收藏大师原作 靳宏伟教您如何辨别真伪

    2014年10月13日上午,收藏家靳宏伟先生在中华世纪坛数字艺术馆3号影厅，进行题为“收藏与定位”的专题讲座。作为本届北京国际摄影周期间，中国摄影出版社系列讲座之一，靳宏伟先生与现场观众分享他近十年来的摄影作品收藏故事与心得：

    想收藏，首要找定位

    讲座为什么叫“收藏与定位”呢？最近几年，我被很多人问过与收藏有关的问题。其实，在收藏过程中，“定位”十分关键。安迪·沃霍尔的那句“人人都是艺术家”，在一定程度上是略显夸大的；我觉得可以换成“人人都是收藏家”。收藏的标准有高有低，品质有好有坏，关键看你喜欢什么，选择什么。

讲座现场

    我的收藏定位很明确，即20世纪西方摄影大师的作品，很多人问我：为何不从19世纪开始？19世纪的西方摄影作品，对我来说，的确是一个收藏上的空白。首要原因，是早年间，我还没机会和能力搞收藏，个人财力有限。另一个原因，即很多19世纪摄影师的作品，基本是在20世纪开始成名、确立起来的。

著名摄影收藏家靳宏伟

    定位明确很重要，国外很多机构，如MoMA、布鲁克林博物馆等，每个美术馆、摄影博物馆的收藏选择，都是有角度、有侧重点的，基本上都是把精力和财力放在几位典型艺术家身上。

讲座现场

    收藏什么?

    收藏的另一个困难是，不知道该买什么？许多国内收藏家问我，“假如我有一点钱，该买什么？”我的忠告是：最好是低端进入。比如，你对日本摄影家比较熟悉。可以此作为定位点，哪怕是收藏几位新兴摄影家的也可以。最可怕的是涉猎范围过广、过宽，不利于收藏的系统性。关键是定位明确，有自己固定的思路和标准。

    摄影收藏的“三原则”

    在收藏过程中，我坚持三个原则，我一直讲两个概念“蓝筹股”和“潜力股”。所谓蓝筹股，是指摄影史上已有定位的摄影大师，且作品必须被奉为经典，称得上其个人代表作。比如亚当斯的《月升》、布列松《巴黎圣拉札尔火车站背后》等。这类“蓝筹股”意味着，当有一天你想要“抛售”这些作品时，有人可以“接盘”。这也是我收藏里第一个原则——“稳”。

    第二个原则是“准”。即准确把握艺术家的代表作，这样会使作品在日后有很大的升值空间。

奔跑的马匹—爱德华·麦布里奇

    第三个原则是“狠”。年轻艺术家的作品，在个人喜欢的前提下，作品价格相对较低的时候，你可以尽量多的买入。例如，前段时间，中国年轻艺术家张晓，在大理为我展示过他的作品，我一次性地买入了30幅；包括去年北京国际摄影周期间，比较有争议的摄影家张巍。首先，我本人很喜欢他们的作品，从个人创作角度来讲，他们都有鲜明的关注点，上述这类艺术家的作品，我称之为“潜力股”。这类艺术家在西方也有很多，比如此次展览中，亚历克斯·普拉格的作品，近段时间，她也被美国摄影评论界推入一个十分重要的位置。

月亮和半圆山—安塞尔·亚当斯

    原作如何辨真伪？

    每位艺术家在不同时期，对作品的处理方式是不同的，可以根据这一点辨别原作的真伪。例如，布列松在早期眼睛好和晚年眼睛坏的时候，原作上的签名样式是不一样的；辛迪·舍曼习惯在作品背后正中间，用铅笔签名；萨利·曼也习惯用铅笔签名。

