2015平遥国际摄影大展国外精彩展览集锦

　　往复 Back and Forth

　　策展人：莫里兹·诺米勒

　　摄影师：玛尔塔·曼蒂卡、西蒙·罗伯茨、维维克·曼尼科、斯蒂芬·查莫斯、埃德蒙·克拉克、韩硕、约格·福姆博纳、安娜·法克斯、胡安·维拉帕兰那、里卡多·凯西斯

　　策展前言：

　　“往复”包括十位艺术家的作品。五位刚毕业于欧洲设计学院马德里分校的学生和五位老师参展。作品运用当代摄影艺术，反映当代生活。主题多样，包括风景照、静物照、肖像照以及街头生活照。艺术家们利用专业摄影技术，创造视觉语言，领悟摄影本质，展望21世纪20年代摄影发展前景。

　　作品欣赏：

　　远走他乡，心系家庭Close to Home and Far Away

　　策展人：约翰·B·特纳

　　摄影师：托尼·卡特、柯克·克里平

　　策展前言：

　　该展览反映人类的欲望。并非每个人都能够成为或渴望成为富人，但是无论我们处于何种社会经济环境中，性格的形成都会受到人生阅历和个人想象力的影响。托尼·卡特和柯克·克里平深谙这一点，并通过环境人像拍摄手法将其反映出来。这些人物摄影需要摄影师和“模特”配合完成，摄影师们来自不同的地方，同样，在自己家里或者家附近被拍摄的“模特们”，其实彼此之间也相隔甚远，却形成了新的联系。

　　作品欣赏：

　　迈尔斯·利特：《1%人群生活面面观》

　　展览主题：《1%人群生活面面观》

　　策展人：

　　迈尔斯利特（Myles Little），出生于爱尔兰，在美国长大，《时代周刊》杂志编辑，策展人。在萨瓦纳艺术与设计学院主修摄影专业，深受尤金?理查德、詹姆斯?纳赫特韦和马丁?帕尔等记录摄影大师的影响。迈尔斯的图片编辑工作，是从《国家地理探险杂志》的一个实习项目开始的。

　　主题阐述：

　　全世界1%的人口拥有50%的财富，而50%的人口只享有1%的财富。这样的世界，是我们渴望拥有的世界吗？如果不是，我们该何去何从？

　　这一群展旨在利用纪实摄影手法刻画1%人群生活的方方面面，从工作、教育到休闲。它让我们回忆起1955年爱德华·斯泰肯的展览《人类的家园》。斯泰肯主张“人类的同一性”，而这个展览恰恰展现了其相反的一面。

　　作品欣赏：

　　PhotoForum《新西兰摄影传奇40年》

　　展览主题：

　　群体热情-个体呈现：来自PhotoForum 的新西兰摄影传奇40年

　　关于PhotoForum：

　　PhotoForum是一个充满活力的摄影网络社区，总部位于新西兰。由约翰·B·特纳和一群摄影师创立，1973年12月12日整合成为一个社团，并于1974年2月出版了第一本PhotoForum杂志。通过创立PhotoForum，特纳希望新西兰摄影人从固步自封和缺乏交流中觉醒，建立新西兰充满创新活力的摄影群体。

　　目前，PhotoForum是新西兰摄影的有力促进者和拥护者。

　　关于策展人：

　　妮娜·萨迦（Nina Seja），新西兰国立理工学院高级讲师，纽约大学博士研究生，加州大学圣巴巴拉分校艺术硕士。为庆祝PhotoForum四十周年，她的《PhotoForum 40年：新西兰的反传统、群体和争论》一书于2014年由新西兰Rim Books出版。作品曾发表在世界知名杂志上，如Afterimage和Continuum。妮娜也是一位作家，她的诗歌，小说和非小说文学作品曾发表在新西兰知名文学杂志上。

　　主题阐述：

　　本展览旨在呈现新西兰摄影的多样性，作品来自历年PhotoForum等杂志作品、约翰·B·特纳的个人收藏，以及艺术家、收藏家和奥克兰大学，从此可以洞悉PhotoForum在新西兰摄影文化领域的影响，也可以看出PhotoForum创始人约翰·B·特纳在1971-2011年作为Elam美术学院教师的个人影响力。

　　同时，这个展览是《PhotoForum 40年：新西兰的反传统、群体和争论》一书的补充。该书作者尼娜·萨迦，也是本次展览的策展人。

　　本展部分作品：

　　来自里加摄影双年展：《梦之园：拉脱维亚当代摄影》

　　展览主题：

　　《梦之园：拉脱维亚当代摄影》

　　策展人：

　　英嘉·布吕维拉 （Inga Bruvere），艺术家，策展人。1985-1991年就读于拉脱维亚艺术学院。曾在拉脱维亚、法国、立陶宛、英国、德国、白俄罗斯参展和策展。2014年平遥国际摄影大展上策展《观景者：当代波罗的海和北欧摄影》。2011年起任拉脱维亚艺术家联盟董事会成员，2012-2015里加摄影月联合创办人、负责人，2015年起任里加摄影双年展负责人。

