哈利·格鲁亚特：令人激动的彩色摄影传奇

强烈阳光下的阴影，街头浓烈的色彩，厚重的明暗对比与强烈戏剧性视角的画面：哈利用颜色刺
激着人们习以为常的感受；他的摄影可以是激烈的、冲突的，更是带着充沛并旺盛精力的

因为热爱电影来到巴黎

　　哈利·格鲁亚特1941年出生于比利时安特卫普，他的父亲在爱克发（Agfa）胶片工厂就职并经常测试新款胶片，哈利很早便对摄影产生了兴趣。1959年，他考入了布鲁塞尔电影和摄影学院，痴迷于电影的他每周都要看五、六场电影。毕业后，20多岁的格鲁亚特成为了一名电影制片人。但为了追随艺术的梦想，他离开了在他看来“无聊”的家乡而移居巴黎，“巴黎有很多我听说过的摄影师，巴黎更有好的电影，我从电影里学到了一切，”哈利回忆道。

将色彩视为一种神秘的东西

　　1969年，哈利前往摩洛哥进行了他首个摄影项目的创作，这也是他最早的彩色摄影作品系列，并因此在1976年一举获得了柯达摄影奖（Kodak Award）。在这期间，他又创作了一组以拍摄电视转播画面为主题的彩色摄影系列——《电视画面》（TV Shots），极大地讽刺了当时无力的新闻制度，这在彩色摄影刚刚兴起之时可谓即独到又大胆。 

《电视画面》（TV Shots）

　　但在20世纪70年代，彩色摄影作品很难被艺术界重视。那些传统的黑白摄影人拒绝被一切色块所迷惑。亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）甚至曾用“粗鲁”二字来评价彩色摄影，只因摄影会毫无保留地将眼前最真实的色彩世界捕捉到镜头里面。而格鲁亚特则用他饱和的画面对那些批判彩色摄影的人们做出了强有力的反击。在受到美国波普艺术运动的强烈影响下，他成为了运用色彩作为摄影表达的先锋人物，更使得他在摄影界声名鹊起，为当时的摄影界打开了全新的形式。 

　　到了20世纪80年代，他接连到访了美国、印度、埃及、日本、中东和北非等地区。在那些异域风情的国度，他陶醉在光影与色彩的相互交融下，“色彩是令人激动的，”他说道。“色彩是有磁性的，更是可感的，我将色彩视为一种神秘的东西。”他镜头下那些机理丰富的物与景，以及构图、序列、光影、细节同时被考虑进小小的取景器里。

欧洲彩色摄影第一人

　　格鲁亚特在1986年成为了马格南图片社的正式一员，并被视为美国彩色摄影先锋人物威廉·艾尔格斯顿（William Eggleston）和史蒂芬·肖尔（Sthephen Shore）的接班人，以及发现彩色摄影潜能的欧洲摄影师。他电影般的画面将光影、色彩和建筑打造成精彩的生活舞台。“摄影最终是与现实生活的斗争，你或是在恍惚中捕捉到一张照片，或是失去一切。相比在家里安稳地生活，我宁可永远在这种斗争中游走，”格鲁亚特说道。

　　“世界是那么的普通，但事实上没有任何一样东西是平常的。我们要对身边的一切保持警惕——对我来说，用新鲜的视角去捕捉生活中的事物的是最重要的。”现年76岁的格鲁亚特与他的两位女儿一同在巴黎生活，但他的创作依然未曾停止，只不过他已放弃胶片改用数码器材，但他仍然用一贯的幽默和好奇保持着对色彩世界领先的姿态。

　　“无论是波普还是街拍，幽默感对于我来说非常重要，”格鲁亚特说道。他喜欢让自己保持兴奋地去发现一切，这也正是他对这个世界不断探索的方向：幽默、不确定性、偶然和未知。“这关乎于自由，如果你一直呆在同一个地方太久，你会认为你身边的一切都是理所应当的。” 

目前，哈利·格鲁亚特摄影展正在英国伦敦Michael Hoppen Gallery展出，展览将于2017年6月27日结束。