2015连州国际摄影年展之精彩群展集锦

　　2015年谷仓摄影样书 马丁·帕尔评审奖

　　2015年谷仓摄影样书 马丁•帕尔评审奖是由谷仓当代影像馆发起，旨在为中国杰出的摄影作品集提供一个展示和交流，并进入国际顶尖的摄影从业者视野的机会。

奖项主办
连州国际摄影年展、谷仓当代影像馆
奖项合作
假杂志
 
参加资格
来自中国（包括香港、澳门、台湾地区）的摄影师，和以摄影进行创作的设计师均可投稿参加。
 
参评条件
1. 提交一本摄影书样，它可以是剪贴簿，也可以是独立发行的摄影书；
2. 投稿的摄影书样不具有国际标准书号（ISBN）；
3. 投稿的摄影书样如果是独立发行的，它必须是未标价且不出售的；
4. 书中所有的图像和文字属提交者原创，或取得版权许可；
5. 每个申请人只能投稿一本摄影书样。
有违以上任意一个条件的参评作品，将可能被取消参评资格或收回奖项。
 
申请日期
申请提交日期为2015年9月20日—2015年11月10日。

评选过程
国际著名摄影师马丁•帕尔将在提交的样书作品中，选出3位获奖者,此3位获奖者中再选出一名大奖获得者，并于 2015年11月XX日，在连州摄影节期间宣布最终获奖者。
 
获奖奖励
1. 谷仓当代影像馆将为一等奖获奖者颁发20.000人民币的奖金，为两位优秀奖获奖者颁发各10,000人民币的奖金以资鼓励。获奖证书及奖金将由马丁•帕尔亲自颁赠。
2. 3名获奖者将同时受邀参加2016年谷仓驻地计划。
3.大奖获得者获奖作品，将列出2016年假杂志出版计划（JZZP）出版。出版物将参加纽约艺术书市、东京艺术书市、伦敦艺术书市等世界上最重要的书展，也将有机会参与卡塞尔摄影书节、Paris Photo-Aperture摄影书奖、阿尔勒摄影书奖等最重要的摄影书奖的评选。
 
展览和展示
1. 所有投稿参加2015年谷仓摄影样书 马丁•帕尔评审奖的作品，将由谷仓当代影像馆组织，在2015年连州国际摄影节上进行展示。2015年连州国际摄影节时间是2015年11月20号到________________，届时现场观众可能对你提交的样书作品进行接触式的翻阅。
2.部分样书作品将参与奖评相关的宣传及学术活动。
 
奖评及活动期间版权
1. 如参加奖评的所有的图像和文字属提交者原创，如以引用、挪用、戏仿等手法进行创作的作品，请自行解决版权问题，获取版权许可，并在投稿参加本将评选时附上版权声明。如发生版权、肖像权等纠纷，与主办方无关。
2.如参加奖评的样书作品与第三方发生版权、肖像权纠纷并败诉，主办方有权收回奖项及奖金。
3.提交样书参展的同时，也意味着你同意主办方有权在奖项活动期间（提交作品后的18个月内)，使用你的作品进行奖项的宣传，并因此前提对你的作品做必要的编辑。本评审奖及相关活动包括但不限于在国际和国内范围内的的摄影、艺术、文化媒体的发表与展示。主办方将事先知会作者。
 
作品返还
获得2015年谷仓摄影书样 马丁•帕尔评审奖的3本样书作品，将由谷仓当代影像馆收藏。如果你的书样不在获奖名单之列，并且希望主办方返还，请在申请表单中注明退还要求及退还地址。谷仓将于奖项评审结束后的18个月内寄还，邮费由投稿者自理。
 
联系与咨询
电邮：info@gucang.cn
电话：XXXXXXX
 
申请材料清单
1.摄影样书作品；
2.评审奖投稿作者本人亲笔签名的参展同意书原件、复印件各一份，表格请前往www.gucang.cn/.........下载，自行制作的表格一律不予采用。如缺少或不符要求的参展同意书将视为申请无效，不予展示及参评。如由于引用、挪用、戏仿等创作手段所涉及的版权问题，须另附版权声明；
3.个人简历，包括：出生年月、教育经历、工作经历、参展履历，创作自述。
 
