2014平遥摄影大展艺术总监张国田谈大展

    2014平遥国际摄影大展又将在金秋九月同大家见面。作为中国内的规模最大历史最久的摄影节如今已经是第十四届了。在本届大展上有什么值得期待的展览或活动？今年的大展同往年相比会有怎样的改变？这样的疑问交由大展的艺术总监张国田来回答最合适不过了。
 

平遥国际摄影大展艺术总监张国田

    记者：您好，平遥国际摄影大展,今年已是第十四届了。作为最初的参与者,到后来的组织 者、策划者,这一路走来,单从影展的本身,您认为变化最大的是什么?或者说今年的大展有 什么新的概念或期望?

    张国田：作为一个完整经历过 14 年大展的人来说,每年都能够感到大展的进步,是最重要的。大展的变 化是循序渐进的,也是齐头并进的,对于大展的组织者而言,从展场的改进,到近一两年来强 调“策展人中心制”,每一次改变,都是基于现实需求的。 本届大展让我感觉最为意外的,应该就是作品与策展的水准与前几年相比有了很大的提升。几 年前我说过,数码技术的发展是中国摄影追赶世界摄影的机会,因为此次技术革命中国摄影人 是全程参与的。所以这种变化可以说是在意料之外,却也在情理之中。
    2014 年大展会以“对话•交流”为宗旨,通过多种形式,比如展览,论坛,讲座等方式,来强 化这一概念,在此宗旨下,今年大展特意新开辟了一个崭新的单元——“众”对话,邀请国内 外策展人现场就展览与作品进行交流。

    记者：平遥国际摄影大展每年都有一个主题。今年的主题是“影 像 生 活 梦 想 世 界 ”,能在这里 给大家简要的阐释一下么?
    张国田：摄影从 2001 年开始不断回旋与激荡,当代摄影不仅在形态上,而且在美学特征上,常常表现出 对于各种艺术门类的触类旁通,呈现出融合交汇的特征。在不断对其他当代艺术的模仿中指向 历史的深处,也指向未来,直至扩大到生活本身。或者更准确的说法是,我们把生活视为组成 摄影作品的构成元素时,又需要用这些元素的组合来表达生活,乃至于影响世界。 影像是生活的注解,梦想是世界的前言。

    记者：我们发现,从第十届大展开始,大展的招贴画有了一个显著的特征,那就是每一届大展都有 一个非常有意思的“字”,比如 11 届是个“协”字,12 届是“森”字,13 届是一个“品”字, 而今年又是一个”众“字。这一个非常特别的“字“是否隐含着某种象征意义,或者说是整个 大展主题思想的一个浓缩或提炼?或者说想告诉大家一个什么样的概念或信息?

    张国田：最初我选择“协”字作为 2011 年大展的海报主要元素,最主要的考虑是这个字写出来很美,汉 字是象形文字,天生具备美感,而这种美感常常被压抑了,我们看到一个汉字,第一反应往往 是它怎么读,代表什么意思,我希望将汉字印在海报上时,大家的第一反应是这是一个很美的 形象。这与 2011 年大展的学术主题“返回原点”相一致,即将附着于摄影上的一切意义与观念剥离开,然后呈现给大众。这是我最初的想法。
    因为种种原因,从 2012 年开始,大展每年选取的字都会有一定的指向性与意义,以今年的“众” 字为例,选择这个字,是因为走过 14 年历史的中国平遥国际摄影大展,是国内外摄影人用一年 的时间潜心创作,在平遥展示出彼此不同的生命体验,碰撞出崭新的火花的场所。这一个自由 展示的平台,属于每一位摄影人, 而正是由于每一位摄影人,才能筑起平遥大展。

    记者：在今年的征稿启示中,有一个方向性的转变,那就是“从 展 览 平 台 向 话 语 平 台 的 转 变“ 。 这到底是一个概念的转向,还是技术层面上的突破?或者可以这样理解,那就是, 从今年开始,平谣国际摄影大展将改变以往传统影展的平台模式,在更多的空间及层面上,给策展人、摄影人、画廊的经营者、国外的经纪人及其他参与者,提供一个更 多的交流、对话、甚至是商业运作的这样一个平台。

