记录越南人文生活 专访赴越采风团摄影家于云天

　　4月，作为中国摄影家代表团一员的于云天赴越南河内、宁平、岘港等地摄影采风,推动中越文化交流，践行“一带一路”倡议。作为国内知名摄影家，于云天的作品被人称为是“神秘的梦、壮观的景”，此行越南，看他如何用独特的视角，记录越南最美的人文与风光。

蜂鸟：F

于云天：Y

F:此次参与越南摄影采风活动给您最大的感受是什么？

Y:越南的自然地理地貌，由于地处热带沿海地区，多青山碧水，钟灵毓秀。与我近年来远赴南极、冰岛等地的摄影创作相比，其自然风光更接近于秀美而非壮美。就拍摄自然风光而言，不能算是“出片子”的地方。但当接到赴越南的拍摄任务，我还是为之一振。毕竟，二十多年前曾痴迷于一部越战电影和音乐（1993年奥利弗.斯通导演的越战三部曲收官之作一一《天与地》日本作曲家喜多郎为此片配乐获1984年美国第51届电影金球奖最佳原创音乐），使我对这个灾难频仍、饱受战争创伤的“苦难”国家，留下深刻的印象。

　　记得上世纪八九十年代，在我远行西部寂寞难捱的日子里，喜多郎的电子合成器音乐，几乎成为我不可或缺的精神食粮，曾陪伴着我走过青藏高原的漫漫长路，迎来无数个黎明。

　　我在早年的著作中（《我思故我行——于云天高山峡谷拍摄记》2001年 江西美术出版社）曾经写过对喜多郎创作的这部电影音乐由衷的喜爱和推崇。

　　临行之前，我特意翻出了这盘原版音乐CD ，1997年我在美国丹佛举办个人影展《美丽的中国》时购得，在美停留期间，曾经是我环美西部自驾的最爱，百听不厌。当重新聆听这部N多年未再触碰的恢宏乐曲，上网重温这部反思越战 、人性复苏的经典大片，更加深了我对越南之行的神往。

　　一部电影和它的配乐插曲，令越南行成为我为之冥想的追梦之地，听起来多少有点儿浪漫，特别是到了我这把年纪，还能有多少激情继续燃烧？然而我还是被这首乐曲击中。也正因为如此，根植于内心深处如梦似幻山清水秀的鱼米之乡----越南，电影中女主角那个头戴斗笠挥之不去的背影，便成为我执意用镜头去捕捉越南寻常百姓、天地人和的唯一动力。

追海

F:介绍一幅您的参展作品，简单描述一下您拍摄时的场景，这幅作品是如何体现出您的创作风格的？

Y:如果自荐这次拍摄的人物作品，我首推在中巴车上，隔着车窗拍摄的那幅题名《追海》的抓拍作品。

　　在车上行动中拍摄，必须要做到三快。即“眼快”、“手快”、“瞬间构图快”！这幅作品基本没有剪裁，画面捕捉的人物，恰好位居渔网中心，可谓分毫不差，或许这也是我在风光摄影中所遵循的准则一一“瞬刻即永恒”。拍摄人物更是如此，精准地抓拍转瞬即逝的绝妙瞬间，乃是摄影为世界存有记忆留下影像的本质。

宁平

F:在一带一路国际合作高峰论坛背景之下，作为摄影师参与到这样的活动中，您认为对于中越文化的交流能够带来哪些影响？

Y:在当下全球一体化的读图时代，用摄影传播文化，用影像增进友谊，毕竟是一个双赢的结果。相信通过互访，我们也能看到“越南摄影家眼中的中国”，以这样一种艺术形式，搭建起一座友谊的桥梁，增进两国之间的友好往来。如果可能，两国摄影家共同举办一次国际联展，肯定会产生影响，还会对两国之间的观光旅游起到推广作用。

传统与当代

F:从您的作品可以看出，您更多关注了越南的人文生活，可否具体讲述一下他们的日常生活是什么样的？当地人民的生活气氛和中国有什么相同和不同？

Y:我主攻风光，因未有更多的时间和机会去拍摄越南的自然风光，便将镜头对准了越南寻常百姓的日常生活。短短一周的拍摄经历，却颠覆了我对越南的最初想像。这个早期饱受战争蹂躏、经年内战的国家，现如今正在迈入百姓安康、人民幸福、有着现代气息蓬勃发展的国家。尤其是航班落地的当天傍晚，我们旋即融入了灯火通明的喧嚣夜市。周末，人山人海，成双结对的青年男女，携手并进。我们一路拍摄，所见所闻，鲜活而充满生活气息。活脱一现代版的清明上河图。但见灯下摊头画家为小美女画肖像的、扎堆刺青的看手相的、树影婆娑下谈情说爱的、怀抱吉他席地而坐唱歌的、围成一圈小孩子跳皮筋的，在拥窄的小巷子里，无数帅哥靓妹老外坐着小马扎，挤在一起喝啤酒吃烤串，简直火爆的透不过气来！我很少见过如此热闹温馨的超高人气，就仿佛是年轻人们的狂欢之夜。

岘港

　　随着年龄的增长，自寄情山水主拍风光之后，便少有关注人物，而且固执地认为拍人的“侵犯性”，是缺少起码的尊重。然而，此情此景，谁都会被这种欢乐的氛围所触动。况且还有摄影师的身份和责任，必须要尽善尽美地完成采访任务，便一头扎进人堆里，举着相机，追着有意思的小姑娘帅小伙儿一路狂拍，直到她们发现了，面对镜头莞尔一笑，我迅即按动快门罢手，赶紧伸出拇指微笑着点赞示意。

　　是的，在这样一个灯火阑珊备受感染的欢庆氛围里，但凡充满善意的举动和微笑，即使没有语言交流，也能有真切的感受，因为人性是相通的。