《幻·境》让·弗朗索瓦·赫奇耶超维摄影展

　　展览主题：Looking For a Dream —— 幻•境

　　摄影师：Jean-François Rauzier让•弗朗索瓦•赫奇耶，法国
　　策展机构：法国AED艺术文化传播公司
　　策展人：杜涓（Joyce Du），法国

　　如果离开了现实环境，何谓幻想？
　　如果没有传承和积淀，何谓文化？
　　基于这样的思考，法国摄影艺术家Jean-François Rauzier让•弗朗索瓦•赫奇耶用上百成千张数码摄影照片进行拼接贴合，用敏锐的双眼和巧夺天工的双手，将幻想植入实景，将显示幻为梦境，最终形成单张上亿像素、幅度两公尺以上的作品。这种创作形式被称作“超精细摄影作品”（Hyperphoto），是 Jean-François在2002年创立，作品单幅尺寸宏大，精致宏大到令人屏息。

　　主要作品系列有《苍穹》《市场》《城市》《图书馆》《动物》《凡尔赛》等等。
　　在第六届大理国际影会上，将展出赫奇耶“幻•境”个人展经典超维摄影作品十二张，分为四个主题系列，从写实到抽象，从北京到纽约，从唯美到旷寥，涵盖不同的创作风格。尤为值得一提的是，这次展览中有五张佳作从未展出过，其中第一系列的三张作品均为2015年新作。

Jean-François Rauzier让•弗朗索瓦•赫奇耶

　　Jean-François Rauzier生于一九五二年，是法国摄影师、艺术家，如今工作与生活在巴黎。他长期关注世界文化遗产的保护与未来，这一思考贯穿其创作过程。在 Jean-François的作品中，充满了丰富的文化和流行元素，他将观众带入一个个充满了超现实的场景中。以极其精致的细节和充满超现实主义的梦幻氛围，颠覆观者对现今社会文化、科技、发展、冲突、环境、理想、自由等概念的思考。
　　法国策展人和艺术评论家戴米安•索塞将赫奇耶成为“现实世界的造梦者”，在艺术节他的创作手法也被誉为“数码时代的巴洛克”。他的作品常年在世界各地巡回展出，包括美国洛杉矶安娜伯格基金会、俄罗斯莫斯科现代艺术博物馆、法国里尔美术馆、比利时布鲁塞尔国家植物园文化中心等，同时也受到众多个人及机构收藏家的追捧，法国路易威登基金会、波尔多波拿马格雷兹基金会、凡尔赛市政府等均有收藏。让•弗朗索瓦•赫奇耶的作品由AED艺术空间进行全球独家代理。

　　赫奇耶个人网站：http://www.rauzier-hyperphoto.com/en/

　　第一系列—根之于本

《书•树》Tree of Books, 2015, 160 x 150 cm 

　　在法国文化和中国文化中，树都有很深刻的意义。它象征着生命、繁衍、守护、坚持。书和纸张都来源于树。几千年来作为传递消息和知识的渠道，孕育了现代文明。看似废墟的场景中有重生的光芒，仿佛的枝叶末端似要冲破屋顶，这也是我对人性和文化的理解。 

《圣日内维耶图书馆》Bibliotheque Sainte -Genevive，2015,150 x250cm

　　我对图书馆情有独钟，在我看来，图书馆象征着人类文化的凝聚、保存和传承。多年来我行走世界各地，拍摄了十余座世界知名的图书馆。浩瀚的书海引领着我，与先知们进行一场永恒的对话。圣日内维耶图书馆位于巴黎左岸圣日内维耶山顶，延续了十二世纪修建的圣日内维耶修道院的馆藏，图书馆的独立阅览室建立在藏书室上方，以其精巧的玻璃和钢铁结构而闻名，被誉为“知识的圣堂和沉思的空间”。

　　第二系列 梦之苍穹

《非凡之旅》Voyages extraordinaires，2009,150 x250cm

　　《非凡之旅》致我最美妙的一个梦，一次探险。以巴黎大皇宫为蓝本，我从詹姆斯•卡梅隆的电影《深渊》中找到视觉灵感，并融入与探险有关的许多元素，包括文学、生物学和科技方面的人物和标志。

《超越凡尔赛》Hyper Versailles 2009,141 x250cm

　　《创世纪》中有述：尘归尘，土归土。古往今来一切的宿命无非是归于尘土。无数的君主、领袖期望通过建造超凡的建筑而在世界留下自己的掌印，譬如路易十四的凡尔赛宫，中东皇室的摩天大楼…这些超群之物最终又将归于何处？《超越凡尔赛》通过无限复制和延展凡尔赛宫，意欲超越一般视觉认知，唤起观者的思考。也许，无限雄伟的极致，却正是万物湮灭的开始。

　　作品官方链接： http://www.hyper-photo.com/hyperpano/versailles/index.html（可无限放大观看细节）

　　第三系列——魅之都市

《当代巴黎》Contemporary Paris 2014，150 x250cm

　　这幅作品的蓝本是乔治蓬皮杜国家艺术文化中心，蓬皮杜中心于1977年开馆，其建筑极具现代风格，是现代巴黎的象征。

《北京巴别塔》Babel- Beijing, 2012, 172.5 x 100 cm

　　住宅建筑是城市生活的集中代表，每个窗户背后都有一个故事，建筑看似恒定不变，但居民的流动使都市的面貌一直处于变化和流动中。这幅作品的创作介乎于及时和科幻之间，赫奇耶试图抓住每个瞬间，并将其延展、放大、深化和定格。

　　第四系列——幻之景观

　　Vedute在意大利语里是景色或风景画的意思，在艺术史上是指一种从十八世纪开始流行的绘画和版画创作方式，讲究通过大量细节追求逼真的效果，场面宏大，尤以城市建筑与生活场景为常见题材。赫齐耶的“幻之景观”系列囊括每个城市无数细节，正如当年的景观画家们一样，力图把一个陌生城市的点滴如实记载下来，与众共赏。也同时引发思考，城市发展的边界在哪里？

《景观威尼斯》Veduta Venise 2014，150 x250cm

　　意大利是欧洲文明的摇篮，威尼斯是漂浮于意大利版图上的珍珠，它从本质上超越了时间的界限，集合了欧洲历史上各个时期最为辉煌的艺术果实。

《景观纽约》Lower East side veduta 2013, 150 x250cm

　　纽约下东区的建筑别有特色，色彩斑斓，钢铁结构的室外楼梯在许多电影电视场景中都曾出现过，哈德逊河静静流淌着，与生机勃勃的城市相得益彰，构成一幅生动又热情的景观作品。

　　Jean-François为了制作这些"超维摄影"作品，在同一个景点可能驻足数小时，只為了拍出不同光线、不同角度的照片。每一幅作品都是由数百张甚至是数千张的照片合成，很多局部细节远远看不知道厉害在哪裡，放大后才发现微小之处埋藏的小趣味!