美术馆，杭州，2013年)

　　“首届北京国际摄影双年展”(中华世纪坛，北京，2013年)

　　“第三届北京电影学院国际新媒体艺术三年展”(北京电影学院，北京，2013)

　　今年以来的获奖：

　　“首届中国摄影年度排行”第三名，丽水摄影博物馆

　　“Top20中国当代新锐摄影奖”，浙江省摄协，中国摄影家协会

　　“第五届三影堂摄影奖”入围，三影堂艺术中心

　　苏文

托马斯·苏文

　　入选理由：连州摄影节年度大奖和年度策展人奖获得者

　　编辑推荐：托马斯·苏文 4年时间抢救了50万张原本要用来炼银的北京百姓生活底片，以极大的耐心对这海量的图片进行了编辑和整理，用外来文化的视角发现其中的线索与脉络，这一部属于“草根阶层”的视觉史，为时代留真，也为中国人开启了一扇记忆之门。
 

苏文整理作品《北京银矿》

　　苏文在不遗余力地收集着周围的影像. 他于2003年定居中国，2006年起作为顾问，为英国Archive of Modern Conflict (现代冲突档案馆) 汇编影像资料，并持续不懈的收藏着中国的影像，类别跨越了当代摄影、早期出版品及民间影像。 收藏的当代摄影部分涵盖了数千幅影像作品，展示了五十多位中国摄影师的创作，尤其如莫毅的另类视角，丘的迷离游走，以及刘一青的莽撞快照。概貌可于AMC在2010年出版的画册 Happy Tonite (欢乐今宵)中窥见一斑. 出版品部分，收录的视野开阔独到，涉猎了自49年新中国成立以来的各类相册和图片集，类别从建国十周年的巨型画册跨越到传统中药材图录、以及八十年代末的霹雳舞姿势图解。 另外，苏文抢救回成千上万张濒临销毁的民间彩色底片。这些底片记录了中国在已过去的银盐大众化时代里，普通人生活的点滴，极大丰富了半个多世纪以来的影像线索。

苏文整理作品《北京银矿》 

　　展览

　　2011年11月, 北京银矿, 大理国际摄影节, 中国

　　2012年4月, 来自现代冲突资料库德珍奇猎影, 草场地摄影节, 北京

　　2012年10月, 北京银矿, 新加坡国际摄影节

　　2013年3月, 北京银矿, FORMAT摄影节, 德比，英国

　　2013年6月, 北京银矿, The Salt Yard, 香港

苏文整理作品《北京银矿》 

　　出版

　　北京银矿照相夹，AMC出版， 2013年5月

　　2013年第五期Pictet奖的评选

　　2013年德国卡塞尔摄影书奖的评选

　　2013年Paris Photo-Aperture合办的年度初摄影书奖的评选

　　唐晶

唐晶

　　入选理由：入围2013三影堂奖;得色空间个展;作品入选北京摄影双年展

　　编辑推荐：毕业于德国卡塞尔艺术学院的唐晶全面吸收了德国摄影学派中的冷静、客观与理性精神，在完成了西方式理论体系的建构之后，唐晶又回到了本土，回到了他熟悉的家乡，在北京与武汉之间他敏锐地观察到中国在经济高速增长期里对于人文关怀的真空地带，高度集中的城市化建设让中国出现大量的异质景观，唐晶用冷静又不失温情的视角记录下这城市的“生长”，这样的切入点与创作手法让我们看到当东方本土的社会关怀遇上西方的理性思辨时会结出什么样的硕果。

　　生长

　　全球化和城市化使得现代都市不断向四周蔓延，都市中的高层建筑不断向天空延伸，这几乎已成为现代都市生活的一部分。描述城市的词语不断被创造出来，城市边缘、卫星城、睡城，所有这些新生词汇都意味着城市和建筑新的功能性。被人为改变的景观，以及旧有的生活传统被侵入和打破，形成一个临时的过度阶段和不确定的未来。