毕加索—欧文·佩恩

    个人收藏上的几个问题

    很多人问我：“收藏是否偏于艺术而忽略纪实”？我收藏的纪实作品确实相对较少。纪实类摄影作品与艺术摄影是两条平行线，在西方摄影界中，像布列松和尤金·史密斯等极少数大师，能让这两条平行线有交点，这样的作品难能可贵，在纪实类题材中达到了收藏的前提即艺术价值。以马格南图片社为例，其中真正纳入“收藏级”的摄影师，没有几位，这也是一个残酷的现实。

加州之吻-艾略特·厄维特

    还有一个问题：“我的收藏，为何都是按照摄影史的定位走？主要原因在于，跟着摄影史定位走，收藏品至少是保值的，先不谈有多大升值空间，这也是我上面提到的第一原则——“稳”。

    其次，有很多收藏家问我，为何不收藏中国老照片？中国老照片的收藏市场很多年前就存在了，至今，我仍没有老照片的收藏计划。不是说老照片不好，而是中国的老照片与西方老照片有一点最大的不同：即不是名人拍摄的。在摄影术发明之后，西方的众多老照片都是出自名人之手。中国老照片虽具备文献价值，却不具备艺术价值；而西方的老照片，具备历史、文献价值的同时，最重要的是它还具备艺术价值。我觉得老照片和艺术照片，其各自归宿也不同，老照片是博物馆的范畴，而艺术照片应进入美术馆。

    关于“触摸经典—175+175世界摄影大师原作展”

    什么是“原作”？

    我们讲的原作，是指第一批洗印出来（也可以是别人代替洗印的）的，有本人亲笔签名的作品，都可以称之为“原作”，第二年、第三年的作品，严格来讲，应该叫“重印作”。名人的作品在第二年洗出来的，也同样具有价值，只是价值不同。例如亚当斯《月升》第一版次，仅洗出3张，此后的版次，其价值与前3幅是无法比拟的。

    本次展览是对之前《原作100》展览的一个补充。比如本次展览中，将威廉·艾格尔斯顿、斯蒂芬·肖尔等人的作品进行展出。此外，也把德国的摄影作品纳入进来，包括贝歇夫妇的几位学生的作品。当然此次展览中，也有一些遗憾之处，例如，我近期收藏的古斯基、杰夫·沃尔的作品，因时间原因没能在本次展览中展出，也希望日后有机会，能将这些原作带给国内观众。

175原作展现场

    摄影发展到今天，的确很繁荣、很强大。如今，摄影与其它艺术门类都是平等的，甚至很多当代知名艺术家，都将摄影作为一种创作方式。理查德·普林斯、杰夫·昆斯、达明安·赫斯特，这三人可称得上是西方当代收藏界眼中的“三巨头”，他们都在玩摄影。对于大多数人来说，可能只知道古斯基的单幅照片《莱茵河Ⅱ》拍卖高达400多万美元的记录，但很多人不知道，摄影作品单场拍卖记录是达明安·赫斯特创造的，他拍摄的9张与艾滋病有关的照片，拍卖高达2100万美元。

175原作展现场

175原作展现场

    摄影收藏市场的繁荣景象，是需要依靠知名艺术家来推动的，例如罗伯特·梅普尔索普、辛迪·舍曼等大批艺术家，促成了美国摄影作品收藏市场的繁荣，纵观我国的摄影收藏市场，虽初步形成，有类似Photo上海等交易平台，但现场还是以个人购买作品为主，纯粹是因为喜欢；而西方的类似Paris Photo等交易市场，很多博物馆、美术馆的摄影部，每年都作出预算，亲自到交易现场选购作品。中国收藏市场的真正繁荣，应该是在5年、10年后。

    靳宏伟简介：

    1956年9月生，曾在《上海画报》担任摄影编辑，1989年赴美留学，1992年获摄影硕士学位，是中国大陆在美国取得摄影硕士学位的第一人，现为著名的旅美摄影收藏家。在过去不到十年间，对西方20世纪名家经典摄影作品以及中国当代名家摄影作品均有收藏，且数量庞大。