“虚构的范畴—伊万-品卡瓦的摄影”将开幕

展览时间：2015年10⽉30⽇-11⽉30⽇

展览地点:北京798艺术区B10,see+ 画廊

活动安排：2015年10⽉月29⽇ 3:30-4:30pm 媒体⻅⾯会;5:00-7:00pm与伊万·品卡⽡对话会及作品赏析。

展览海报

    引⾔:作为捷克当代最重要的摄影师之⼀,伊万·品卡⽡ Ivan Pinkava (1961年出⽣) 从1986年起开始拍摄编导式⼈物和静物,其作品始终围绕着关于⽣命和死亡存在意义的主题。欧洲传统绘画与雕塑、颓废⽂学、象征主义、以及圣经中的主题和古典神话等,都对他的创作产⽣了深刻影响。

    如果说摄影家伊万·品卡⽡通过经典的⿊⽩照⽚(⼈物或者静物)来表达⾃自我,那么其表现出来的性格也许并不精确。在这⾥里,⼈物和静物都融合成⼀种独特的⾃然的统⼀。这种阐释,只能基于艺术家对世界及世⼈的⼀种综合观察。照⽚中的⼈物既是⽣物,也是填充空间的⼈⼯制品,其为空间提供了意义和标尺。这种意义和标尺是什么?答案并不完全明了。但有⼀点似乎⽐比较清楚,那就是在这个重复过程中对时间的强调。

看，那光！

    品卡⽡的摄影作品并没有突出现象中的现实部分,尽管它们总是被冠以象征主义或者颓废派之名,但是其实质就隐藏在⼀些精⼼挑选的元素和各个元素之间的关系、以及对于照⽚的选择和照⽚的变化之间。动机的细微改变引起了重复,也引发了对新领域的细致探索。

    如果我们把品卡⽡的作品看做是⼀条线性的道路,那么就会发现⼀个惊⼈的现象。以前作品中占主导地位的、⾃我为中⼼的、⾼光的⼈物正在发⽣转变,现在的⼈物只是穿插着出现,或者全然不⻅,这些⼈物正在消失。剩下的空间只是⼀些痕迹,思想的痕迹。

萨洛米

    但是当我们选择了⾮线性的⾓度去读这些作品(可能在这种情况下更合适),我们就会发现作者思想的震中没有丝毫改变,⽽而围绕这个中⼼的是漂浮着⼀圈⼀圈的⼈物形象以及品卡⽡的想象。他的思想就像是太空⾥里想象出来的⼀个固定点,作者从这个点不断地去探测⼈类⽣活中的⼀个个瞬间。⽽这⾥里所提及的问题,处理的是不断被验证的灭亡,以及对超越死亡的向往和对永⽣的信念。因此在摄影作品的表达⽅方⾯,可以看到⼀些很明显的戏剧形式。

    可以看到转折点,缓冲区,跨界的过程——然后就是死亡。在任何⼀个⼈的⽣命中,这种体验都是⽆法避免的,也不会因⾦钱或者蛮⼒就被逐出脑海。在时间线的末端,就是⿊暗的开始,同时也是潜意识思想的起点。从孩提时代,到⼈⽣硕果期,再到暮年,要和死亡⾯面对的瞬间以不同的频率、不同的强度出现。即便是作为⼈⽣初始和⼈⽣原点的出生,也以某种⽅方式包含着与终结的⼀种联系。品卡⽡作品的中⼼思想似乎是⼀个轴⼼,⼈们围绕这个轴⼼发现了⾃己⼈⽣的短暂⽆无常,之后再寻找防御⽅方法去抗争由此产⽣的恐惧、混乱和绝望。在这种背景下,加布⾥里埃尔·⻢塞尔探讨的“精神活动的轴⼼心”,明确地表达了⾃自由和仁慈。因此,作为⼀个年轻⼈,⼀⽅⾯承载了不断更新的⽣生命活⼒力,⼀⽅面⼜又是对⽣命中那些短暂⽽⼜完美时刻的短暂的预览,这种模糊的动机⽆可避免地屈服于⽣命过程中的毁灭。

启示

    与早前摄影作品中直⽴的⼈物形象不同,现在的作品更强调横向。⼈物与物体被横向地置于即兴创作的环境之中。有时候他们和⼀个既定的视野相关,有时候则是对其的否认。这种期待和被动的⺫的相连,创造出了⼀种⽞妙的印象。甚⾄物体本⾝身也在衰⽼,屈服于时间,等待着被新的物品代替,然⽽而他们的⺫的⼏乎保持不变。这意味着和⼀个⼈的⾃自我分离,不再成为⼀个⼈⾃己的影⼦。意味着对“留在光明中”的⼀种尝试。最终明⽩,认为死亡是客观的或者注定的这种分类并不现实——⽽反之也⼀样。剩下最重要的就是选择的可能性了。⼀种⾃自由和⼀种仁慈。伊万·品卡⽡的作品展览中所浮现的正是这样⼀种体验。

    彼得·⽡纽斯(艺术史学家,艺术评论家河理论家,策展⼈人,曾担任多哥艺术杂志主编）