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《蓝胜于蓝—世界蓝x重庆蓝》是重庆蓝——城市生活节展览之一。邀请了欧阳应霁和《自然生长》85后摄影师摄影计划里的8名重庆年轻摄影艺术家完成本次展览：其中欧阳应霁完成《世界蓝》板块，《自然生长》摄影计划里8名重庆年轻摄影艺术家完成《重庆蓝》板块。
《世界蓝》部分是欧阳应霁从2016年3月份开始，因为工作因为遊玩，跑了九个国家二十多个城市，用随身手机拍摄近三千张有蓝色內容的照片。从这三千张蓝色照片挑选700多张，分为自然、印记、社会、信息四大板块。是欧阳应霁一个启航蓝色世界的正式宣告。
《重庆蓝》部分是邀请了《自然生长》85后中国摄影师摄影计划里8名重庆年轻摄影艺术家，在30天的创作周期内，分别呈现对重庆蓝的自我思考。一共创作108张摄影作品。是重庆一個开始对摄影无限探索的正式宣告。
《蓝胜于蓝——世界蓝X重庆蓝》，策展人：黎光波
参展摄影艺术家：
欧阳应霁&《自然生长》85后中国摄影师摄影计划（曾瑞、春熙、卢根、郝鑫、希音、吴雨航、袁诗然、黎光波）
展览时间：2017.05.20-2017.06.20 10:00——22:00
展览地点：重庆长嘉汇购物中心中庭
展序：
欧阳应霁：
蓝，从来就不只是一个颜色。
蓝是现实世界中的告示，时刻导引。
蓝是成人范围里的规矩，平衡把控。
欧阳应霁作品《世界篮》
蓝是忧郁冷酷的私底心情，蓝是清朗透明的自然环境。
蓝在身外，蓝在心头，往往更纠缠相叠，当中有你有我。
作为活在万千蓝色世界中的创作人，以摄影纪录为创作媒介，
镜头下呈现的蓝，意下涉指的也不只是蓝。
欧阳应霁作品《世界篮》
当蓝色成为我们的身份印记，也肯定是多元的、复合的、矛盾的、互补的。
正如我们努力以跨界创作行为把自己的既定身份标签模糊化，争取话语权，发挥最大的灵活弹性，
就是作好一切准备，在当下这个极速行进的折叠翻滚组合交替的平行空间里，以自在日常的呼吸和大方优雅的行动节奏。
既出于蓝，亦胜于蓝。
黎光波：
蓝，对摄影创作者而言。他是形成图像波长最短的光，包含了太多的想象和实验。
在这个展览里。我不想放置太多大家可以用肉眼看见的重庆蓝的图片。
曾瑞《剥落的碎片》
本次展览，邀请了《自然生长》85后中国摄影师摄影计划里8名重庆年轻摄影艺术家，在30天的创作周期里完成一个对重庆蓝的理解和表达。
春熙 《Blueprints》
他们分别从记忆，从市井，从交通，从建筑反射面等细微的一个点，去发散性的呈现重庆蓝这个概念。以此来探讨重庆在当下的摄影语言和存在的价值。最后回归到自身在这个主题背景下的自我思考。
郝鑫《Corner of the city》
黎光波《一念之间》
在大众开始对摄影有了更多好奇心的当下。
开始以摄影作为窗口，去思考当下这座城市和自己的关系。
卢根《渗透》
吴雨航《C1101》
这无疑对这个城市正在孕育着的摄影创作者而言，有了更多的蓝色空间。
也对摄影在重庆的可能性有了更多的好奇和期待。
蓝在未来会胜于蓝。
希音《重水》
袁诗然《Refreshing Day》
关于《自然生长》
2005年开始，中国摄影正式开启当代摄影的大门。摄影不单只是纪实，生活记录的性质。多了一种自我表达，艺术呈现的特性。短短十多年时间，中国摄影出了一大批优秀的，具有社会责任感的当代摄影人，他们以摄影为主体语言创作实践艺术，他们用视觉传达对当下世界进行解读。
在这个大的语境下出生的当代中国摄影人，85后是足够幸运的。有足够良好的环境让自由生长。他们在学习成长最重要的时间点里恰好处于互联网信息井喷的时代。他们在如此“安逸”的环境中根据自己的爱好，自己的思想，自己想要的方式去看，去听，去发现，去成长。一直在无止境的探索自己的位置，自己的可能性，自己的摄影方式。在这个过程中或者现在，他们身上出现了很多不确定性和不稳定性。正因如此，摄影在他们身上多了更多的先锋探索和实验的性质。摄影在他们这里一切回归于自我本身，一切想说的话开始肆无忌惮的去表达。
在这两年他们逐渐成熟，更热衷于去尝试更多的时间点里。我看到视觉性和立场更别具一格，更多元，更好玩，更自我，还没能成为大众审美体系下的东西。这东西宣告着他们每一个人不同的态度和立场。但是这就是永远的时代和社会。
让一切回归自然，让他们的思维回归自由。做更多有趣的事情。故名：自然生长。
——黎光波（计划负责人）
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