2015连州国际摄影年展主题展精彩作品集

　　盖•蒂利姆　帕特里斯·卢蒙巴大道

　　对我而言，这些照片并不是后殖民时代非洲国家历史的缩影，也不是对现代主义时代晚期殖民结构的一个默想，而是一个又一个曾经承载了无数梦想和美好愿望的憧憬。我们依稀可以根据照片里面的某些线索看到当年帕特里斯·卢蒙巴的梦想以及他的民族主义理想，当然还有它们后来消失的证据。有趣的是，现代主义在语言和思想上极力与过去的自然以及社会保持距离，但没想到最后却又如此成功地承载了这段记忆。

　　盖•蒂利姆

　　蒂利姆1962年出生于南非约翰内斯堡市，目前在开普敦定居。他在1986年正式进入摄影行业，与Afrapix摄影团体共同合作了四年时间。与此同时，他一直以自由摄影师的身份为南非多家本土以及国外媒体工作，其中包括路透社（1986年至1988年）以及法新社（1993年至1994年）。蒂利姆历年来获得多个摄影奖项，包括2002年法国兴业银行多媒体艺术家大奖、2003年日本东川赏国际摄影师奖、2004年戴姆勒一克莱斯勒南非摄影奖、2005年徕卡奥斯卡•巴纳克奖以及2006年哈佛大学皮博迪博物馆第一届罗伯特•加德纳摄影基金等等。他的作品系列“帕特里斯•卢蒙巴大道”过往曾在多个地方展出，包括巴黎的亨利•卡蒂埃•布列松基金会、波尔图的塞拉维斯现代艺术馆、美国哈佛大学皮博迪博物馆、阿姆斯特丹的FOAM摄影艺术馆、安特卫普特的大城市艺术馆、德国的奥尔登堡美术馆以及美国芝加哥的现代摄影博物馆等等。

　　安德烈•梅里安  海滨之城

　　《海滨之城》关注地中海盆地地域的港口。

　　在系列中呈现了六个地中海海岸线上的大型港口：马赛港、伊兹密尔港、丹吉尔港、瓦伦西亚港、亚历山大港和帖撒罗尼迦港，若将这些港口城市放在一起相互比较，人们会惊讶地发现，它们以相似的模式进行扩张，在扩张的过程中又同时针对各个港口的边缘地区实行极其相似的城市再发展计划，将这些双子般的城镇同时转化为新的地域。

　　德鲁•多诺万  肺部雕刻

　　在《肺部雕刻》中，多诺万探寻人们——特别是青少年和热衷健身、整形或化妆的人群，如何构建和呈现他们的身份。拍摄对象包括一个试图控制和重塑身材的女性健身者；一个通过胃旁路手术来减重的青年；一些失去对自身身体控制的青年们；还有一个在不同照片中采用头部特写或证件照的形式来表现各种个性化身份的年轻女子。

　　通过光、形式、语境的结合，这些黑白照片中的个体变得统一。通过这些她构建的场景，多诺万试图捕捉与探索，虚构、或真实存在的两种现实之间的交集。

　　德鲁•多诺万

　　德鲁•多诺迈从加州艺术学院取得她的本科学位，从耶鲁大学摄影系取得硕士学位。她举办过多次展览，其中包括：“愿望” 纽约Yancey Richardson画廊；“心是孤独的猎手”，旧金山Fraenkel画廊；“2010加州双年展” 加州纽波特海滩 橘郡博物馆 ；“有些事在这里发生”，伦敦Brancolini Grimaldi画廊。多诺迈的作品在《Matte》，《图片》，《摄影师剧本》和《盲点》等杂志上发表。她的新作《所选立场》最近出现在《VICE》杂志摄影特刊的封面上。
 

　　约瑟夫•戴斯勒•科斯塔　补充材料

　　尽管这些色彩鲜艳丰富的作品很容易让人以为是利用Photoshop软件制作而成，但其实它们并未经过任何数码化处理。这些作品以讽刺的方式给观众展现了一个充斥着数码影像和无穷无尽欲望的互联网世界。

