展讯：在大洋的彼岸—拉丁美洲当代摄影展

　　展览名称:在大洋的彼岸─拉丁美洲当代摄影展

　　策展人 Curator:      秦伟 Chun Wai 
　　策展统筹 Curatorial Coordinator:   何宝珊 Ho Po Shan

　　拉丁美洲的历史充满崎途，复杂的政治体制及文化构成，在不同时期及社会背景下孕育出让人眩目的艺术风格。摄影活动很早便融入拉美这遍大陆，在上世纪超现实主义大旗的挥舞下，极具代表性的摄影家如马努埃尔•阿尔瓦雷兹—布拉沃 Manuel Alvarez—Bravo、胡安 • 鲁尔福 Juan Rulfo和 温贝托•里瓦斯Humberto Rivas 等相继展现前台。从那些典雅的照片中翻阅，我们不难发现这些早期的图像充满丰富独特的美学路径及时代的象征。
　　自上世纪80年代起，拉丁美洲国家的政治经济面貌发生了巨大变化，随着军事独裁及寡头政治黑暗年代成为过去，以新自由主义信条为主导的经济政策迅即席卷拉美大陆，导致拉丁美洲国家资源流失，加剧贫富差距，社会涌现着不稳定的征状。
　　从另一角度看，拉美的「魔幻写实主义」文学的美学导向亦伸延至各个创作领域，它源自于日常生活，也与宗教信仰及政治体制息息相关。这种创作手法从现实制度种种的压抑下，赋予强烈的批判性，展示着一种荒诞不经却又合乎情理，既开放且封闭、真实与虚幻空间并存的意境，扩阔了拉美的视觉思考空间。
　　这次《拉丁美洲当代摄影展》的策展理念，我们不胜冒昧，制定一条宽松的展线，以严谨慎密的态度，容纳风格相异的摄影作品，藉此让中国的观众一睹这片大陆的视觉维度。这14位分别来自拉美五国的13组作品风格多元，泾渭分明，有以传统纪实话语模式又或古典工艺手法，有后数码挪用拼合又或是建构性叙事等，艺术家以不同的影像话语，展示出现世的关怀及对这个时代的打量。

　Luis Gonzalez Palma 危地马拉《亲密层次》

　　Luis Gonzalez Palma 危地马拉《亲密层次》
　　这个全新的系列叫做<亲密层次，2004-2005>,创作于阿根廷。在这之中，我曾尝试去描绘一些有意义的心理体验的场景，“赋予“他们对话（通过照片的命题），这是一个无声的脚本。这是一篇充满了神秘图片的论文，同时也充满了张力并且令人不安的戏剧性的照片如同延时的梦，永恒的画像成了记忆的创伤。

Alejandor Olivares 智利《边缘生活》

　　Alejandor Olivares 智利《边缘生活》
　　一个人在其一生中会面对多少次死亡？
　　理解 ，感受，觉察。也许一次？两次？或者四次？
　　《边缘生活》里描绘的人们 ，死亡存在于他们每天的生活中。暴力，毒品，武器，消失的子弹，每年夺走无数人的生命......打斗，与警路察斗争。这幅 作品描绘了一个被遗忘的世界，一个很多时候甚至邮递员都不能进入的地方。这是一个远离贫穷的地方 。这个广阔的贫民区在圣地亚哥极偏远的角落 ，一个多年来政府不愿看、投资商不会看、富人们视而不见的地方。如今智利是南美洲最富裕的国家之一。上一年度4.4%的经济增长率值得政府为之庆祝，为没有收到国际经济危机的影响而鼓掌 。但是没人会在智利收到祝贺的同时注意到这不为人知的一面 。
　　人们遗忘着被遗忘的事物 ，暴力也滋生了更多的暴力。这个艰苦的环境如同犯罪者的校园 。这是一个存在于社会之中的社会，他们独有的法则与构成变成了余下世界的不稳定因素 。 在这个内部混乱的社会，只有那些吼声更响，更能打的或者是枪法更好的人才能够崭露头角，或是存活下去这些照片在呈现一个已碎裂的社会。谁的表情能反映出这个丑陋又千疮百孔的美丽？震慑着 过路人的目光?

