影像编辑倾力推荐 旅途拍摄的主题与构图

    很奇怪，当一件事情的信息过多的充斥着你的大脑，那么你对这件事情的判断会犹如缺乏必要的信息一样不知所措。很显然，我们的日常生活被各种信息的洪流充斥，我们每天从微博微信，网页博客了解各种舆论八卦，对于如何拍好照片这件事我们却越来越困惑，随随便便在搜索栏输入你想要的信息，各种答案会跳跃到你的眼前，不幸的是在互联网和移动互联的时代，信息的更迭速度远远超过了传统媒体，作为一个互联网媒体编辑我负责任的告诉你很多所谓的教程、技法只不过是编辑的东拼西凑，断章取义，至于是不是当时环境的最佳选择我只能笑而不语。我摒弃没有实践的教程，没有论证的技法，在看过一些非常优秀的摄影师作品后，我鼓励并要求他们分享一些自己的经验和心得，或许这将是为数不多的精华内容，本季为大家分享拍摄经验的是@陈曦Stanley，文章按照三个主题展开，分别为主题与构图，旅行中的拍摄（包括器材），后期及看不见的后期，本文为主题与构图篇。

塞维利亚西班牙广场（陈曦作品）

    关于摄影师：陈曦Stanley，一位在瑞典读生物专业的中国留学生，继承父亲的爱好开始拍照。当第一次看到他的摄影作品我被他干净的画面、艳丽的色彩、恰到好处的构图所震撼，他坦言正在努力地让创作的元素在一张照片中的占比更大，不然照片只是美景、完美的时机或者是器材的附属品。尽量让一系列作品能表达一点什么，不光光是华丽的布景，风景也不应该是死的风景，安排和协调画面的元素，重视比例与构图的美感和含义，衍生新的内容，接纳遇到的自然条件，让颜色成为风景的情绪，从特殊的视角出发来创新，不要生硬的套上一座银河来展现场景的伟大，因为在每一处风景自身巍然不动的时间长河中，他们所见证的伟大，远超我们所见和想象。

西班牙境内最热门的景点Alhambra palace（陈曦作品）

    关于旅途中拍摄的主题：

    每一段旅程都有其独特之处，一路带着相机，我们应该拍什么？这个问题貌似很好回答，其实需要每个人对自己有一番审视。

通往捷克的火车上，以静默致这个世界的风景。（陈曦作品）

    首先按照主题来分应该有以下三类。第一，人文纪实类，包括环境和抓拍肖像、摆拍肖像、还有针对事件和活动的带有新闻或者记录性质的人物照片。第二，风光类，包括城市与建筑、陆地、海洋等，很容易区分。第三，旅拍，就是以旅行记录与感悟为中心的拍摄。

晚霞中的砖红之城，阿尔比。（陈曦作品）

    综上所使，要想真的拍好，由于每段旅途中时间精力有限，每个人只能选以一个为主至多两个自己感兴趣和擅长的题材，由此造成的旅途规划、时间分配、器材搭配都不一样，所以一定要明白自己想拍的是什么再去拍摄。

    更多作品：震撼视觉神经的美景 照片里的欧洲风情

    风光照片构图前：

    在这里主要介绍风光类照片的选题，一般由于风光类照片对光线环境的要求高，对天气和时间有限制，众所周知日出日落前后的光线条件最好，一般我是用安卓的天气软件iWeather来规划，在这款应用上面我可以查到每天的日出日落时间，精确到每小时的天气预报，这对旅程规划很有作用。以此为轴规划旅程，一般中午的时候安排一下博物馆啦或者参观和活动，日出日落前后的清晨和傍晚1个半小时左右进行拍摄，根据每小时天气再做微调，就不怕错过好的光线啦。

陈曦作品

陈曦作品

    关于踩点：现在网络上有一股风气似乎认为只要后期制作精良一张照片绝对没问题，但是在我看来主题性+构图永远是决定一张风光照的最主要内容。因此，踩点和构图极其重要，事先的功课做得再好，拍摄现场也是需要仔细构图的。一般来说，在拍摄时并不是第一次就拍到满意的照片，而是踩点、对周围环境熟悉以后的第二次、第三次、甚至第四次才拍到满意的照片。

    风光照片构图时：

注意构图，手机也能拍大片（Vutheara作品）

    首先要说明的是，认真构图这件事我真的只能在三角架上完成，不管白天黑夜快门速度够不够，只要不是在三角架上拍的照片到了电脑里少不了大大小小的裁剪。

尝试不同的视觉冲击（Vutheara作品）

    在拍摄时候最多时间一般都是在构图上，Instagram上有一个巴黎的iphone only的摄影师vutheara（见图例），从他那边我得到了不少启发，同时也让我觉得惭愧，因为拿着相机，一张照片如果不仔细构图（从画面中心到每一个边角）的话，那辛辛苦苦拍出来的东西还远不如手机拍出来的新鲜甚至好看。

    关于风光照片构图要说的就是不要忘记寻找前景，同时安排元素之间的关系，拉近拍摄单体的东西在大多数情况下略显乏味，为了避免明信片式的拍摄，寻找前景（背景）并且安排元素会让画面可读性更高。比如说下面这张在爱沙尼亚的“the times we had”，每一小小步的移动和焦距机位的变化都会造成前景（座椅，橙色的墙，墙壁上的字，树梢）和背景（教堂，老城区以及更远处的波罗的海）的关系变化，当时试拍了很多。

在同一地点我尝试轻微移动机位和构图来获得满意的照片

最后选了这张并做了适当裁剪

    理由是：老城区只留教堂的一个塔尖其他塔尖干扰了视线；左边的窗户和左下角的石头纹理不要包括边界，否则画面显得局促没有延伸性；视觉中心在落叶，字，还有教堂上，构成很紧凑。当然，这些都是在电脑上回放裁剪时候所想，拍摄现场没有这么多时间去想，想完这些光线条件也没了，怎么办？很简单，将刚刚试拍的照片快速回放一遍，哪一张在你的脑海里留下了最深的印象，就以哪一种构图方式细心调整参数完美曝光。

    关于构图的经典法则，每一个都很具有价值，相信很多人都已经烂熟于心，这里想要再说明，这些法则就像数学的定理公式一样不一定只服务于某个全集（整张照片），同时也适用于画面局部、局部的局部。

天津金钢桥，左下角的光流为照片增色不少

厦门海洋公园，划破浪的快艇冲进画面中心。

    构图完成后：

    风光照片对我来说，要么是完美的瞬间，要么是时间完美的浓缩，前者好决定，那么后者呢？答案是收集画面元素。构图完成之后就是拍摄阶段，其实在这段时间里面，画面中经常发生一些很有意思的事情，为什么不把他们全部收集下来？比如上面这张天津金钢桥，拍摄之前就有自行车的前灯在右下角画过轨迹，拍得时候就决心再等一次于是画面又多了一点趣味。比如说上面这张厦门海湾公园里，那艘划破浪的快艇。不是拍在同一张照片怎么办？既然是同一机位，想要下午5点钟的云6点钟的夜景7点钟的车流只是后期里面非常迅速的事情。如果有人说：这是合成的，好假。那我会反问：你觉得你拍照片是在记录，还是在创造？