    张国田： “从展览平台向话语平台的转变”既是一个概念的转向,也是技术层面上的突破。 在一个阅读都碎片化的年代,是什么样的原因驱使全国乃至于全世界的摄影人、摄 影爱好者千里迢迢的来到中国内陆的一个小城? 你的理解是对的,大展将会提供越来越多的交流、对话以及商业合作的平台给摄影 人,但又不仅仅于此。经过 14 年的发展,平遥大展每年都会吸引大量的国内外摄 影人来到这里展示自己的作品,我们希望能够尽我们的能力,通过一系列的手段, 比如学术展,比如策展人制,比如各种学术活动等,不断的整合参展的作品,来展 示摄影的现状,这是一个大家增加自我认知的过程。

    记者：“十国同展“好像是本届大展的一大亮点。那么请问张主席,具体是哪十个国 家?这十个国家所展出的作品,哪些作品值得我们去多加关注一下?

    张国田：所谓十国同展,指的是十位来自不同国际摄影节及摄影机构的摄影节主席、知名策 展人将齐聚平遥,为大展提供整体的战略规划与可持续的框架及理念架构,提升大 展的国际化、专业化水准。今年值得关注的摄影师包括艾迪•凯什、托马斯•凯尔纳 等,值得关注的展览包括“澳洲神奇——巴拉拉特双年精品展”、“绿殇——拯救 森林”等。

    记者：将摄影展或摄影节与商业市场结合起来,通过商业运作,把摄影展、摄影节纳 入市场机制,把摄影作品成为真正的有价值的商品,或者说是收藏品。我们发现, 本 届 大 展 推 出 了 一 个“ 平遥老照片及老照相物件交易会“对此,您有什么预期的目标?或者 是有什么展望?

    张国田：“ 平遥老照片及老照相物件交易会”已经举办了两届,今年是第三届。“平交会”是一次有趣 的尝试。长久以来,我希望能够在大展建立一个专业的交易平台,这个平台能够满足画廊之间 以及画廊与艺术家之间的不同需求,设置“平交会”这个版块,很大程度上是一次实验与积累 经验的过程。

    记者：目前,中国已被确认为是一个摄影爱好者大国。各地的摄影展、摄影节层出不穷,此起彼落, 几乎成趋之若鹜之势。但表面的繁荣与众多的摄影展、摄影节,并不能掩饰中国摄影内在的窘 迫与“病”态。那么,您对平遥国际摄影大展的定位是什么?或者说,您认为平遥国际摄影大 展相比国内其他的影展,有哪些独特的优势?

    张国田：其实在我看来,目前中国的摄影展、摄影节不能算多,只能说是粗糙且没有持续性,相比较国 外大大小小各式各样的摄影节,中国的摄影节数量平均到人口与国土面积,实在是很小的一部 分。我们目前最大的问题是博物馆、画廊等常态的展出机构相对少,使得不少摄影师只能像赶 场子一样,从一个摄影节赶到另一个摄影节。 中国摄影内在窘迫与“病”态,原因很多,但很大程度上是因为我们欠了很多课,直到 80 年代 末,照相对一个普通家庭来说,也是很重要的事情,就像我前面说的,数字技术的革命,中国 摄影人是全程参与的,这是中国摄影追赶世界摄影的机会。而平遥大展就是提供这样机会的平台,多年来,大展始终坚持多元化、国际化、专业化的定位,让中国的摄影人能够接触到最新 的摄影作品、技术以及理论。

    记者：最后一个问题。大展即将开幕,平遥古城的筹备工作情况进展的如何?大展期间,平遥将举 办哪些地方特色活动?

    张国田：古城的筹备工作正在进行中,我相信到了 9 月 19 日,全世界的摄影人与摄影爱好者都将看到一 个全新的古城,全新的大展。 每年大展期间,平遥都会举办一系列的民俗活动,全新创作的《印象·平遥》也是很有特色。