唐晶作品《生长》

　　没有什么比摄影更适合去捕捉这种中间性的临时状态，也没有哪种艺术家比摄影师对时间的流逝显得更为敏感。上个世纪中页以来，他们不约而同地把镜头对向这些建筑、城市边缘、人造景观和被改变的自然风貌。摄影师的注意力也逐渐由自然风景摄影转向了“被人为改造的风景”。1966年美国的摄影展“面向社会的风景”(Contemporary Photographers: Toward a Social Landscape)提出了关于景观更多的可能，“风景”一词由此也有了更广泛的内涵。70年代出现的“新地形摄影”(New Topographics)更加改变了风景摄影的走向。在这种图片历史的发展中，摄影师努力排除主观的情感，中性客观地审视艺术与自然、文化之间的冲突。他们的冷静强化了摄影的功能性，使摄影从新闻纪实性走向主观和客观表达，也使观众更深层次地思考一张照片背后所蕴含的东西。从德国的贝歇夫妇及其学生的作品中，我们似乎更能深切体会这种冷静所带来的价值。80年代以后，景观摄影又与“新彩色摄影”有了某种交集，这种交集我们既可在美国摄影师Stephen Shore的作品中找到，也可以在德国摄影师Joachim Brohm 的作品中看到。

唐晶作品《生长》 

　　中国城市发展面临的问题与其它国家有很大的相似，同时也有自身独特的地方。超大型城市、都市圈和城市群迅速形成，城市规模不断扩大，很快出现了“市郊化”(exurbanization)甚至“超市郊化”(suburbanization)现象，即大批居民从城市中心地带迁往郊区，城市与周边农村或地区土地使用矛盾凸显。大型城际列车跨越来不及开发的城市边缘，将卫星城、睡城与主城区连接在一起。中国看起来似乎要在短短的20年将发达国家百年的城市发展历程都走一遍。城市空间与建筑的趋同性和无个性化，旧城区和历史建筑的大量灭绝已成为当代中国城市发展的一个核心问题。在这个过程中，人们丢失的是传统的生活方式、对自身文化的不自信和快节奏生活带来的不安全感。

唐晶作品《生长》 

　　摄影系列“生长”拍摄的即是中国城市化高速发展中的城市景观。这一系列作品从2007年构思拍摄至2011年，所有的作品在北京和武汉两个城市拍摄完成。北京是中国的首都，四个直辖市之一。我没有拍摄那些带有长城和故宫等著名建筑的典型“北京式”照片，而是主要拍摄了像望京、天通苑和回龙观这样的新型社区和城乡结合部。我力图去证明，在全球化背景下的高速城市化中，北京这样一个巨型大都会的发展与其它任何城市一样，面临重重问题。武汉是我的故乡，是华中地区的最大都市，也是长江中游最重要的大型城市，可以看作是中国二级城市的代表。在武汉我则选取了城市中许多不同的地点，拍摄了那些不断向天空扩张的建筑和不断被拆除改造的老房子。

唐晶作品《生长》 

　　“望京新城”是这一系列的第一张照片, 也是一张“关键作品”。望京社区位于北京的东北部，常住人口30万。按照规划这里要建成一个容纳50-60万人口居住的大型社区，几乎相当于德国的一个中型城市。这里的居民由演员、艺术家、律师、医生、企业管理者构成，中产阶层比重大，韩国侨民较多。所以在照片中能看到高耸而又单调重复出现的居民社区建筑和亚洲典型的密密麻麻的家用空调，以及夹杂在建筑角落里的韩国商店招牌和只能建设在屋顶的绿地。

　　超过40万常住人口的天通苑被称为亚洲最大的社区，这里和北边更远一些的回龙观(也有30万常住人口)一样，都是有名的睡城，白天显得相当安静。这里的主要居民是年轻的大学毕业生和相对低层的企业白领。他们每天的生活都是在路上辗转三个小时，换乘不同类型但是同样拥挤的交通工具，在紧张高节奏的一天工作后，回来简单地睡上一觉。这里有全世界最优秀的建筑设计师也难以解决的问题：面对如此庞大到不可思议的社区，如何才能在短期时间内建造出功能一样、外型统一而又每个个体都有区别，容易辨别的建筑?更大的问题还在于中国特有的对人口流动的限制和过快的发展速度导致教育和医疗资源匮乏。