　　约瑟夫•戴斯勒•科斯塔

　　约瑟夫•戴斯勒•科斯塔现居纽约布鲁克林和意大利佛罗伦萨两地。他拥有美国科罗拉多州博尔德大学英语系学士学位以及纽约巴德学院高级摄影艺术硕士学位。他曾于智利圣地亚哥现代艺术博物馆、纽约国际摄影中心以及新泽西州艺术空间等多个地方举行个展，另外还多次参与了纽约国际摄影中心、纽约PS1当代艺术中心等机构举办的摄影群展。

　　张文心　有关逃避的三部曲

　　张文心的作品探讨真实与虚构的复杂关系，并借用文学手法，以多章节的非线性叙事，对观者进行多层的施魅与去魅。她的作品始于对自我经历的检验，而后通过对边缘经验的讲述，使作品指涉关于压抑与消逝的命题。

　　《关于逃避的三部曲》包含了三个短篇的照片故事，它们分别从三个不同的角度讲述了逃避这一主题：《五个夜晚，水族馆》是一个关于试图重建作者在中美之间往返的旅居感受的，充满密闭感的半虚构经历；《瀑布招待所旁的巨兽》关于陌生感与野性的丢失与找回，作者逃离日常生活,开始了一段以迷失为目的的旅程；而在《不一定的征途》中，作者以在现实与虚拟世界中徘徊游荡的方式重访了超现实的奥德赛式叙事。

　　张文心 

1989出生于中国安徽，现居于中美两地。 
 
教育经历 
2010届 暨南大学管理学学士 
2013届 加州艺术学院纯艺术硕士 
 
个展与双人展 
2014年 美国加州旧金山ATA画廊（个展） 
2014年 美国亚特兰大L1画廊 （双人展） 
 
部分联展 
 
2015年 
中国北京三影堂第二届实验影像开放展
美国纽约伍德斯托克驻地艺术家展
德国Kunstram Villa Friede“浮世相”联展
美国旧金山瑞柯摄影中心摄影书展
德国科隆卡塞尔摄影书节
日本第六届六甲山摄影节
安徽合肥大地美术馆《未来负片》联展
 
 2014年 
第五届济南摄影双年展 
北京百年印象画廊陆地的回声展览 
美国纽约光圈社夏季开放展 
马来西亚槟城OBSCURA艺术节亚洲女性艺术家展 
德国科隆摄影书博物馆开幕展 
中国北京三影堂摄影奖展览 
美国旧金山瑞柯摄影中心驻地艺术家展 
美国伯克利卡拉艺术中心“Open Seas”联展 
美国纽约州Wassaic艺术节 
 
2013年 
美国旧金山APAture艺术节 
美国路易斯安那新奥尔良第17届“No Dead Artist”展览 
美国旧金山Camerawork “Cover to Cover”摄影书展 
美国旧金山加州艺术学院研究生毕业展 
美国宾夕法尼亚费城摄影中心第四届评审展 
 
奖项 
2014年 
马格南基金会Atlantic Philanthropies奖金 
三影堂摄影奖提名 
人文摄影博物馆（The Photographic Museum of Humanity）Honorable Mention 
法国徕卡新人奖提名 
 
驻地项目 
2014年 
美国纽约州伍德斯托克摄影中心驻地艺术家 
美国加州旧金山瑞柯摄影中心驻地艺术家 
 
2013年 
美国纽约州Wassaic驻地艺术家 
美国明尼苏达州Little Brown Mushroom叙事营 

　　黄东黎　城池

　　《城池》是关于中国人在异国他乡建立起自己的城镇得以生存下来的拍摄项目。在美国，唐人街几乎无处不在。然而，所谓的“唐人街”并不是一个真实的中国，而是融合多种族文化且混杂着冲突矛盾的社会景观，同时也是中国人对本土文化的一种寄托与依存。中国人作为一个巨大的移民群体，拥有着共同的语言体系、文化、习惯与原始情感，一百多年来，移民们伴随着多元文化的交融与适应，成功地在此建立了一个城中城。纽约是一个多元文化交融的大都会，来自世界各地的人们都能在此找到属于自己的文化空间。我作为中国人，更容易带着比较的眼光去看待这个特殊的移民文化。唐人街的景象，在某种程度上，使得其他民族对中国的印象是不完整的、片面的。