请将您的投稿原件及复印件资料等寄至：
甘肃省兰州市城关区张苏滩579号创业服务中心院内3号楼5F-A
注：1、邮费由投稿者自付，到付者一律拒收
    2、奖项接受投稿的日期为2015年9月20日至2015年11月10日，以邮戳或各快递公司网络公布的物流信息为准，如逾期寄出，稿件视为无效。
 
 
寄出原件的同时，请发送以下电子版文件：
1、你的出版物PDF文件；
2、电子版参展同意书，以及；相关版权声明（如有）；
3、出版物的封面图片（1:1扫描文件，分辨率300 dpi ，jpg格式）。
请将以上文件通过电子邮件以“样书奖投稿 - 提交者姓名”为名称发送至：info@gucang.cn。你的参与资格以收到此邮件箱发出的确认函为准。
 
 
在下方签名表示你同意2015年谷仓摄影书样 马丁•帕尔评审奖的条款并承认：
1. 你将于2015年11月10日之前提交有效的申请。
2. 你已经阅读以上条款，并且接受要求和申请的后果。
3、你将会根据申请表提供所需信息。
4、你所填写的信息真实，所做声明具有法律效应。
提交者姓名 _________      申请人签名__________            
地点 _________            日期 _________
 

　　在无名山上——写在创造之前

　　文：黄陆陆

　　谷仓影像馆驻地计划于2015年正式展开，计划今后每年一期。

　　以“在无名山上”命名谷仓影像馆的驻地计划，缘起于一种期盼：追续中国文人山水画创作者对于尚未命名的、寂名的山水之描绘的传统，在当下展开艺术创造。

杜思然作品

李俊作品

林舒作品

　　面对无名山，就像面对开创初始的世界，事物崭新尚不及获得属于它自己的命名，此时，艺术家就是如上帝那般的创造者的角色，需要以明亮而澄澈的发现之眼，在平寂的世界中见到惊奇，在童山浊水间发现规则之雄浑和韵律之优美，就此生出对时代、生灵的咏叹，而创作出艺术。

木格作品

孙彦初作品

朱墨作品

　　2015年的第一期驻地计划，邀请杜思然、李俊、林舒、木格、孙彦初、朱墨6位年轻的艺术家以手工书为主题展开创作。以摄影手工书创作作为本次驻地计划的主题，是期待召回艺术家创作过程中心手合一的状态，将制作和创造重新归为一体。同时提示在当下的摄影创作过程中，除却按动快门之外，对材料的再次关切和体验，重新将各种手法、材料作为创作的资源进行挖掘和审视，借以获得创造力和想象力的释放。这是对摄影的再一次拷问，也对艺术创造的再一次接近。

　　创造，始于无名山上。

　　青年摄影群展

　　高岩——青年当代艺术家案例

　　我从互联网以及他人日常拍摄的图片中收集一些与艺术领域无关的图像，再通过艺术评论的方法并结合艺术史的规律赋予它们新的理解方式，虚构来的文字与那些照片形成了非常契合的逻辑关系。图像的可多重解读性是摄影最本质的特征之一，日常化的照片进入特定的语境时会产生其他的意义。当下的艺术生态是我一直关心的话题，我借用图像与文字的条件性来提问和反思今天的艺术价值体系。

　　高磊——青年当代艺术家案例

　　“意识”的存在与消亡悄无声息，却又惊涛骇浪般的流淌在人类生命记忆之中，它在人类生命主体中存在的真实与消亡的虚幻如同一个谎言，难分真伪。如果“世界是我的表象”，那么时间中的过去与未来就成为了当下的一种记忆和梦想，只有“现在”是无法分割的，它是这个表象世界中真实的体现。

　　人类身体的感知是直接的、确定的。如眼睛的观看和身体的触碰，这是对自然万物本身的一种直接体验方式，而“意识”却是世界中的一个表象，这种现象是不直接的，不确定的, 是人脑对客观物质世界的一个“反映”，这种反映，因人而异，没有最标准的答案，但却和前者有着相同的观点，即在“当下”对真实的感觉是无异的，仅只是“当下”，时间的“当下”，意识的“当下”。随时间的流逝，这种“当下”就会和过去、未来一样虚幻，慢慢消失，不复存在。这种当下意识的消亡令我心存恐惧，这意味着生命将慢慢进入虚无，即主体（当下知觉者）的消失，那么客体（时间和空间）也就随即消失了，最终一片“黑暗”。因此，只有“当下”时间的意识是我与这个现实世界中唯一的联系，它让我感知到自己存在的真实，无论是何地点，无论是何画面，无论是何事件或结果。这些当下意识摄取的画面是生命的图像再现，意识的图像再现，现象的图像再现。我将这些当下意识的画面放置到世界不同的学科与空间当中，如自然进化、文学、诗歌、建筑等，在这些知识领域的维度中找寻自我意识与生命存在的价值意义。