唐晶作品《生长》 

　　尽管如此，这些社区依然不能满足城市扩张的需求。北京地图上离市区直线距离25公里远的“唐家岭”是个小村庄，本地村民大约三千人，但很短的一段时间内外来人口已超过五万，其中多数是来自全国各地的大学毕业生。这些学生住的都是当地农民修建的五六层高的楼房，每层12间房，每个房间在10平米左右，两三个人挤一间。最多有七八十人共用一个厕所和厨房。整个社区由许多小街小巷组成，小理发店、诊所、杂货店和网吧遍布其间。这里纷杂的环境和居民身份强烈的对比与乱像一度吸引了整个中国的目光来关注这里的生存环境，然而这里也很快被城市化的步伐所淹没。仅仅过了一年，我拍摄到的只剩下一堆废墟乱瓦和人们在此生活过的一些痕迹。而那些年轻人，他们像迁徙的鸟儿一样搬到了离城市更远的地方。

　　武汉这个中国第五大城市的市区内曾经有百余个大大小小的湖泊，经过一次次运动式填湖后仅剩湖泊27个。几十年前的老屋和几乎每隔20年就更新换代一次的居民建筑夹杂相间。交替与变迁在这个城市似乎显得格外明显。

唐晶作品《生长》 

　　这座城市有两座承载着城市历史的火车站。一座是20年前设计和修建的，现在已完全拆除，在原址上按照最老的那一座1903年殖民地时期法国风格的火车站被放大四倍重建。在我看来放大后所带来的巨大的空间和细节的缺失使得它丢失了原本的精致典雅而显得空洞粗糙，只留下一个仿造的外壳。另外一个火车站被设计成两千年前的汉朝与现代风格的混合体。这种古怪而不和谐的混搭风格在中国曾经风行了整整10年并影响至今。建筑反射了美学和文化，因此这两座火车站的改建对我来说显得相当典型，它们隐隐反映了中国文化中传统美学的丢失和对自身文化的不自信。

　　中国这个飞速发展中的国家留给摄影师的是一个巨大的永远在不停变换的半成品工地。它展示了中国特有的发展速度，努力追赶世界潮流的步伐。在全球化的影响下同样的问题也可以在孟买、香港、纽约等世界任何一个城市找到。景观摄影提供了一种可能，将这种中间状态、现实世界与不确定的美学联系起来，将客观摄影与主观摄影联系起来，起到雕塑和绘画无法做到的作用，即提供一种全新的视角观看和思索我们所生存的环境。

　　唐晶简历：

　　性别: 男

　　1981年9月 生于武汉

　　2004年6月 毕业于湖北美术学院雕塑系

　　2006年-2013年 就读于德国卡塞尔艺术学院摄影专业

　　2009年1月 卡塞尔文化火车站caricatura画廊联展“Wenn der Nachbar dein Leben bestimmt”

　　2009年9月 第九届平遥国际摄影节联展“失乐的喃语”

　　2009年7月 联展“卡塞尔漫步”

唐晶作品《生长》 

　　2009年11月 卡塞尔Kugelhaus联展“Gesammelte Einsichten”

　　2010年9月 “年轻人” 个展 平遥国际摄影节10周年, 获优秀摄影师奖

　　2011年6月 马尔堡“艺术之夜”联展 Zwischen den Häusern画廊

唐晶作品《生长》 

　　2012年7月 卡塞尔文化工厂Salzmann Fabrik “Examen”联展

　　2013年4月 实相：2013年度第五届三影堂摄影奖作品展

　　2013年9月 “Gowth/生长”个展 北京草场地艺术区得色空间

　　2013年10月 首届北京摄影双年展

　　塔可

塔可

　　入选理由：前波画廊个展，art北京个展，新书《尘芥集》香港出版

　　编辑推荐：游学于西方的塔可却一直没有放弃本土精神的立足点，对于中国古典人文情怀的关注在空间距离的拉远以后反而在心理上更加亲近，塔可采用摄影文化考古的方式重返了《诗经》中所描述过的地点，并且用极具个人色彩的图像语言将它们一一记录下来，他依靠摄影来进行文化寻根的举动获得了多方的赞誉，2013前波画廊为他举办的个展以及几本摄影出版物的推出让塔可的关注热度持续升温。

塔可作品《诗山河考》 

　　诗山河考 项目阐述

　　寻访两千五百多年前《诗经》中出现的这些山川，河流，残垣，故道，就像是捲进了一场缺席了对象的神秘约会，似乎有股莫名力量在背后左右着个人的情感与拍摄的方向。

塔可作品《诗山河考》

　　回想拍摄之初，在做了几个月资料蒐集与地域考证后，我惊觉自己陷入了歷代儒生所建构的浩渺的诠释注疏之中。如此覆沓卑杂，真伪杂陈的诠释反映于“诗”上，塬文本被不可避免的曲解甚而掩盖了。进一步说，所谓真实也一样被改造了。

　　现实的流变与文本本身及其诠释我相信是会相互影响的。而在这个漫长的互动过程中，主要的分歧与消亡的层面是什么?而在自我感觉的层面上，在塬文本早已脱离了具体语境的情况下，所谓的“诗意”又有何必然性与依据?

