走近大师：带你一起解读经典摄影作品

    现代摄影史上星光熠熠的大师们到底过时没有？他们的照片放在今天来看，是否依然能够打动你？回首摄影史上的经典之作，我们发下，经典必然有其成为经典的理由。就让我们一起来看看经典老照片，谈谈作品背后隐藏的故事。

浴缸中的孕妇 / 摄影：帕特里克·扎克曼

　　照片以一种调侃的口吻表达摄影家与众不同的幽默。孕妇直挺挺地躺在盛满水的浴缸里，眼睛调皮地向上方瞟去，像是在不好意思地显示她隆起的肚皮上的“杰作”。在很多人眼中，孕育生命是件神圣庄严的人生大事，未出世的孩子在美妙的等待中是神秘的希望精灵，可在这里，竞被诙谐的笔触画成了卡通形象。扎克曼是名富有情趣的摄影家，他曾历时8年，拍摄各地华人社会，结集成书《W，或大鼻子的眼光》(1995)。1985年，他加入玛格南影社，对大文化圈中的社团深感兴趣。1997年，他出版了《天南地北马里人》，该书是他关寸：法国马里人和故乡的马里人的比较研究。1987年，他的《寻根》问世，这是他历时7年对法国犹太人及门己本人身份的研究心血。

我+猫 / 摄影：旺达·伍兹

　　多张底片被天衣无缝地叠印在——起，创造出如此奇幻的照片。完全靠瞬间的感觉判断是猫或是人，每一瞬间的不同感觉最终合成阴郁、温柔、高傲和突然爆发的歇斯底里，而这正是女人与猫相似的地方。这是20世纪30年代风靡一时的摄影技法的经典之作。60年代布诺曼的“摄影一雕刻术”和70年代阿勒夫·瑞勒的变脸术都是基于这种技法的创造。梦幻的照片最容易含蓄表现某种强烈的寓意，就像这张面具似的照片，动与静、虚与实、真与幻，紧凑动人地结合在一起，人们的视觉被挑衅又被吸引，被侮辱却又在消遣。这样富有震撼力的照片被挑选作为1989年由阿里那瑞·埃奇夫组织的摄影展的主题照片。

罐头加工厂移民工人的家 / 摄影：马里恩·泼斯特·沃尔科特

　　中间的男孩像骑马一样跨坐在木栏杆上，两个兄弟搂着木粱各站一边，一个神气，一个帅气。真是三个好汉一台戏啊!妈妈守着最小的孩子微笑着坐在一边，小不点儿不在；焉地看了一眼镜头。这是佛罗里达州一个普通的移民之家，孩子的父亲是加工厂的工人，从简陋的木房板可以看出日子的艰难，但贫穷并没有影响其乐融融的家庭气氛，孩子们的可爱总会计妈妈的睑上挂着微笑。泼斯特·沃尔科特是美国农业安全管理局的纪实摄影家中镜头最为细腻的—位。她关心的是具体人的命运，而非代表性的人物命运。照片里永远是最普通的人和最普通的场景。1942年，她为了照顾孩子放弃了摄影事业。

囚车里的男扮女装者 / 摄影：维加

　　这位丰乳肥臀的女人在镜头前摆出专业的舞女作态，但事实上“她”是名35岁的男性，在一冢专门为男同性恋服务的天堂夜总会做脱衣舞女。此时，“天堂”已变成囚车，黑夜中惟一不变的是“她”的卖弄风骚。摄影家维加的一生都在纪录大都市的夜晚，20世纪40年代的纽约夜幕吸引门也犀利的目光，城市的丑态与人心的肮脏都以更无耻、更荒唐、更直接的方式展现出来。维加还是一名作家，所以他更加擅长通过照片营造一种真实的背景，讲述一段引人深思的故事。夜幕下的犯罪现场是他诉说故事的最佳背景，1935年前后，他为《下午报》拍出了世界上最好的凶杀照片。维加就像个天才的预言家，敏锐地感受着都市夜幕的复杂诡秘的灵魂，并加以戏剧化的表现。