　　因为无论在哪方面都在无形中迎合了西方世界的价值观，相较于高速发展的中国，这里的样貌却显得十分过时老旧，当然，新的亚洲中心在形成，移民的价值观最后被融合到一种超越种族背景的多元文化共生的生活方式当中去。这是多元文化融合与适应的结果。中国城的项目旨在揭示关于东西方文化的差异性，以及民族文化在异域生存与传承的现实性，讨论关于文化适变俱进、文化价值碰撞、文化冲突、民族心理以及适应经济和民族认同的问题。

　　黄东黎

　　独立艺术家，1990年出生于湖北宜昌，2012年毕业于中国美术学院，2015年获纽约帕森斯设计艺术学院纯艺术硕士学位，现中国美术学院影视研究生在读。曾获2014年中国平遥国际摄影节新人奖，2013年度三影堂摄影奖入围奖，2012色影无忌全国十佳新锐摄影师等，作品曾参加英国FORMAT国际摄影节、纽约Photoville、奥克兰摄影艺术节、上海摄影艺术展和中国当代摄影书展等。

　　她的作品广泛展览于美术馆和国际摄影节，包括英国FORMAT国际摄影节、华盛顿州立大学美术馆（ Museum of Art/WSU）、浙江美术馆、中国丽⽔摄影博物馆、中国美术学院美术馆、三影堂摄影艺术中⼼、平遥国际摄影节、大理国际影会、纽约Photoville、奥克兰摄影艺术节（Auckland Festival of Photography）等。其作品及访谈刊登出版于多本书刊杂志，如《锐Lens Plus》、《中国青年艺术家2012-2013(上下卷)》、《中国摄影》、《中国摄影家》、《中国摄影报》、《文艺风赏》、《青年时报》等，以及新浪、腾讯、雅昌艺术网、蜂鸟网和色影无忌等多家媒体。

　　作品获奖&展览&出版物

•2015《中国摄影家》，中国摄影家杂志社，第10期
•2015“无声的力量－宜昌市26人新影像作品展”，宜昌，中国
•2015“LEAP Pavilion中国独立摄影书阅览室”，世界摄影组织－上海艺术影像展，上海
•2015“亚洲青年摄影师成长计划”，第六届大理国际影会，大理，中国
•2015“影与纸的奇遇－中国当代摄影书展”，谷仓当代影像馆，兰州，中国
•2015 “PUSH PULL”帕森斯设计艺术学院摄影与相关媒体专业研究生毕业展，纽约
•2015 来自中国的50本当代摄影书2009-2014，英国FORMAT国际摄影节，德比，英国
•2015 《文艺风赏》，长江文艺出版社（1月刊，112页）
•2015 “隐藏在公众视野：探索城市摄影与社会现实主义”，华盛顿州立大学美术馆，华盛顿
•2014 “好奇心”青年摄影群展，北京
•2014 “金驹奖”世界大学生摄影展，中国江西
•2014 平遥国际摄影节，新人奖，中国山西
•2014 Photoville 2014，大型集装箱摄影展，布鲁克林大桥公园，纽约
•2014 奥克兰国际摄影节，新西兰
•2014 帕森斯设计艺术学院艺术节
•2013 Photoville 2013，大型集装箱摄影展，布鲁克林大桥公园，纽约
•2013 《锐Lens Plus》纸上纪录片／锐系列，上海文化出版社
•2013 《中国青年艺术家2012-2013（上下卷）》，江西美术出版社
•2013 《浙江摄影师新锐七人联展》，丽水摄影博物馆
•2013 《原初ORIGINS》黄东黎摄影个展及限量版同名手工书发布，杭州SENSO艺术会所
•2013 《青年时报》专访，《人文杭州 观念影像》专栏，全国刊号CN33-0057（第4239期A16版）
•2013 《原初》之《灵魂体》系列作品发表于新浪网“有温度的视觉” 眼界/品图专栏
•2013 “她影像——美丽说”无忌独家对话黄东黎，003期
•2013 年度三影堂摄影奖 (TSPA)，作品展览于北京草场地三影堂摄影艺术中心
•2012 色影无忌全国十佳新锐摄影师，作品展览于江苏常州“运河五号”艺术园区
•2012 浙江省第十四届摄影艺术展青年组银奖，作品展览于浙江省美术馆
•2012“OPEN-HOUSE•空间观影会”《抵达之谜》影展
•2012 第二届台州市摄影艺术展《寻找与探寻》——当代影像十人展
•2012 年担任第二届“徐肖冰杯”全国摄影大展观察员
•2012 年担任“TOP20全国新锐摄影师” 评委助手
•2011 “伯奇杯”全国创意摄影大展银奖，作品展览于广州佛山
•2010 第23届全国摄影艺术展青年组银奖，作品展览于江西宜春