Alejandro Almaraz 阿根廷《权利的肖像》

　　Alejandro Almaraz 阿根廷《权利的肖像》
　　纵观历史，肖像在不同的文化中，扮演着至关重要的角色 。除了一些特殊的场合 ，如埃及Fayum区古人的葬礼肖像 ，所有具有祟高社会地位的人的肖像都延续至今 。这一历史传统贯穿于不同的文化之间，并建立了肖像与权力的关系，使之延续至今 ，特别是在一些现代国家领导人的照片肖像中有所体现。国家首脑的肖像常被看做国家权力的象征。 
　　我的作品本意是尝试着去创造一个空间反映（他们）之间 关系。我运用图像叠加的技术进行工作，我努力使得这些国家首脑的肖像的视觉风格特征相互啮合 ，从而突出了不同政治时期在不同国家间，它们被再现的多种方式。 这一系列中的每一张肖像都由来自于世界各地国家领导人的官方肖像组成，它们被半透明地叠加成单张的图像。少则四张，多则四十 张构成的不同肖像的集合向我们呈现出图片中这张脸最后的形状，展示着被选择呈现在民众眼前的身体的姿势、着装以及面部表情。

Carolina Magnin 阿根廷《灵魂》

　　Carolina Magnin 阿根廷《灵魂》
　　我的创作意念是以建构和摄影来创造新的现实。记忆和其对存在独特性的影响，信仰者内在模糊的摄影和本质（关系）：个性化和普遍性，现实与虚构，统一性和多样性，存在和消失。
《灵魂》这一作品是我为唤起虚幻和构建记忆的作品。老照片的可视性是一个珍贵的礼物，不仅是因为他是一个时代的记号。消逝和人的接触，使其更弥足珍贵；因为虚拟印象变得更独特、多样。

Claudia Gaudelli 阿根廷《女性拳击手》

　　Claudia Gaudelli 阿根廷《女性拳击手》
　　《女拳击手》旨在用与众不同的角度展示女性：在拳击台上战斗的女拳手。展示女性同样具有阳刚之气的另一面，而这一面却被许多人认为是个阴暗面。我希望通过这一组照片打破我们对女性认知的界限。尽管每一位拳击女运动员都会有自己的故事，但她们与摄影师分享的一个共同点就是：卑微的出身和不融洽的家庭氛围以及贫穷。我的作品的这个主题与“传统”的家庭观念无关，对于这些妇女，她们的过去已经成为他们站在拳击台上的筹码，对拳击的满意、尊重和爱，充斥着她们的每一个细胞。对于这些勇敢的女拳击手，拳击是一门艺术：一门进攻与防守的艺术。她们遵守着严格的生活纪律和训练过程。每一天，当他们醒来，为的是寻找一个不一样的未来。为了拳击，她们花时间从偏远的郊野骑行过来。她们每天早上都会参加训练，有时候甚至晚上也会参加训练，日复一日。她们渴望一颗实现梦想的机会，成为拳击冠军。这个梦想是支持她们的决定，也鼓舞她们一直坚持下去。

Cecilia Reynoso 阿根廷 《花样家庭》

　　Cecilia Reynoso 阿根廷 《花样家庭》
　　我从2009年开始拍摄《Flowers一家》并一直在拍摄，因为这是一部关于时间消逝的作品。家庭聚餐，尤其是重大节日,如生日和圣诞节，都是我创作的场合。在阿根廷文化里，家庭观是最高价值观之一，并深深的扎根在我们每一个人心中。周日聚餐是全体家庭成员聚会和分享团圆的机会。<花样家庭>描述的是我的家庭，我家是布宜诺斯艾利斯郊区的一个中产阶级家庭。和大多数的阿根廷家庭一样，我们是意大利和西班牙移民。最让我感兴趣的捕捉家庭成员间的关系，感受他们多彩的生活，青春的美丽和年长的尊严。