　　李小舟——无境

　　城市的发展最突出的特点就是扩张。我的城市也像中国大多数城市一样，在一环套一环地扩大。在这个扩张过程中，旷野、村庄逐渐消失，随之而来的是喧嚣的工地、巨大的土堆、疾驰的拉土车以及一条条记不住名字的新路。究竟城市的边境在哪里？在寻找答案的过程中，城市呈现出让我好奇的一面，旧与新的冲突不断刺激着我们的神经，我们欢天喜地迎来了这座逐渐陌生的新城市。

　　在进行这个主题的过程中，我尝试着在不同的环境中，用一种近似的观看方式去“观察”、“审视”客观世界中的片断与场景，试图在这些影像中，利用现场的人或物，在影像内部产生一种连贯的气氛。在这个过程中我尽量克服对熟知环境的倦怠感，以及对新鲜环境的好奇感，在我们惯性的地受这些新景观之前，去记录新秩序下的城市。

　　苏杰浩——边界

　　《边界》是一组深度根植于个人经历的作品。初成年的时候，我因母亲意外去世而离开家乡，开始了为时多年的四处迁徙。当时一心想遗忘过去，然而经过若干年的漫游，我发现自己似乎陷入一种彷徨无依的状态，十分渴望重续心理上的归属感。这组作品开始于 2012年，我在国内许多城市和郊野之间旅行，重返熟悉的地方，结合了想象中的风景、肖像，以及静物细节，在记忆之上建构了一种静谧而克制的私人叙事，现实与虚构相互映照。我试图透过这组自传性的作品来重现某种家园的意象，并寻求自我意识的统一连续，同时借助于对过去的重新亲近，我在一定程度上得以与自己达成和解。在这个意义上，Borderland不仅是漫长旅程的写实记录，同时也是一组亲密的，关于追忆，想象，以及自我慰藉的作品。

　　翟永明、高原、杨瑞春三人联展

　　三双眼睛

　　文：舒可文

　　摄影术在今天的技术支持下，充当的角色究竟是什么？它把我们感知的一切都能够框入框框里了，真是可以实现“存在就是被感知”的原则了吗? 这虽然未免太过理想主义，但就像德布雷说的，这种方式的确讨人喜欢，可以减少心理上的紧张或认知上的不安，毕竟那些需要认知的对象已经被纳入框框了嘛！

高原作品

高原作品

　　而那些被框入框框的是谁？是什么？是哪里？当摄影镜头横在我们的眼睛与对象之间充当媒介的时候，它果真足够任劳于此吗? 技术越精致，行会式的自我确认感越强，它背后的眼睛的主体性越弱，对象的他者感越不显现，图像变成图像本身，交流成了图像与图像的交流。但“我看见”终究无法取代“我明白”。

杨瑞春作品

杨瑞春作品

　　在试图理解一件摄影图片时，图像的力量总会强于更多草蛇灰线的主客关系。所以，如果机缘合适，与其将摄影作品作为图像观看，不如降低观看的期待，将作者的作为当做最为显性的语境之一。对这组摄影作品，三个人，高原、翟永明、杨瑞春，三双眼睛，她们内化于心、呈现于外的观看，或许不必在其中寻找视觉原则，却可当作辨认世界的愿望。如果我们低调地把摄影作为一种记录的方式去看，高原的一组人物摄影，是她对朋友们的亲近，看翟永明的摄影不能不参照她的诗句，杨瑞春则好像用观看的逻辑在分析其所见。

翟永明作品

翟永明作品

　　在一个过于喧嚣的时代，每个地方都像是庞杂无序的影像迷宫。而这三双凝视的眼睛，尽管大异其趣，唯一的共点是：它们在仔细辨认。