　　主题阐释：

　　本展览由三位艺术家Andrejs Strokins、Ieve Epnere、Viktorija Eksta的作品组成，他们从事摄影，年轻有为。作品主题多样，小到个人感受，大到当今社会问题，探讨人在其短暂一生中所经历的环境变化，自然、独特、美好，同时给人强烈的缺失感。

　　Andrejs Strokins作品

　　Ieve Epnere作品

　　《德国斯图加特摄影之夏群展：相机，让美永存》

　　展览名称：

　　《德国斯图加特摄影之夏群展：相机，让美永存》

　　策展人：贝蒂娜·米歇尔

　　摄影师：

　　弗兰克·贝赫、斯特夫·罗森伯格—奥施、乌里希· 伯恩哈特、彼得· 弗兰克、马赛拉·米勒、沃尔克·施兰克、史蒂芬·奇维斯、伊金·余柏夏

　　斯图加特摄影之夏FOTOSOMMER STUTTGART

　　斯图加特摄影之夏，创办于2002年，现总部设于德国斯图加特。坚守初心，超越自我。摄影热情一如既往，活动形式推陈出新。多次成功举办摄影大展，加深摄影师与其他艺术学派之间的交流。此外，摄影之夏与多个地区乃至国际画廊、博物馆、摄影节和摄影师都建立了良好的合作关系。

　　德国斯图加特摄影之夏，共八位摄影师参展，除了一位来自柏林的特邀嘉宾，其余七位摄影师均来自斯图加特摄影之夏，从不同层面定位当代摄影。

　　作品欣赏：

　　11所英国院校展 《相机之外》

　　中国平遥国际摄影大展（PIP）院校展已经成长为年轻摄影学子的最佳展示平台，日益受到国内外摄影家、策展人、批评家的重视。越来越多的国外策展人与院校教师采取摄影比赛的方式，为院校展输送优秀参展作品。
2014年，策展人希恩·博耐尔（Sian Bonnell）博士将英国11所院校的学生作品带到平遥，这是PIP首次大规模展出英国院校学生作品。这个名为“相机之外”的展览，经过了严格筛选。今年，他将携同名展览再到平遥。

　　展览主题： 《相机之外》

　　策展人：

　　希恩·博耐尔（Sian Bonnell）女士，英国艺术家、策展人，现居康沃尔，法尔茅斯大学摄影专业副教授，担任多个重大摄影比赛评委。其作品多次参展、出版。

　　1999年，策展并出版《痕迹》。2014年，首次携英国院校学生作品参展平遥国际摄影大展。

　　主题阐述：

　　这是本展览第二次参展平遥大展。作品选自英国11所大学，从本科生到博士生都有参与，主要反映当下英国年轻摄影师们所关注的新问题，和他们所采用的新技术，从商业领域到概念研究，题材广泛。
在探讨影像的本质和数码技术角色的过程中，我们也在重新思考如何理解和分享图片，同时提出问题：准确说，21世纪的摄影作品是如何构成的？

　　部分作品：

　　和妈妈永存︱韩国22岁女摄影师李松姬《MomMe-2011；妈敉-2014》

　　展览主题：《MomMe-2011；妈敉-2014》

　　摄影师：

　　李松姬（Lee Song Hee），1993年7月30日生。韩国庆一大学摄影专业硕士在读；韩国高等学校艺术技能铜奖；大邱艺术大学（2011）最高艺术作家奖；第二届大韩民国国际摄影展金奖（2014）；大邱国际摄影展个展。

　　主题自述：

　　妈敉，妈妈的妈，抚摸的敉（音“mi”）。

　　我至今还记得2010年我18岁那年的秋天。那年是听到妈妈身上的肿瘤和死亡这两个单词重叠在一起的时候。人终究要面对死亡，在小时候当把心爱的小鸡送到天国时我就明白了这个道理。但是我一直以为妈妈会永远在我身旁。

　　我在7岁时就丧失了对圣诞老人的信念，在18岁时则丧失了对永存的信念。不过，刚过7岁步入8岁的那一年，我还是唱了等待圣诞老人的颂歌；从18岁步入19岁的那一年，也开始跟妈妈一起留影。世界上没有永存，可我在寻求永存的方法。        
　　—— 2012年10月11日的日记

　　十九岁那年我想到妈妈要和我永存，并留了影。每当说起那些相片时，我就止不住眼泪说：我要妈妈和我永存下去。人们是否知道，“永存”这个词语有多么深沉的含义？

　　——2013年11月12日，星期二，写给妈妈的信中

　　“滴答滴答”，时间在不断地流逝。但我感觉到时间流逝，是在看到妈妈面容的时候。七岁那年，哭肿双眼跑到派出所接走失的我时的妈妈；九岁时每天早晨给我做西红柿汁的妈妈；十四岁时和朋友们玩到深夜才回家时等我一夜的妈妈；十七岁时给不想上学的我写过好几封信的妈妈；等等。不过，这些形象只能是在我心中逐渐淡化的时间的痕迹罢了。于是，为了不忘妈妈，我就与她开始留影。

　　——2014年3月 24日，随笔《滴答》中

　　作品：