橙剂 / 摄影：温迪·沃特雷斯

　　原本正是天真可爱蹦蹦跳跳的年纪，可这个越南儿童的一双小脚偏偏肿得比他的鞋子还圆。连鞋都没力、法穿，更不要说走路、玩耍了。鞋子只能无奈地被冷落在一旁，那双病态的臃肿的小脚，却令观者为之心酸。越战期间，美军曾大量使用橙剂(一种有毒除草剂)使遮挡轰炸机飞行员视线的树木落叶枯萎，这对越南的土地造成了很大污染。不仅如此，橙剂残留在土地中的有毒成份戴奥辛，更造成许许多多越南乡村的农民、儿童不幸中毒，失去了行走能力。温迪·沃特雷斯成长于50年代二战后的欧洲，亲眼目睹了战后欧洲的贫穷与伤痛，她一直关注社会的不公正现象。1980年起，她刘·越战产生兴趣，曾数次前往越南深入采访，直面战争留下的创伤。

殷勤的公共厕所 / 摄影：伯兑·乌兹尔

　　这是一幅妙趣横生的照片，公共厕所似乎让每个人都有些兴高采烈，款款而出的女人仪态万方，鱼贯而入的父子郑重其事，步伐稳健有力。屋顶上的人体造型更是毫无遮拦地敞怀大笑，在如此热烈的欢迎下，难怪每一个前来者都情绪高涨。富有戏剧色彩的照片看上去有些机巧。细想，生活中到处存在着这种平凡得不被人察觉的幽默，乌兹莱便是捕捉这类瞬间的高手，美国式的幽默加上敏锐的观察力造就他轻松活泼的摄影风格。他曾为《生活》和“黑星”工作，1967年加入玛格南影社工作了15年，担任过两届主席。在他的镜头中，美国的日常生活像旧金山的阳光一样，温暖明媚，令人愉悦。照片就像休闲杂志上的，摄影家和读者的目的只有一个：轻松诙谐。　　

险恶街 / 摄影：昂伯

　　独特的拍摄角度使得星罗散布的阴影代替行人，有种张牙舞爪的感觉。照片的真实感不足，像是张没有框裱的装饰画。这正是摄影家昂伯的风格：摄影是一种书写艺术，其中的形象应该可以漂洗和摆弄。1926年，昂伯为参加柏林电影节的导演拉特曼摄影，受到达达派画家保罗·雪铁龙的赞赏，走进摄影界。他擅长拍摄广阔视角下的动作与经典结合的都市照和肖像照，赢得了德国先锋派艺术家领导者的国际声望。他对柏林的夜生活和演艺圈也充满特别的兴趣，曾与导演拉特曼合作制作纪录片《柏林：都市交响曲》。在德国国家社会主义者当政时，他参加保守运动，事业受到牵连。二战期间，其作品全部毁于战火。直到1978年，先锋艺术的兴起才使他卓越的成就再度得到认可。　

化石 / 摄影：杰瑞·N·尤斯曼

　　女人赤裸的身体和不加任何雕琢的岩石通过神奇的暗房处理，合而为一。这是尤斯曼流传最为广泛的照片之一。构图与影像的简单几近于元素的符号构成，由此引发人们的无限遐思，梦幻般的想像空间里可以充满着无数轻灵的意象，也可以简简单单地享受视觉上的美感。尤斯曼是摄影史上难得的把技术和想像完美融合的大师。他的作品以出神入化的集锦画面广受赞誉，同时他还是后影像组合概念的创始人。学院出身的他以学术研究的态度从事摄影，并做了很多实验研究。他的作品很像是20世纪80年代超现实主义的照片，总有种令人困惑的特质。1976年，影响力最大的《摄影家》刊登了他的作品，同年，美国现代艺术馆也为他举力、了个人影展，使他成为享誉国际的摄影大师。