Cristian kirby 智利 《confirmed text work 119》

　　Cristian kirby 智利 《confirmed text work 119》
　　119是一項摄影作品。向我们展示了1974-1975年间，智利军事独裁机构在圣地亚哥市的不同地点拘捕行動，导致119名左派人士失踪。Cristian Kirby揭露了这些迄今为止被绘制和记录的不知名的和看不见的地方， 為這些被抹擦与改造的空间赋予再辨认的可能性，使这个“无法忘记”的地区獲取存在意义。在这个设想的地图上，这些地方就是一个想象的破旧、消逝的风景。那是个只有折叠与扭曲的事故之地，只有倒退键与打包带才能让我们回忆起什么存在过；流空，耗尽。那是一个双层消失的空间，空虚存在于城市的冲击，摄影的感光劑在一次又一次地尝试注视着当下。通过笔触、追踪和标记，这个項目的目标是要结合摄影的固有性。如同 "失去" ---"否" 的痕迹, 但是终有一天会被带到聚光灯之下，正如 "许诺" 的那样----是发生过的痕迹，它依旧在等待着人们通過聯繫事件中的痕跡、標記和提示的概念去解釋。

　　Cristobal Olivares 智利 《被害者的故事》

　　Cristobal Olivares 智利 《被害者的故事》
　　在涉及性别冲突方面，Femicide的意思是“杀害女子”。在智利，每年将近有50名妇女被杀害。其中大多数的女性死者是被配偶或关系密切的人使用家庭的器物、刀片、杀伤性武器或手枪所杀。此类事件在整个国家都会发生。尽管都是女性遇害事件，但每一个事件都有自己的故事。每一位当地居民成为了这些事件最早的目击者，并知晓每一个被害事件的大部分细节，如武器的使用，家庭的合照，个人财产等。这些地方如今变得怎样了呢？长期见证着这类暴力事件发生后，当中的改变和灭绝或消失能告诉我们什么？这些地方和事情可以帮助我们描述和复述故事中的受害者，每幅三联画都讲述一名女性死后的特殊故事，死去的女性仅是这个社会一员，对政府而言，而她们是却没法保护女性免遭此类暴力。

　Edu Moneteiro 巴西 《土星》 

　　Edu Moneteiro 巴西 《土星》 
　　当世界变成了一张张的照片，世界也就消失了。这给摄影平添了一股忧伤的色彩：照片总是停留在过去。当早期旅行摄影师开始用照片征服世界时，他们所持有的不过是世界的假象。如今，这些旅行或许已经变成了一张照片清单，这张清单令人感动，重复出现。作为旅行者，我们的引领者也许是土星。它把埃杜•蒙特利罗带回熟悉的地方，让他来了一场找寻自己的旅行。回到了他所生所长的南部地区。在这里，他穿过南里奥格兰德州的高山，沿着该州长长的海岸线旅行。蒙特利罗给这次旅行中的照片添加了一些元素，这些元素来自其他的旅行地：巴黎、布宜诺斯艾利斯、伊利亚格兰德、阿雷格里港、巴巴多斯岛。
　　经历了这次丰富多彩的旅行，他没有再一次强调自己在世界上的位置，而是通过独特的画面强调了另一个自己的位置。蒙特利罗在他的某些摄影作品中运用了一个自己构思的复杂设备，用一个圆镜挡住他的脸，圆镜上有个取景器，而快门键就在取景器的下面。多亏了这个设备，他将自己化身成两个人，一个是圆镜中的自己，另一个是相机中的自己。他的一部分隐藏在了环境中，这样一来他既可以和周围的环境相融合，又可以从中凸显出来。他通过景色和肖像、摄影主体和客体之间的对照，用景色和客体强调一种怪异的自我表现手法。

Marcela Magno阿根廷《LAND》

　　Marcela Magno阿根廷《LAND》
　　这个摄影项目是要通过呈现石油和其废弃品地图，揭示景观、领土政治划分和和地缘政治身份的历史变迁。我从GOOGLE地图下载的高清大地图，拼凑组成这作品的图像。这是反映阿根廷石油区域的卫星地图。我对现代社会的乌托邦如何被转化成与其相反的非乌托邦感兴趣。这些地图似乎从另一面挑战着我们：社会和经济的混乱、环境的灾难、错置的领土边界和我们居住的大洲未卜的将来。