　　伊万•卡申斯基　我的邻居

　　我居住的社区鲁米瓦科邻近特姆巴科市，非常靠近首都基多城。不久之前的特姆巴科和附近地区还是一片农地。近年来，大量农村人口不断向大城市迁徙，导致像基多城这样的中心城市不得不向邻近的郊区延伸，而特姆巴科也因此成为了外国人以及厄瓜多尔本地富人的一个定居热点。除此之外，新落成的基多国际机场让特姆巴科成为乘客进出基多途中的必经之地，每日往返的交通大量增加，促使政府做出在当地修建贯穿该地区高速公路的决定。尽管经历了几何式的经济增长以及全球快餐店和流行文化在当地的迅速兴起，很多地方依然保持着当年农村的风格和生活方式。特姆巴科和附近地区成为了古代和现代，紫玉米水（Chicha Morada，在哥伦布发现美洲大陆以前就在当地流行的饮料）和健怡可乐，老一代和新一代文化相互碰撞的极佳例子，一切在这里奇妙地融合，而我也被卷入其中。

　　伊万•卡申斯基

　　厄瓜多尔纪实摄影师伊万•卡申斯基以拉丁美洲为主要创作地点，作品反映出全球化与盛行的消费主义给人类以及周边自然环境所带来的影响。卡申斯基一直致力揭露不被主流媒体所关注的主题以及它们背后的故事。他曾为多家著名出版物包括国家地理杂志、纽约时报以及史密森尼杂志等供稿，并参与国际上多个摄影节及摄影大赛。2011年，卡申斯基和他的妻子卡拉•加歇共同创办鲁纳图片社，并其后得到纪实摄影师米沙•瓦列霍的加入。
 

　　吉迪恩•孟德尔　沉没的世界

　　《沉没的世界》是我以更贴近的方式探讨气候变化影响的尝试，越过匿名统计的数据，关注受害者们的个人经验。
肖像是这个项目的核心。我经常跟随我的拍摄对象穿越深深的水域，与他们一起合作创造他们在受淹自家中的肖像。他们摆出的姿势也许比较传统，但所处的环境却充满着不安。

　　洪水是一种古老的隐喻，在很多文化的神话传说中都可以找到。它代表了一种压倒性的、破坏性的力量，人类面对它的觉醒无能为力。而随着全球变暖，情况似乎越发严重。

　　我于2007年开始拍摄《沉没的世界》，那时我拍摄了英国和印度两国在两周内相继发生的两场洪水。当时我被这些洪水的强大影响，和团结在一起的受害者们共通的脆弱所深深震撼。

　　从那以后我努力探访世界各地的洪泛区：海地，巴基斯坦，澳大利亚，泰国，尼日利亚，德国和菲律宾，试图找出它们之间的共性和差异。

　　在被洪水淹没的城市里，生活突然颠倒，常态已然消失，洪水仿佛是一张描图纸，在褪去后揭示出社会中潜在的紧张和困境。这些被揭示出的事物吸引着我一次次前往洪泛区，也让我深深地怀疑我们生活着的世界是否对我们来说还是安全。

　　吉迪恩•孟德尔

　　吉迪恩•孟德尔，生于1959年的南非约翰内斯堡。

　　孟德尔起初作为一名摄影记者拍摄报道南非的反种族隔离斗争。随后他的焦点转向了艾滋病毒/艾滋病问题，起始于非洲，历经二十年涵盖了世界其他更多地区。2007年他开始项目《沉没的世界》的创作，关注已影响了全球数百万人生活的气候变化危机。