【展场速递】：5位摄影师交错的长江视野

    2014西双版纳国际影像展继续延续“水”的话题，继“一条大河”之后又推出“在水一方”这样的主题。充满诗意的“在水一方”四个字，也是对人类普遍生活境况的一句中肯概括。自古有江河处必有人烟，人类的文明发源也总是与河流有着盘根错节的交集。所以，在这样一个影展中，同时看到多位摄影师将镜头对准长江就不足为奇。

     这五位摄影师和他们的作品分别是：肖萱安和《156水位线下的风景》；黎明和《后三峡景观之变》；朱鸿和《吾江吾河》；魏志杰和《河流》；曾年和《三峡人》。

     “‘自三峡七百里中，两岸连山，略无阙处。重岩叠嶂，隐天蔽日。自非亭午夜分，不见曦月……’这是《水经注》的地理名著对于三峡生动的叙述。而今天的三峡已然飘缈，河湖巨变,在水一方。”生活在长江边上的摄影师黎明在展览前言中如是说，“高峡出平湖”的实现，对长江而言不啻一场伤筋动骨的大手术，几位摄影师的的拍摄初衷也或多或少与此有关。其中，肖萱安对三峡的关注最为持久，他用镜头见证了三峡巨变的各个阶段。

肖萱安《156水位线下的风景》

肖萱安《156水位线下的风景》

肖萱安《156水位线下的风景》

肖萱安《156水位线下的风景》

    在他的三峡系列作品中，还混搭有行为、装置等不同的表现手法。这次参展的《156水位线下的风景》，在表达上相对比较平实，“彼此无可逃避，只能冷冷对峙”，颜长江的描述切中肯綮。这组作品稳健沉郁，最好，你再把作者的其它三峡系列作品一并找来看了，从纵深上更容易体会作者拍照时的心境。

    论起来，此5人中，黎明的《后三峡景观之变》在选题上与肖萱安最为接近，聚焦点也在三峡“蓄水线”。此时如何能够自立新意，不落窠臼？这是摄影师经常遇到的挑战。黎明非常聪明地选择了“对比”这个杀手锏。在不同的时间，同样的地点同样的角度拍照片，两两对比，千言万语尽在不言中。

黎明《后三峡景观之变》

黎明《后三峡景观之变》

黎明《后三峡景观之变》

黎明《后三峡景观之变》

    在展览现场，黎明特意在一张作品前面放置了水缸，作品在水平面以下的位置恰好对应现实中被淹没的空间，这个充满隐喻和暗示的小装置让整组作品变得鲜活立体起来。

黎明《后三峡景观之变》展览现场

    同样生活在宜昌的摄影师朱鸿，他说“念天地之悠悠，独怆然而涕下——谨以此片祭献逝者如斯之吾江吾河”，也正是从这样的个人情感体验出发，他为长江刻画容颜。他的作品采用了低饱和度的灰色调，画面中充盈着情绪与张力，淡淡的感伤弥漫在迷蒙的水雾中，透着些许诗意。

朱鸿《吾江吾河》

朱鸿《吾江吾河》

    “我错过了长江最原生态的那种美丽,也错过了长江三峡蓄水前的状态，我只记录下它此刻的那种尴尬和混搭，各种原因让我与它在这一刻相遇。”这是摄影师魏志杰的表白，他的立场十分明确，让我们一起来看他的作品，看看全景画面中的场景是否让你看了如鲠在喉，作者眼中的尴尬你是否感同身受？

魏志杰《河流》

魏志杰《河流》

魏志杰《河流》 

    这5位摄影师中，曾年与长江的渊源最为奇特，他曾经在长江上担任水手，对这条江的脾气秉性摸得混熟。但是曾年采取了有别于上述四位摄影师的拍摄角度，他直接将镜头对准了三峡边的人。

曾年《三峡人》

曾年《三峡人》

    干净的白底让被摄者得到凸显，简单的注释，交代了人物命运与这条江的交集。透过人物的眼睛，我们似乎看到了其内心深处流淌的那条江河。话不尽的长江，这里只是挑选此次西双版纳国际影像展上的相关作品与读者共享，接下来我们还会按地域来跟大家分享其他河流的故事，敬请期待。