Mauricio Toro Goya 智利 《受难地，死亡旅行队》

　　Mauricio Toro Goya 智利 《受难地，死亡旅行队》
　　14张玻璃干板照片以耶稣基督和圣母玛利亚为主角，告诉了人们发生萨尔瓦多.阿连德政府的支持者身上的事件。此二人都被安置到到一个充满了智利和拉美历史文化的杂居地。一个十字架隐喻着耶稣受难的故事和死亡旅行队镇压事件之间的相似性。死亡旅行被认为是首次由Augusto Pinochet（奥古斯特.皮诺切特）下令的大规模的清洗和杀害事件。为了执行这此任务，他的代理军官Sergio Arellano Stark将军和军队行进了多个城市，以催促对政治犯的审判，以及确保他们能得到“恰当”的辩护。这项命令让96个人被处决或者被消失。
　　在此背景下，这个故事明确地讲述了发生在1973年10月16日的事情。这一天，死亡旅行队乘坐军队的Puma 直升机达到了位于北部Coquimbo地区的Arica（这里也是我的故乡）， 并且根据军事法庭的命令处死了15名政治犯。这些受害者中有工会领导，农民，政治，军事，文化界的代表人物。之后，在没有通知他们家人的情况下，他们就被集体掩埋了。他们的家人一直等到智利成为了民主社会才知道他们的埋葬地。
　　通过把这些骇人的事实图像化的方法，引发了一种由圣经中的耶稣受难和把其世俗化地呈现共同制造的困境。照片中的场景混合了寓言式的内在精神，拷问室，以及政治和社会场景。 加害者不再是古罗马士兵，而是智利秘密警察机构DINA的特务和武装人员。这是一种时间和空间的转换，在这种转移中，对无法预知事件的多种诠释并存，显示了被折磨的肉体的社会及精神状态。

　Maya Goded. 秘鲁 《家庭关系》

　　Maya Goded. 秘鲁 《家庭关系》
　　摄影师在这幅作品中关于记忆的反思有两个新的部分：（记忆的）主体和延展的故事情节。在她眼中，主体和客体不分先后，是共同组成记忆的两个元素。这种新的艺术追求促使艺术家在不同元素的秩序中寻找复杂的关联。这些元素包括有：特定物品所存在的周遭环境，物品如何分组，以及不同分组方式所衍生出的不同解读方式，等等。
　　主体和客体之间的关系是诠释《家族纽带》构思的关键 ，无论是从形式上还是从概念上。一方面，经由我们赋予其的价值和含义，客体物品对主体感觉起到决定性作用，从而挣脱了其固化的被动形象。另一方面，从观众的视角和感觉出发，摄影师所要表达的主体感觉又演化成被观赏、被解读的一种客体形式。
　　观众由此自然地寻找在主体感觉、客体物品和环境之间的联系，以期在摄影师所暗示的情感环境下建立自己对作品的理解。与她之前所创作的，以将客观物品抽离其原始环境的那些作品不同，您面前的这些作品需要对环境的观察来理解“记忆”这一概念，将记忆的瞬间渲染出不同的性格。

　Tiago Coelho and Regis Duarte巴西《装饰的梦想》

　　Tiago Coelho and Regis Duarte巴西《装饰的梦想》
　　《装饰的梦想》（2012-2014）是由Tiago Coelho 和 Régis Duarte共同创作的。 作者首先，用“纪实语言”展示其被摄者在工作环境的真实身份（如作品里所看到的)，然后在（艺术家的）工作室，创建被摄者的梦想角色和在对话中所描绘的场景。
　　在新设想中的真实的概念下，通过场境和服饰描绘了由日常到超凡的发展变化。 对员工来说，这是一个如梦般面对新角色的好机会。对作品的创作者而言，嬴得了新创建的自由在这作品中如果没有服饰更易的组合，反映给我们的会是时尚艺术界的密码与无限的阅读性。