塔可作品《诗山河考》 

　　我希望建构一种稳定而又牢固的结构，同时与“诗”本身的结构在某些层面可以形成互文，把文学性的意义推到一个遥远而又陌生的世界。使这些无形而神秘的东西进入现实之中，来剖析这个负载着无数可能性的範本。

　　塔可简介

　　2013展览：

　　个展：

　　诗山河考，香港盐园空间。

　　诗山河考，纽约前波画廊。

　　诗山河考，北京前波画廊。

　　群展：

塔可作品《诗山河考》 

　　诗山河考，第八届深圳国际水墨双年展，深圳关山月美术馆。

　　诗山河考，首届北京摄影双年展，北京中华世纪坛。

　　尘芥集，东京摄影博览会，亦安画廊，东京。

　　九块琉璃塔砖，杜尚与/或/在中国，北京尤伦斯艺术中心。

　　尘芥集，第叁届成都纵目当代摄影展。

　　出版：

　　个人作品集《诗山河考》，《尘芥集》。

　　郑川

郑川

　　入选理由：2013平遥摄影节大展; 入围“TOP20中国当代新锐摄影师展”;连州摄影节个展

　　编辑推荐：中国的现代化进程中带来了欲望的迷失与价值观的错乱，这样的社会文化给城市景观带来了意想不到的的结果，作为思想的物化形式，中国的奇观建筑正好代表了这一时代的特殊面貌，建筑师出身的郑川从自身专业出发，用客观冷静的类型学摄影手法，搜集了全国各地的特殊建筑，当它们集中呈现的时候，我们不得不去思考这景观背后的社会文化问题。
 

郑川作品《异化》

　　郑川作品阐释：

　　在建筑中，人的自豪感、对万有引力的胜利和追求权力的意志都呈现出看得见的形状。建筑是一种权力的雄辩术——尼采

　　我们不能在视觉上看到人的思想，却能拍摄到思想的各种物化形式，城市景观就是其中重要的部分。

　　它们真正的意义不仅仅是表层的造型，更重要的是背后的逻辑和内在的含义。当今的中国，在经济高速发展的同时，产生了很多的社会问题，人们在欲望中迷失，在奔跑中出轨，混乱的价值观催生出怪诞的建筑形象，它们有些是为了炫耀暴发户的身份、有些是超级城市形象工程、有些是外国著名建筑的山寨模仿，更多的则体现出国人对金钱的膜拜、对权力的依赖、以及信仰的混乱、大众审美的殖民化、对传统文化的不自信等等。

郑川作品《异化》 

郑川作品《异化》 

　　美国建筑大师沙里宁说:“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求什么。”

　　建筑已经从单纯的空间实用功能异化为一种身份的表述和价值观的表现。时间的流逝也许能慢慢改变人们的观念，但那个时代留下的城市景观却永远述说着曾经发生过的故事……

　　郑 川

　　1967年出生于中国浙江省宁波市

　　目前在宁波市建筑设计研究院工作。

　　2007年参加了第三届宁波青年艺术邀请展

　　2010、2011年入选第十、十一届平遥国际摄影大展

　　2011年获候登科纪实摄影奖提名奖

郑川作品《异化》 

　　2012年获中国摄影艺术展览纪实类优秀奖

　　2013年中国城市规划学会《城影相间》摄影展

　　2013年入选候登科纪实摄影奖

　　2013年平遥国际摄影大展 《观 . 照》群展

　　2013年TOP20中国当代摄影新锐展

　　2013年连州国际摄影年展 个展
    结语：

    以上十位摄影师是在2013年中比较活跃的摄影师，当然这一年里涌现的优秀摄影师远远不止这十位。他们通过独立的思考和在影像语言上的钻研，展现了中国年轻摄影师的无限潜力，也给世界看中国的目光赢得了赞许。也许这些年轻摄影师的作品还有不成熟之处，但是他们从内心出发勇于探索的精神却值得鼓励。