从纪实到艺术 读《摄影之后的摄影》有感

  摄影是一部史诗。
 
  摄影的普及，到如今已经到达一个全民化的阶段。在信息如此发达的时代，人们掏出手机就可以拍摄下照片，随时随地性已经可以让我们成为拍摄者，简单的设备不仅可以让大众成为“艺术创作者”，也可以成为“事实记录者”。由傻瓜相机和数码相机所开启的这样一种人人都可手动的摄影文化，无疑是视觉文化史上革命性的变革。

邱志杰《摄影之后的摄影》

  可在1839年，摄影刚刚诞生的时候，尼埃普斯还需要进行8个小时的曝光，才能将窗外的风景记录下来；直至1888年，柯达公司才改进了技术，制造出新型感光材料。这在摄影出现后的一百多年里，技术更新的如此迅速，从湿版技术印刷到现在的数码技术，满足了大众对影像能够即时观看的需求；但摄影的“风波”不断，大众的探讨从摄影到底是艺术还是记录“证据”的工具这个命题还在继续；同时摄影流派从高艺术摄影画意摄影到如今的当代摄影，在如今的柏拉图的洞穴里，估计连苏珊桑塔格都很难分辨出，我们看到的是事实，什么是真实投射出来的事物。

邱志杰

  在我看来，就如同邱志杰所说的，摄影的尊严在于纪实。摄影并非只是一个记录工具。

尼埃普斯《窗子外的光景》

  尽管，在人类的各种社会活动中，摄影并没有过多的发挥它的艺术性，旨于在新闻报道、人口普查、人体学、医学等等领域中发挥它的作用，但是，这些不仅仅是构建起来的是摄影的记录性，更多的还带有时间的存在。也就是说，摄影的科学相对客观的条件造就了它本身最有力量的东西就是记录时间，古希腊人早就说过，“你不可能两次踏进同一条河水，因为新的水不断流过你的身边。”这也是在强调摄影的瞬间性。在这种既能记录时间又能抓住时间的工具里，摄影的最重要的尊严就在于它的纪实，用它所带有的纪实性来谱写这段时间的史诗。
 
  不管如何，在经历了这么多话语风波之后，摄影想要摆脱被讥讽为“一部鹦鹉学舌的历史”，今天的观念摄影只是这个自我拓殖的话语进程中的合理延伸。而在当代影像中，观念摄影占据很大的一个地位。

  为了能吸引更多人的眼球，人们趋之若鹜的去“做艺术”。人们学着摆拍，根据摄影的客观记录原则，进行导演加工；或是用照片进行拼贴，妄图想从里面寻找到一些合乎常理的规律；再者是根据当下的社会环境寻求话题进行创作。这些都成为当代摄影要进行的步骤。如果艺术家对这些方式所呈现的作品还是不满意，他们会用外部装置进行改造，即在展览上选求更加新颖独特的方式将作品展出。这些，都是他们在做创作时所选择的方法。

湿版印刷

  这时你就会质疑，我们选择了这么多复杂的办法，比起最初的摄影来说，当代摄影到底想要表达什么，为什么要这么做，这些作品最后展出的效果是否符合美学的标准。我并没有在《摄影之后的摄影》这本书中寻找到确切的答案，但是，最终决定摄影走向的，并不是摄影家的个人意趣，而是文化。

湿版人像摄影作品

  也就是说，不管摄影师想要表达的是什么，都是这个社会所给予和影响的，这些都是通过摄影师的镜头来展示出来的。与其说他们是进行当代摄影的影像创作，不如说是用更文艺的方式进行伪纪实的摄影。而偏偏这些记录下来的影像已经可以成为历史有据可循，这又符合摄影最初的本质，作为“证据”。

火棉胶湿版摄影作品

  摄影是艺术还是工具这个话题已经持续了这么久，终究没有结论。但总有一点可以肯定的，不管题材是什么，不管内容是什么，摄影终究是美的，因为她的不可替代性是这一百多年来没有寻找到的，而未来，也将是一部更加丰满的史诗。这也像是邱志杰在书中的态度，并不想教会我们什么是摄影的技术，而是体会的是我们对待摄影的态度，以及摄影给我们带来的力量。